Pasión ( francés : Passion ) es una película de 1982 de Jean-Luc Godard , el segundo largometraje realizado durante su regreso al cine relativamente convencional en la década de 1980.
Ambientada en el invierno en Suiza , se trata de la realización de una ambiciosa película artística que utiliza recreaciones de pinturas clásicas europeas como tableaux vivants , ambientadas con música clásica europea. Sólo se muestran escenas incompletas de la película dentro de la película, porque no tiene un argumento definido y nunca se termina. Mientras lo hace, el equipo se involucra de varias maneras con los lugareños, algunos de los cuales son reclutados como extras.
Jerzy es un director polaco que realiza una película en un estudio de Suiza que contiene una serie de cuadros vivos. Su productor László está impaciente porque la película no tiene ninguna historia aparente y Jerzy sigue retrasando y cancelando rodajes, citando repetidamente dificultades con la iluminación. Durante el rodaje, Jerzy se involucra con dos mujeres locales: Isabelle, una joven y seria trabajadora de una fábrica con tartamudez, y Hanna, la mundana alemana propietaria del motel donde se aloja el equipo. Hanna está casada con Michel, un hombre difícil con tos crónica y dueño de la fábrica donde trabaja Isabelle.
Isabelle es despedida de su trabajo e intenta organizar a sus compañeros de trabajo para que hagan huelga, no por su bien, sino por el suyo propio. Mientras tanto, el equipo de filmación contrata trabajadores de la fábrica como extras para los cuadros que filma Jerzy. Jerzy sigue buscando la iluminación adecuada en el estudio y tratando de gestionar un grupo de extras cada vez más rebelde. Al mismo tiempo, intenta continuar su relación con Hanna, con quien ha grabado algunas imágenes de prueba que los dos revisan juntos mientras discuten la intersección del amor y el trabajo. Jerzy también está enamorado de Isabelle, que también quiere fusionar amor y trabajo. Intenta involucrar a Jerzy en su causa y establecer conexiones significativas con el equipo de filmación, preguntándoles por qué las películas nunca muestran a personas trabajando.
Finalmente, Isabelle y Jerzy tienen un encuentro íntimo e Isabelle renuncia a su virginidad. Acepta un soborno de Michel, ya que sus compañeros de trabajo han abandonado su tímido intento de huelga. László consigue más dinero para la película, pero Jerzy siente la influencia de los dramáticos acontecimientos del movimiento Solidaridad en Polonia y de su familia allí. Sintiéndose incapaz de completar el proyecto, se va a Polonia sin Isabelle ni Hanna, sino con una camarera del motel. Isabelle y Hanna se conectan y también deciden ir a Polonia.
Aunque las pinturas originales que retratan los tableaux vivants están congeladas en el espacio y el tiempo y pueden estudiarse tranquilamente en dos dimensiones, en silencio la película las convierte en tridimensionales. La cámara rodea a los actores, que entran y salen de sus posiciones, la iluminación varía y suena música clásica grabada. Sin embargo, los espectadores no tienen la oportunidad de apreciar ninguno de los cuadros en profundidad porque solo se muestran vistas parciales durante momentos relativamente breves.
La Ronda de Noche se intercala con vistas de Isabelle trabajando en la fábrica. Se debate sobre qué historia cuenta la pintura, o si no tiene ninguna historia, sobre su intrincada construcción y sobre la fuente y la intensidad de su iluminación. Estos tres temas resuenan a lo largo de Passion , que presenta continuas discusiones sobre el significado de la trama, las relaciones entre los personajes y las insuficiencias de la luz artificial (que simboliza la artificialidad del cine mismo).
Acompañado del Introito del Réquiem de Mozart , se muestran elementos de cuatro cuadros de Goya. Al principio sólo se ve a la mujer de la aparentemente inocente escena pastoral de El Parasol , que luego camina hacia el pelotón de fusilamiento del 3 de mayo de 1808 y se ve inmersa en los horrores de la guerra. Al fondo se vislumbra La Maja Desnuda , derrochando atractivo sexual, mientras los actores se preparan para Carlos IV de España y su familia . Se insertan tomas de Isabelle durmiendo en su apartamento.
Las pinturas de mujeres desnudas en baños turcos, como La bañista de Valpinçon y El baño turco , sólo se recrean en fragmentos, interrumpidos por episodios en el motel y en la fábrica. Las actrices desnudas en el estudio continúan el tema del deseo, representado por Maja Desnuda, mientras que las escenas exteriores retoman el mundo del trabajo. [1] Cuando Jerzy no está contento con la iluminación, como es habitual, el productor le pregunta cuál es «la luz adecuada». Él responde sumergiendo el estudio en la oscuridad, para mostrar que es un lugar donde la iluminación nunca puede igualar la realidad, y establece una comparación entre Hanna, una mujer abierta a la luz, e Isabelle, que es opaca. Sin embargo, Jerzy convence a Isabelle para que sea una de las modelos desnudas.
En estos cuadros, que recrean la Entrada de los cruzados en Constantinopla y Jacob luchando con el Ángel , hay un alto grado de movimiento. Caballeros a caballo circulan inquietos por el decorado de la ciudad griega, mientras el propio Jerzy pasa a formar parte de la escena cuando inicia un combate de lucha con el actor que interpreta al Ángel.
