Pasando por la tumba de la madre ( en neerlandés : Langs Moeders Graf ), también conocida como Pasando por el cementerio , es una pintura al óleo sobre lienzo realizada en 1856 por Jozef Israëls , un artista realista holandés y representante de la Escuela de pintores de La Haya . El tema de la pintura es un pescador viudo que pasa junto a la tumba de su difunta esposa con sus dos hijos.
En las primeras etapas de su carrera, Israëls pintó principalmente retratos , escenas de género y temas históricos . Pasando por la tumba de la madre marcó una de sus incursiones iniciales en el realismo al representar la vida campesina y preparó el escenario para la fascinación duradera del artista por el tema de los pescadores . Esta pintura se convirtió rápidamente en una de sus obras más famosas; ganó popularidad y fue ampliamente reproducida en reproducciones impresas, incluidas varias copias pintadas realizadas por el propio artista.
La representación de la clase trabajadora en el cuadro ha sido comparada con Los picapedreros , una pintura de 1849 del pintor realista francés Gustave Courbet . La historiadora de arte Sheila D. Muller ha escrito que logra un "tratamiento monumental de lo común". [1] Aunque generalmente se considera una de las pinturas más famosas y populares de Israëls, la obra también ha sido criticada por sentimental o "sensible". [2]
La Tumba de la Madre que pasa por delante se considera un ejemplo destacado del movimiento realista holandés de la segunda mitad del siglo XIX. Influyó en artistas posteriores de los Países Bajos, incluido el artista postimpresionista Vincent van Gogh , que la incluyó entre sus obras favoritas.
La formación artística inicial de Israëls tuvo lugar en la Academie Minerva , una escuela de arte en su natal Groningen . [3] En 1842, a la edad de veinte años, trabajó en el estudio de Ámsterdam del retratista Jan Adam Kruseman . [4] [1] Por la noche estudió con el pintor holandés Jan Willem Pieneman en la Rijksakademie van beeldende kunsten . Israëls se mudó a París en 1845 y vivió allí hasta 1847, estudiando en la Ecole des Beaux-Arts con el escultor James Pradier y los pintores Horace Vernet y Paul Delaroche . [3]
En 1847, regresó a Ámsterdam y se inscribió en la Rijksakademie, donde estudió con Jan Willem Pieneman . [3] Israëls viajó a Düsseldorf en 1850 antes de regresar a París en 1853; allí conoció y se inspiró en el trabajo de los pintores de la Escuela de Barbizon . [3] Durante ese tiempo, hizo pequeños retratos y pinturas de género , al tiempo que también se inspiró en la poesía romántica y los temas históricos. [3]
Israëls recibió una respuesta desfavorable a su pintura histórica Guillermo de Orange en consejo con la regente Margarita de Parma . La obra retrata una escena de la vida del rey holandés Guillermo el Taciturno , un líder clave en la revuelta del siglo XVII contra la España de los Habsburgo . En la Exposición Universal de 1855 en París, el artista centró su atención en temas holandeses contemporáneos. Posteriormente se concentró en capturar la esencia de las comunidades pesqueras en Holanda. [3] De 1855 a 1856, Israëls pasó un tiempo en los pueblos pesqueros de Zandvoort y Katwijk , donde observó a los pescadores holandeses y sus familias. [1] Pasando por la tumba de la madre se completó en 1856; la historiadora de arte Dieuwertje Dekkers ha escrito que la pintura "introdujo en el arte holandés una poderosa variante del realismo francés". [3]
Israëls realizó varias versiones de la pintura. Un ejemplo bien conocido en la colección del Stedelijk Museum de Ámsterdam es una pintura al óleo sobre lienzo con dimensiones de 274,5 cm (108,1 pulgadas) x 207,5 cm (81,7 pulgadas). [6] Las tres personas en la imagen están descalzas. [7] El viudo está retratado como un pescador y lleva de la mano a un niño y un bebé mientras pasa por la lápida de su esposa fallecida. [2] La pintura fue un intento de Israëls de pasar de su temática tradicional de pinturas históricas a representaciones de la vida campesina contemporánea. [8]
