Paolo Buggiani (nacido el 9 de mayo de 1933) [1] es un artista contemporáneo italiano. Su obra se caracteriza por utilizar medios dinámicos superpuestos a un paisaje urbano existente, en lugar de utilizar medios estáticos, como figuras que patinan, navegan o corren mientras están en llamas, pintura en aerosol sobre nieve, arte portátil o plexiglás pintado colocados ante un fondo in situ. Sus performances urbanas tienen como objetivo crear una interacción inmediata e inesperada con el público en la calle. [2] [3] [4]
Paolo Buggiani nació en la pequeña ciudad de Castelfiorentino , Florencia , Italia . [5] A principios de los años cincuenta se trasladó a Roma, donde estudió Arte Contemporáneo. [6]
En 1956, participó en un concurso nacional Incontri della Gioventù donde ganó el primer lugar junto con el pintor italiano Giuseppe Romagnoni. [7] Poco después, expuso en la Quadriennale de Roma (1955-1956) , participó en una exposición en el Museo de Brooklyn en 1957 y fue invitado al primer Salon des Cent organizado por el Museo de Brooklyn junto con otros treinta y un artistas de la vanguardia romana, incluidos Giulio Turcato y Giuseppe Uncini. En junio de 1957 tuvo su primera exposición individual en la galería Schneider en Roma curada por Corrado Cagli . Llegó a París en 1958, y durante su estadía, Buggiani conoció a Wifredo Lam , quien lo presentó a la galería Glasier-Cordiè donde tuvo una exposición individual. [8]
En 1962 se mudó a Nueva York y en 1968 recibió la Beca Guggenheim para Escultura en América con sus experimentos llamados Sistema de Formación al Vacío . [9]
Al regresar a Italia en mayo de 1968, estuvo activo tanto en Roma como en Milán. La gama de trabajo de Buggiani en ese momento incluía: Escultura efímera en movimiento (arte de performance e instalaciones), Pinturas sobre la realidad (paisajes fotografiados a través de cristal pintado) y Arte vestible (monos pintados a mano). [10] [11]
En 1977 creó la obra de arte para el álbum de jazz Threads de Steve Lacy , Frederic Rzewski y Alvin Curran en el sello italiano Horo Records . [12]
Cuando regresó a Nueva York en 1979, comenzó su investigación sobre su serie llamada Reptiles mecánicos y mitología urbana . Estas esculturas ardientes en chapa metálica colocadas en el entorno urbano, como Wall Street o el Puente de Brooklyn , [13] le trajeron popularidad como uno de los miembros del Movimiento de Arte Callejero de esa época junto con otros artistas callejeros de Nueva York como, Ken Hiratsuka, Linus Coraggio (todos miembros de un grupo llamado Escuela Rivington ), Richard Hambleton y un joven Keith Haring . [14] [15] Durante su estancia en Nueva York en 1981-1982, conservó varios de los primeros dibujos en tiza del metro de Keith Haring antes de que saltara a la fama, una operación documentada en varios libros y exposiciones. [16] [17] [18] [19] [20] [21]
En 2017-2018 tuvo una exposición retrospectiva en el Palazzo Medici Riccardi en Florencia , Italia , comisariada por Gianluca Marziani. [22]
También en 2018 presentó una retrospectiva en el Museo Laboratorio d'Arte Contemporanea (una escisión de la Universidad La Sapienza de Roma, en el Palazzo del Rettorato), recogiendo su obra desde mediados de la década de 1950 hasta la actualidad. [23]
Desde 1979 ha estado dividiendo su tiempo entre Nueva York y la ciudad medieval de Isola Farnese , cerca de Roma . [24]
En 2018 contribuyó a The Man Who Stole Banksy , un documental nominado al Festival de Cine de Tribeca de 2018. [25]
En 1968 recibió la Beca Guggenheim de Escultura en América .