Patch Theatre Company , anteriormente New Patch Theatre , es una compañía de teatro australiana fundada en 1972 y con sede en Adelaida , Australia del Sur, que representa obras para niños pequeños.
Patch se ha presentado en festivales infantiles internacionales en Corea, Japón, Singapur, Estados Unidos, Nueva Zelanda y Canadá, y se ha presentado regularmente en la Ópera de Sydney y en el Victorian Arts Center . En 2008, 2010 y 2015, el trabajo de la compañía se presentó en la ciudad de Nueva York en el prestigioso New Victory Theatre .
Está financiado por el gobierno federal a través del Consejo de las Artes de Australia , el gobierno estatal y varios patrocinadores corporativos y privados. La compañía ha mantenido una relación con el Adelaide Festival Center y ha producido obras como parte del Adelaide Festival of Arts , además de realizar numerosas giras.
Patch Theatre Company fue fundada en 1972 por Morna Jones, una intérprete y productora de televisión que había trabajado extensamente con niños durante su carrera. Morna estableció Little Patch Theatre en una antigua granja en High Street, Brighton y su pilar teatral eran los títeres . Con el paso de los años, el nombre de la compañía cambió de New Patch Theatre a Patch Theatre Company.
Tras el nombramiento de Christine Anketell en 1986, el repertorio de Patch se diversificó y se amplió su base de audiencia. Por primera vez, la compañía realizó numerosas giras por Australia del Sur y Victoria. La compañía también realizó su primera gira internacional presentándose en Japón como parte del Festival de Okinawa. Durante sus siete años como directora artística, Christine desarrolló una relación con Adelaide Festival Centre Trust , que vio la realización de adaptaciones a gran escala de literatura infantil , así como el desarrollo de sus extensas giras no metropolitanas a escuelas y centros comunitarios. Los aspectos más destacados incluyeron a Wilfred Gordon McDonald Partridge , que tuvo temporadas en la Expo 88 en Brisbane y el Malthouse en Melbourne, The Secret Garden , que encabezó el Festival de Canberra y Space Demons de Gillian Rubinstein .
Dave Brown se unió a la compañía en 1992 y continuó fomentando la relación con el Adelaide Festival Center, con una coproducción de The Red King de Victor Kelleher en 1993.
En 1994, Patch se mudó de su base en el Centro Comunitario en Tarlton Street, Somerton Park , para convertirse en parte del campus de Pasadena High School . Continuaron otras coproducciones con el Adelaide Festival Center Trust, con Galax Arena y Each Beach de Gillian Rubinstein en 1995 y 1997 respectivamente y la colaboración de Triple J , Respectable Shoes en 1996.
El trabajo de Brown reflejó su interés en explorar nuevas convenciones para el uso de la música en el teatro con Respectable Shoes y la ópera pop beatlesca Kookookachoo . También exploró el intercambio de cultura a través del teatro con las obras indígenas australianas Rak Awin y Tjijiku Inma , seguidas de la obra vietnamita australiana , The Boy and the Bamboo Flute , que fue representada por la compañía hasta 2006.
De 1998 a 2000, Patch volvió a las raíces de los títeres de sus primeros años, liderado por el nuevo director artístico Ken Evans. El Adelaide Festival Center Trust y Come Out '99 presentaron Visible Darkness , de Ken Evans y Jonathan Taylor , una "colisión de cine negro , danza contemporánea, títeres e ilusión".
En 2000, Brown regresó a la compañía y se dedicó a desarrollar un repertorio de producciones teatrales exclusivamente para niños de 4 a 8 años y sus familias. Adaptó ocho cuentos de la célebre autora infantil Pamela Allen y produjo ¿Quién hundió el barco? , una obra mágica que preparó el escenario para el surgimiento de Patch Theatre como una de las compañías de teatro infantil más respetadas de Australia. En colaboración con artistas destacados, Dave Brown creó obras premiadas que incluyen Emily Loves To Bounce , Me and My Shadow y The Moon's A Balloon.
En 2015, Brown dejó el cargo de director artístico y Naomi Edwards asumió el cargo.
La Compañía presentó seis giras nacionales consecutivas de Playing Australia en los seis años hasta 2016, y el Consejo de Australia le otorgó el estatus de gira nacional. En mayo de 2016, Patch Theatre Company trabajó con Federation University Australia para llevar la “imposibilidad” de los globos al escenario. [1]
En marzo de 2018, Patch presentó Can You Hear Color , una introducción a la música y la ópera para jóvenes. [2]
En 1977, Patch se convirtió en una empresa de subvenciones generales del Consejo de las Artes de Australia . Posteriormente, la empresa recibió asistencia periódica del Gobierno del Estado a través del Consejo de Artes Escénicas Juveniles, que era el organismo responsable de la supervisión del Centro de Artes Juveniles Carclew . [ cita necesaria ]
A partir de 2019 [actualizar], la empresa está financiada por los gobiernos estatal y de la Commonwealth a través del Consejo de Australia, su organismo asesor y de financiación de las artes, así como por la Fundación James y Diana Ramsay, así como patrocinadores corporativos y privados. [3] Arts SA y Carclew eran responsables de los acuerdos de financiación estatal, hasta que la empresa fue transferida al Departamento de Educación en 2018 por el gobierno de Marshall . [4] En julio de 2019, el presupuesto estatal recortó drásticamente los fondos para History Trust, Carclew y Windmill, como parte de recortes de "eficiencia operativa". [5]
Geoff Cobham , ex diseñador de iluminación residente de la Compañía Estatal de Teatro de Australia del Sur (STCSA), [6] asumió el cargo de director artístico de Patch en octubre de 2018. Antes de STCSA, se había desempeñado como director asociado en la compañía de danza Force Majeure. durante 10 años, y también ha gestionado diversas vertientes de festivales como el Adelaide Festival , Sydney Festival y WOMADelaide . [7]
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