El Pat Metheny Group fue una banda de jazz estadounidense fundada en 1977 por el guitarrista y compositor Pat Metheny , junto con su miembro colaborador principal, el tecladista y compositor Lyle Mays . Otros miembros de larga data incluyeron al bajista y productor Steve Rodby de 1981 a 2010, y al baterista Paul Wertico de 1983 a 2001, después de lo cual Antonio Sánchez se convirtió en el percusionista de 2002 a 2010. El vocalista Pedro Aznar también fue miembro de largo plazo, actuando con el grupo de 1984 a 1993. Además de un cuarteto central, al grupo a menudo se unieron una variedad de otros instrumentistas expandiendo el tamaño a seis u ocho músicos.
El fundador Pat Metheny apareció por primera vez en la escena del jazz a mediados de los años 70 con un par de álbumes en solitario. El primero fue Bright Size Life , lanzado en 1976, un álbum de trío con el bajista Jaco Pastorius y el baterista Bob Moses . El siguiente álbum, lanzado en 1977, fue Watercolors , con Eberhard Weber en el bajo, el pianista Lyle Mays y el baterista Danny Gottlieb .
En 1977, el bajista Mark Egan se unió a Metheny, Mays y Gottlieb para formar el Pat Metheny Group. ECM lanzó el álbum Pat Metheny Group en 1978 con canciones coescritas por Metheny y Mays. Pat Metheny Group mostró el uso que Mays hizo del sintetizador Oberheim , que se convirtió en una parte integral del sonido del grupo. En 1979, el segundo álbum del grupo, American Garage , alcanzó el número uno en la lista de jazz de la revista Billboard .
El grupo Pat Metheny lanzó el álbum Offramp en 1982. Offramp marcó la primera aparición grabada del bajista Steve Rodby en el grupo (reemplazando a Mark Egan), y también contó con la "artista invitada" brasileña Naná Vasconcelos . Vasconcelos había aparecido en el álbum de Pat Metheny / Lyle Mays As Falls Wichita, So Falls Wichita Falls en 1981, y su actuación en la percusión y voces sin palabras marcó la primera incorporación de matices musicales latinoamericanos y sudamericanos al sonido del grupo. Offramp también fue la primera grabación del grupo en ganar un premio Grammy , la primera victoria de muchos [1] para el grupo.
En 1983, se lanzó un álbum en vivo titulado Travels . Ganó el premio Grammy a la mejor interpretación de jazz fusión en 1984, que también trajo consigo el lanzamiento de First Circle , un álbum popular que presentaba composiciones con métricas mixtas. Con este álbum, el grupo presentó un nuevo baterista, Paul Wertico (en reemplazo de Danny Gottlieb). Wertico y Rodby habían tocado con Simon & Bard Group . Un álbum de banda sonora The Falcon and the Snowman siguió en 1985. Incluía la canción " This Is Not America ", una colaboración de escritura e interpretación con David Bowie que alcanzó el puesto número 14 en el Top 40 del Reino Unido [2] y el número 32 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. [3] a principios de 1985.
La influencia sudamericana continuaría y se intensificaría en First Circle con la incorporación del multiinstrumentista argentino Pedro Aznar . Este período vio aumentar la popularidad comercial de la banda, especialmente gracias a la grabación en vivo Travels . First Circle también sería el último proyecto de Metheny con el sello ECM; Metheny había sido un artista clave para ECM pero dejó desacuerdos conceptuales con el fundador del sello Manfred Eicher .
Los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group se basarían en una mayor intensificación de los ritmos brasileños que se escucharon por primera vez a principios de los años 80. Aparecen músicos sudamericanos adicionales como invitados, en particular el percusionista brasileño Armando Marçal . El primer lanzamiento del grupo en Geffen Records fue Still Life (Talking) (1987). La primera pista del álbum, "Minuano (Six Eight)", representa un buen ejemplo del estilo compositivo del grupo Pat Metheny de este período: la pista comienza con una inquietante sección menor que muestra la influencia compositiva de Mays, dando paso a una jubilosa melodía mayor más típica de Metheny. Un solo de Metheny se convierte en una intrincada sección de marimba compuesta seguida de un breve, pero métrica y armónicamente complejo interludio, ambos característicos de Mays, antes de conducir finalmente a una repetición del tema minimalista de Metheny. Otro tema popular fue "Last Train Home", una pieza de Metheny rítmicamente implacable que se construye hasta un único punto de liberación donde finalmente entran las voces sin palabras.