Ambientado en el Réquiem de Fauré , el cuadro de la Asunción de la Virgen tiene escenas paralelas en el motel que involucran a Jerzy e Isabelle, quien admite que todavía es virgen. [2]
El Embarque a Cythera sólo se muestra en fragmentos inconexos, después de que se hace evidente que la película nunca se va a terminar y la cámara se queda alejada, dando un desapasionado aire documental al barco vacío y a las parejas aisladas. Significativamente, es el único cuadro al aire libre que aprovecha la luz natural.
En varios sentidos, la película se remonta a la película El desprecio de Godard de 1963 , sobre las tensiones entre un equipo multinacional en el lugar que realiza una película que nunca se completará. Esa película también tuvo a Michel Piccoli como uno de los protagonistas masculinos y fue filmada por Raoul Coutard. También oscilaba entre las exigencias del arte, en ese caso una versión comercial degradada de una obra inmortal, y las de la vida.
En Pasión , el contraste entre ambos es claro. El mundo de los tableaux vivants es el del arte elevado, de ricos colores y formas plasmados en trajes y accesorios de belleza y acompañados por una banda sonora de obras maestras. La de la gente de fuera, tanto los que hacen la película como los del motel y la fábrica, es una situación en la que, aunque tengan ideales, no pueden escapar de las cuestiones cotidianas de supervivencia, en particular el sexo y el dinero. Es un mundo gris, invernal y a menudo aburrido.
Los interludios artísticos de la película no tienen diálogo, del mismo modo que las pinturas que representan hablan silenciosamente a los espectadores a través de la forma y el color. Pero la vida de los cineastas y la gente del pueblo adolece de falta de comunicación, con conversaciones a menudo incoherentes y a veces en diferentes idiomas sin subtítulos. Un personaje tartamudea, otro tose secamente, uno es mudo y el productor intenta hablar con el director a través de una ventana cerrada.
Se establecen vínculos entre el mundo de imaginación que se crea en el estudio y el mundo cotidiano de los personajes. Los personajes que interpretan al productor y al patrocinador siguen quejándose de que no hay argumento. A lo que el director Jerzy responde que la vida no tiene tramas coherentes, que las cosas simplemente suceden, pero es el arte el que puede escapar de este ciclo sombrío y es necesario por eso.
En algunos momentos se ven vínculos específicos entre el arte y la realidad: los cruzados armados que entran en Constantinopla son paralelos a la policía que reprime la huelga de las fábricas; el barco que zarpará hacia Citera está emparejado con una estela de avión en el cielo; Los primeros planos de Hanna en el motel se combinan con zooms de rostros de Goya. Aunque la vida puede ser monótona, llena de tensiones y malentendidos, el arte puede elevarse por encima de ella porque puede transmitir emociones puras. [3] Como decía Godard en 1982: «A veces hay que filmar la emoción, llenar la pantalla de pura emoción. Sólo la pintura y la música pueden lograrlo.» [4]
La oposición entre luz y oscuridad aparece por primera vez en La ronda de noche, el primero de los tableaux vivants, en el contexto de cómo se distribuye la luz en la pintura. Más tarde, durante el episodio de Ingres, Jerzy describe a las dos mujeres Isabelle y Hanna como la oposición del día y la noche. Según él, Hanna es como el día, porque está abierta a todo, mientras que Isabelle es como la noche porque es difícil de alcanzar.
El estudio es el lugar regido por la luz artificial, mientras que los lugares fuera del estudio suelen rodarse con una luz natural inadecuada. Sin embargo, la iluminación de los cuadros vivos del estudio nunca puede alcanzar las cualidades de la luz natural pura del exterior y, por tanto, sigue siendo artificial.
La vida de los personajes está ligada por las necesidades del amor y del trabajo, y las formas en que ambos se mezclan. Jerzy comienza una aventura con Hanna, dueña del motel donde se hospeda, y después de una prueba de pantalla quiere que ella también aparezca en su película. El carácter industrial del estudio de cine contrasta con la fábrica propiedad del marido de Hanna, en la que trabaja Isabelle. Isabelle incluso sugiere que los movimientos repetitivos de la fabricación reflejan los del acto sexual.
El rodaje en exteriores comenzó a finales de noviembre de 1981 junto al lago Lemán en Nyon , seguido del rodaje en interiores a partir de enero de 1982 en los estudios Billancourt de París . Tanto para el equipo como para el elenco, el director fue extremadamente exigente. Sophie Loucachevsky, que interpretó a la secretaria de producción, recordó: En medio del hielo y la nieve esperábamos afuera en ropa interior y camisones mientras Godard se sentaba solo en un auto y lloraba, agarrando un osito de peluche. [5]
Godard había conocido a la actriz alemana Hanna Schygulla en Hollywood cuando rodaba One from the Heart con Francis Ford Coppola y le pidió que participara, enviándole una sinopsis de tres páginas en inglés titulada Passion: Work and Love . Para el papel del director, su alter ego, Godard eligió al actor polaco Jerzy Radziwiłowicz, muy conocido por su trabajo con Andrzej Wajda . A la actriz francesa Isabelle Huppert le dio el papel de una trabajadora de una fábrica poco glamorosa que todavía es virgen, y añadió a sus dificultades exigiéndole que tartamudeara. [6]
Como la mayor parte del trabajo de Godard de este período, Passion está filmada en color con una relación de aspecto de 1,37 . El director de fotografía Raoul Coutard, que colaboró con Godard por primera vez desde 1967, ganó el Gran Premio Técnico de cinematografía en el Festival de Cine de Cannes de 1982 . [7]
La película obtuvo 207 294 espectadores en Francia. [8]
.jpg/1280px-El_Quitasol_(Goya).jpg)
