Patch Theatre Company , anteriormente New Patch Theatre , es una compañía de teatro australiana fundada en 1972 y con sede en Adelaida , Australia del Sur, que realiza obras para niños pequeños.
Patch ha actuado en festivales internacionales para niños en Corea, Japón, Singapur, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Canadá, y ha participado regularmente en la Ópera de Sídney y el Centro de Artes Victoriano . En 2008, 2010 y 2015, el trabajo de la compañía se presentó en la ciudad de Nueva York en el prestigioso New Victory Theater .
Está financiada por el gobierno federal a través del Consejo de las Artes de Australia , el gobierno estatal y una serie de patrocinadores corporativos y privados. La compañía ha mantenido una relación con el Adelaide Festival Centre y ha producido obras como parte del Adelaide Festival of Arts , además de realizar giras por todo el país.
La Patch Theatre Company fue fundada en 1972 por Morna Jones, una artista y productora de televisión que había trabajado extensamente con niños durante su carrera. Morna estableció Little Patch Theatre en una antigua granja en High Street, Brighton y su pilar teatral eran los títeres . Con el paso de los años, el nombre de la compañía cambió de New Patch Theatre a Patch Theatre Company.
Tras el nombramiento de Christine Anketell en 1986, el repertorio de Patch se diversificó y su base de audiencia se amplió. Por primera vez, la compañía realizó una extensa gira por el sur de Australia y Victoria. La compañía también emprendió su primera gira internacional actuando en Japón como parte del Festival de Okinawa. Durante sus siete años como directora artística, Christine desarrolló una relación con el Adelaide Festival Centre Trust , que vio la realización de adaptaciones a gran escala de literatura infantil , así como el desarrollo de sus extensas giras no metropolitanas a escuelas y centros comunitarios. Entre los momentos más destacados se incluyen Wilfred Gordon McDonald Partridge , que tuvo temporadas en la Expo 88 en Brisbane y el Malthouse en Melbourne, The Secret Garden , que encabezó el Festival de Canberra y Space Demons de Gillian Rubinstein .
Dave Brown se unió a la compañía en 1992 y continuó fomentando la relación con el Adelaide Festival Centre, con una coproducción de The Red King de Victor Kelleher en 1993.
En 1994, Patch se trasladó de su sede en el Centro Comunitario de Tarlton Street, Somerton Park , para convertirse en parte del campus de la Escuela Secundaria de Pasadena . Continuaron las coproducciones con el Adelaide Festival Centre Trust, con Galax Arena y Each Beach de Gillian Rubinstein en 1995 y 1997 respectivamente y la colaboración con Triple J , Respectable Shoes en 1996.
El trabajo de Brown reflejó su interés en explorar nuevas convenciones para el uso de la música en el teatro con Respectable Shoes y la ópera pop beatlesca Kookookachoo . También exploró el intercambio de cultura a través del teatro con las obras aborígenes australianas Rak Awin y Tjijiku Inma , seguidas por la obra vietnamita australiana The Boy and the Bamboo Flute , que la compañía representó hasta 2006.
De 1998 a 2000, Patch volvió a las raíces del teatro de títeres de sus primeros años, liderado por el nuevo director artístico Ken Evans. El Adelaide Festival Centre Trust y Come Out '99 presentaron Visible Darkness de Ken Evans y Jonathan Taylor , una "colisión de cine negro , danza contemporánea, títeres e ilusión".
En 2000, Brown regresó a la compañía y se dedicó a desarrollar un repertorio de producciones teatrales exclusivamente para niños de 4 a 8 años y sus familias. Adaptó ocho historias de la célebre autora infantil Pamela Allen y produjo Who Sank the Boat?, una obra mágica que preparó el escenario para el surgimiento de Patch Theatre como una de las compañías de teatro infantil más respetadas de Australia. En colaboración con artistas destacados, Dave Brown creó obras premiadas, entre ellas Emily Loves To Bounce , Me and My Shadow y The Moon's A Balloon.
En 2015, Brown renunció como director artístico y Naomi Edwards asumió el cargo.
La compañía realizó seis giras nacionales consecutivas de Playing Australia en los seis años anteriores a 2016 y el Consejo de Australia le otorgó el estatus de gira nacional. En mayo de 2016, Patch Theatre Company trabajó con la Federation University Australia para llevar la “imposibilidad” de los globos al escenario. [1]
En marzo de 2018, Patch presentó Can You Hear Colour , una introducción a la música y la ópera para jóvenes. [2]
En 1977, Patch se convirtió en una empresa subvencionada por el Consejo de las Artes de Australia . Más tarde, la empresa recibió ayuda regular del Gobierno estatal a través del Consejo de Artes Escénicas Juveniles, que era el organismo responsable de la supervisión del Centro de Artes Juveniles de Carclew . [ cita requerida ]
A partir de 2019 [actualizar], la empresa está financiada por los gobiernos estatales y de la Commonwealth a través del Consejo de Australia, su organismo asesor y de financiación de las artes, así como por la Fundación James y Diana Ramsay, así como por patrocinadores corporativos y privados. [3] Arts SA y Carclew fueron responsables de los acuerdos de financiación estatales, hasta que la empresa fue transferida al Departamento de Educación en 2018 por el gobierno de Marshall . [4] En julio de 2019, el presupuesto estatal recortó la financiación al History Trust, Carclew y Windmill, como parte de los recortes de "eficiencia operativa". [5]
Geoff Cobham , ex diseñador de iluminación residente de la State Theatre Company of South Australia (STCSA), [6] asumió el papel de director artístico de Patch en octubre de 2018. Antes de STCSA, se había desempeñado como director asociado en la compañía de danza Force Majeure durante 10 años, y también ha gestionado varios aspectos de festivales como el Festival de Adelaida , el Festival de Sídney y WOMADelaide . [7]
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