El historiador de arte austríaco Fritz Novotny describió la pintura como "una tonalidad gris-marrón casi monocromática de una frágil delicadeza". [9] El cielo en la pintura es oscuro y siniestro, pero hay una franja de cielo azul que se cree que representa la esperanza. El Rijksbureau voor Kunsthistorische Documentatie afirmó que los modelos que utilizó Israëls para la imagen fueron Klaas Helweg y los dos hijos de Hendrik Helweg. [7] Se atribuye al escritor Nicolaas Beets el nombre de la imagen "Pasando por la tumba de la madre" en 1861. [10] En el libro de 1980 Mondriaan y la Escuela de La Haya , la pintura se menciona como Pasando por el cementerio . [11] La pintura original de 1856 fue adquirida por la Academia de Bellas Artes de Ámsterdam. [12]
La pintura se considera un hito para el realismo del siglo XIX en los Países Bajos. [1] La historiadora de arte Sheila D. Muller ha escrito que el artista logra un "tratamiento monumental de lo común" y comparó su impacto con el de Los picapedreros , una pintura de 1849 del pintor realista francés Gustave Courbet . [1] El periódico israelí Haaretz afirmó: "Las obras que surgieron de la experiencia de Zandvoort son oscuras, sombrías y llenas de sentimiento y compasión". [14]
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El historiador de arte HE van Gelder calificó la pintura como un "momento genuinamente nuevo y el comienzo obvio del segundo período del desarrollo de Israëls", en el que se alejó de sus intereses anteriores en el Romanticismo alemán y su trabajo emulando a los maestros del Renacimiento y el Barroco . [7] [1] La pintura ganó popularidad y fue ampliamente reproducida en forma impresa. Por ejemplo, los artistas Johannes Heinrich Rennefeld y Willem Steelink Jr. hicieron impresiones de la pintura en tres ocasiones diferentes, que luego se publicaron y distribuyeron tanto dentro como fuera de los Países Bajos. [7] Si bien la obra generalmente se considera una de las pinturas más destacadas y reconocidas de Israëls, también ha recibido críticas, particularmente con respecto a lo que algunos han visto como un tema abiertamente sentimental. En 1912, Byron P. Stephenson, que también trabajaba como crítico de arte para el New York Evening Post , escribió para la revista Scribner's Magazine que, si bien algunas personas consideraban que la obra era "una de las mejores obras de Israëls", él pensaba que el sentimiento de la pintura era "barato y sensiblero". [2]
Debido a la popularidad de la obra, el tema de La tumba de la madre que pasa también ha inspirado el diseño de una estatua en honor a Israëls —el Monumento a Jozef Israëls— en su ciudad natal de Groningen , que representa las figuras de esta pintura fundidas en bronce. [16] El pintor holandés Vincent van Gogh contaba la pintura entre sus favoritas. Estaba fascinado por la pintura y la comparó con la obra del pintor francés Eugène Delacroix , diciendo que la pintura era "similar a Delacroix y soberbia" en su técnica". [17] [18]
La versión más conocida de la pintura se encuentra en la colección del Museo Stedelijk de Ámsterdam . Otra versión de la pintura es propiedad de The New Art Gallery Walsall en Walsall, Inglaterra ; se conoce al menos otra versión, vendida a un comprador privado en Viena en 1907. [7] La versión Stedelijk de la pintura está fechada en 1857. [9] La versión en la colección de Walsall está fechada en 1854 y se titula The Widower (The Fisherman's Return) . [19] [17] En 2008, otra copia de la pintura, titulada Passing Mother's Tomb , se vendió en la casa de subastas Lempertz en Colonia, Alemania . La pintura fue catalogada como de 94 cm (37 pulgadas) x 71,5 cm (28,1 pulgadas) y alcanzó un precio de venta de 19 200 € . [20]
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