Palas y el centauro es una pintura delpintor renacentista italiano Sandro Botticelli , c. 1482. Actualmente se encuentra en la Galería de los Uffizi en Florencia . Se ha propuesto como pieza complementaria a su Primavera , aunque tiene una forma diferente. [1] El medio utilizado es témpera sobre lienzo y su tamaño es de 207 x 148 cm. La pintura ha sido retocada en muchos lugares, y estos retoques se han desvanecido. [2]
Las figuras de tamaño natural son de la mitología clásica y probablemente forman una alegoría . Hay un centauro a la izquierda y una figura femenina que sostiene una alabarda muy elaborada a la derecha. [a] Ella está agarrando el cabello del centauro, que evidentemente estaba a punto de disparar desde su arco. [3] La figura femenina se llamaba Camilla en el registro más antiguo de la pintura, un inventario de 1499, pero en un inventario de 1516 se la llama Minerva , el equivalente romano de Palas Atenea ; Palas sigue siendo su identificación moderna habitual, pero Camilla tiene partidarios. [4] Arthur Frothingham sugirió que ella es Florencia, la personificación de la ciudad de Florencia. [5] La fina tela de su vestido está decorada con la insignia de tres anillos de los Medici . [b]
Una figura que se originó específicamente en la mitología romana, [c] Camila era una princesa criada en el bosque por su padre, el exiliado rey Metabus, para ser consagrada a Diana como una cazadora guerrera virgen, para quien someter a un centauro podría considerarse algo común. Palas/Minerva, por el contrario, es una deidad importante, que representa la sabiduría, el comercio y más. [7] Los centauros están asociados con la pasión descontrolada, la lujuria y la sensualidad. El significado de la pintura es claramente, al menos en parte, sobre la sumisión de la pasión a la castidad y/o la razón. Se han propuesto varios significados personales, políticos y filosóficos más específicos en esta línea general. [7]
La pintura suele datarse en torno a 1482 o 1483 por razones estilísticas, poco después del regreso de Botticelli de Roma, donde había formado parte del proyecto de pintar la Capilla Sixtina . Los rasgos del centauro son similares a los de Moisés en uno de sus frescos allí. [8] La pintura se relaciona a menudo con la boda en 1482 de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici con Semiramide Appiano, tal vez como regalo de bodas de Lorenzo de' Medici ("Lorenzo il Magnifico"). [9]
Dado el diseño de los Medici en el vestido de Palas, presumiblemente fue encargado por la familia Medici, como lo fueron muchas de las pinturas de Botticelli, y ha pasado a los Uffizi con gran parte de su colección. En 1499, un inventario lo enumera en la misma habitación que La Primavera de Botticelli , en el palacio de la ciudad de Florencia de Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici y su hermano Giovanni "Il Popolano" . Eran primos de Lorenzo de' Medici, gobernante de facto de Florencia, y después de la temprana muerte de su padre habían sido sus pupilos. A finales del siglo XVI colgaba en el Palazzo Vecchio . [10] En 1638 estaba en la Villa di Castello de los Medici , como La Primavera , luego se registra en el Palacio Pitti alrededor de 1830, [2] en ese momento Botticelli ya no estaba de moda y se consideraba principalmente de interés histórico.
El cuadro era entonces poco conocido hasta que fue descubierto en 1895 en una de las antesalas del Palazzo Pitti por el artista inglés, residente en Florencia, William Blundell Spence . [11] El cuadro estuvo en la galería de los Uffizi desde 1922. [12] Quizás haya sido transferido del panel al lienzo . [2]
En 2015, esta pintura, entre otras pinturas de Botticelli , estuvo en una exposición que se inauguró en Berlín antes de trasladarse a Londres. Mostraba obras de Botticelli y versiones de sus pinturas realizadas por otros artistas, como El nacimiento de Venus . [13]
Linda Proud ha escrito una novela homónima que se centra en un relato de la creación de esta pintura por parte de Botticelli y sus posibles interpretaciones. [14]
Si Lorenzo de' Medici las regaló para la boda de su prima, las dos figuras pueden representar a la pareja, al margen de otras interpretaciones. Las tierras del padre de la novia, señor de Piombino en la costa de Liguria, y la isla de Elba justo al lado de ella, podrían considerarse parte de los terrenos de caza de Camilla. [9] La palabra italiana para las bolas en el escudo de armas de los Medici es palle , y sus partidarios a veces eran llamados palleschi , lo que aumenta la plausibilidad de las interpretaciones políticas. [15] Además, Palas usa ramas de olivo (el árbol de Palas) o ramilletes de laurel , entrelazados alrededor de su cabeza, brazos, pechos y caderas, unidos por anillos de diamantes similares a los que forman el signo de los Medici; el laurel se usaba a menudo como referencia a los Medici [6] y más específicamente como un juego de palabras que aludía a Lorenzo de' Medici. [ cita requerida ]
Palas es una figura de la razón que sujeta por el pelo a la bestia de nuestra naturaleza (representada también por el centauro ) y la mira sin temor. Esto se ha relacionado con la teoría del inconsciente de Sigmund Freud [13] y también con la idea del neoplatónico renacentista Marsilio Ficino de que el alma humana es en parte animal y en parte humana [2] . Se ha interpretado como una alegoría sobre la paz después de las guerras de los Pazzi [16] .
Frothingham postuló que la idea de Botticelli para la pintura podría haber surgido de una imagen en la Cronografía de 354 , un calendario romano de Furio Dionisio Filócalo , el secretario del Papa Dámaso I. El calendario representa la personificación de la ciudad de Tréveris como una guerrera con una lanza y un escudo que sostiene el cabello de una figura masculina con un arco y flechas a sus pies. El hombre es más pequeño que la mujer y parece como si estuviera tratando de escapar de su agarre. Las dos obras son muy similares y es posible que Botticelli obtuviera su idea para su pintura de esta imagen, después de haber visto una copia. [17]
John Rigby Hale interpreta la obra como una afirmación del encuentro diplomático de Lorenzo de' Medici con el rey Fernando I de Nápoles y los cambios constitucionales posteriores dentro de la República Florentina que aumentaron el poder de Lorenzo. [18] Hale afirma: [19]
Palas domando al centauro —la sabiduría venciendo a un bárbaro— simbolizó, para la Florencia del siglo XV, la audacia con la que su propio Lorenzo de Médici había vencido a su enemigo, el rey de Nápoles, y la sabiduría de sus términos de paz.
Hay tres dibujos de Palas en el estilo de Botticelli, que posiblemente sean ideas tempranas para la pintura, aunque ninguno se acerca mucho a la figura final, y todos parecen ser estudios para una sola figura de pie. En dos de ellos lleva una gran rama de olivo y sostiene un casco. Están en los Uffizi, el Museo Ashmolean de Oxford y la Pinacoteca Ambrosiana de Milán. [20]
Notas al pie
Citas
Palas y el centauro -wikipedia.