El lanzamiento de 1989, Letter from Home, continuó con este enfoque, con la influencia sudamericana volviéndose aún más frecuente en sus ritmos de bossa nova y samba .
Posteriormente, Metheny se concentró en proyectos en solitario y en otros proyectos en pequeños grupos, y pasaron cuatro años antes del lanzamiento del siguiente álbum de Pat Metheny Group. Se trataba de un set en vivo grabado en Europa en 1993 titulado The Road to You e incluía temas de los dos álbumes de estudio de Geffen junto con nuevas melodías. En esta etapa, el grupo había integrado nueva instrumentación y tecnologías en su sonido, incluida la incorporación por parte de Mays de sonidos sintetizados controlados por MIDI a los solos de piano acústico, logrados mediante un pedal de control. [ cita requerida ]
Mays y Metheny se refieren a los siguientes tres lanzamientos de Pat Metheny Group como el tríptico : We Live Here en 1995, Quartet en 1996 y Imaginary Day en 1997. Alejándose del estilo latino que había dominado los lanzamientos de la década anterior, estos álbumes incluyeron loops de batería de hip-hop , improvisación de forma libre en instrumentos acústicos y firmas sinfónicas , blues y esquemas de sonata . En algunas melodías de esta era, la banda también experimentó con thrash metal , electrónica y música folk de partes del mundo inexploradas por la banda en el pasado.
Después de otra pausa, el Pat Metheny Group resurgió en 2002 con el lanzamiento de Speaking of Now , marcando otro cambio de dirección con la incorporación de músicos más jóvenes. Junto a los músicos principales (Metheny, Mays y Rodby), estaban el baterista Antonio Sánchez de la Ciudad de México , el trompetista nacido en Vietnam Cuong Vu de Seattle y el bajista/vocalista/guitarrista/percusionista Richard Bona de Camerún .
Después de la gira del grupo en 2002, Bona se fue para concentrarse en su carrera en solitario, pero apareció como uno de los dos artistas invitados (el otro fue el platillo de mazo Dave Samuels ) en el lanzamiento final del grupo, The Way Up de 2005 , junto con un nuevo miembro del grupo, el armonicista suizo-estadounidense Grégoire Maret . The Way Up es una grabación de formato largo que consta de una sola pieza de 68 minutos de duración dividida en cuatro secciones. Metheny ha dicho que una de las inspiraciones para la pieza laberíntica fue una reacción contra una tendencia percibida de música que requiere un período de atención corto y que carece de matices y detalles. [4] Muchas de las texturas en The Way Up se crean a partir de líneas de guitarra entrelazadas; Steve Reich está acreditado en el CD como inspiración, junto con Eberhard Weber , y hay grandes secciones abiertas para la improvisación en solitario y la interacción grupal. En la gira del grupo de 2005 (cuando su formación se complementó con la del multiinstrumentista brasileño Nando Lauria ), The Way Up se interpretó íntegramente como primera mitad del concierto. La interpretación final de la pieza fue en un espectáculo gratuito para más de cien mil personas al cierre del Festival de Jazz de Montreal de 2005 .
Su último álbum, The Way Up, fue publicado por Nonesuch Records . Está previsto que todos los álbumes de Metheny con Geffen y Warner Bros. Records se vuelvan a publicar en el sello. [ cita requerida ]
El Pat Metheny Group tocó en el Blue Note de Tokio y el Blue Note de Nagoya en diciembre de 2008 y enero de 2009 con su cuarteto principal formado por Lyle Mays, Steve Rodby y Antonio Sánchez. Esta versión del cuarteto del grupo realizó una gira por los festivales de jazz de Europa en el verano de 2010 para su "Songbook Tour". En estos conciertos se presentó música de todas las épocas del grupo, pero no material nuevo.
* Esta cronología refleja a los miembros activos de la banda, ya sea en el momento en que grabaron o en el que estuvieron de gira con la banda. Es posible que algunos miembros hayan dejado la banda en el momento en que se lanzaron los álbumes en los que participaron. No se incluyen los colaboradores menores de los álbumes que no estuvieron de gira con la banda. [5] [6]
