Pakeezah ( pronunciación indostánica: [ˈpaːkiːzaː] ; trad. The Pure One ) es un drama romántico musical indio de 1972 escrito, dirigido y producido por Kamal Amrohi . La película está protagonizada por Meena Kumari como la protagonista homónima, junto a Ashok Kumar y Raaj Kumar . Cuenta la historia de Sahibjaan, una tawaif con base en Lucknow . Mientras duerme en un tren, Sahibjaan recibe una nota de un extraño elogiando su belleza. Más tarde, al evacuar un bote averiado, se refugia en una tienda de campaña y descubre que su dueño, un guardabosques llamado Salim, escribió la carta. Sahibjaan y Salim planean casarse, lo que provoca conflictos con los antecedentes profesionales de Sahibjaan.
Amrohi, con quien Kumari estaba casado, quería hacer una película dedicada a su esposa; comenzó a concebir la historia después del estreno de su película colaborativa Daaera (1953). La producción de la película duró 15 años. La fotografía principal de Pakeezah comenzó en 1956 bajo la dirección del director de fotografía alemán Josef Wirsching . La película enfrentó muchos obstáculos, en particular la separación de Kumari y Amrohi en 1964 y la adicción de Kumari al alcohol, que a menudo la incapacitaba para actuar. Después de posponerse durante muchos años, el rodaje se reanudó en 1969 y terminó en noviembre de 1971. La banda sonora de la película , que se convirtió en una de las bandas sonoras de Bollywood más vendidas de la década de 1970, fue compuesta por Ghulam Mohammed y terminada por Naushad , quien también compuso la banda sonora.
Pakeezah , que se realizó con un presupuesto de ₹ 12,5 millones (US$ 150.000) a ₹ 15 millones (US$ 180.000), se estrenó el 4 de febrero de 1972 y obtuvo una respuesta mixta de los críticos. Fue criticada por su extravagancia y trama. Sin embargo, surgió como la película hindi más taquillera del año , recaudando ₹ 60 millones (US$ 720.000) después de una carrera en cines de más de 50 semanas. Los analistas comerciales dijeron que su popularidad podría haberse debido a la muerte de Kumari un mes después de su estreno. La película le valió una nominación, entonces récord, para el Premio Filmfare a la Mejor Actriz y ganó un Premio Especial en los Premios de la Asociación de Periodistas de Cine de Bengala ; la película también recibió nominaciones a Mejor Película y Mejor Director (Amrohi), y le valió a NB Kulkarni el Premio Filmfare a la Mejor Dirección Artística .
La película es conocida por su largo tiempo de producción y se considera un hito del género social musulmán . Aunque la recepción crítica inicial de la película fue desfavorable, mejoró mucho en los años posteriores a su estreno. La película recibió elogios generalizados por sus decorados y vestuario lujosos y sofisticados. Pakeezah también es conocida por ser la última película de Meena Kumari que se estrenó durante su vida; su actuación en ella ha sido considerada como una de las mejores de su carrera. Pakeezah ha sido incluida a menudo en las listas de las mejores obras del cine indio, incluida una encuesta realizada por el British Film Institute en 2007.
Nargis es una tawaif que vive en el barrio musulmán de Lucknow . Sueña con casarse con Shahbuddin, el hombre al que ama, pero el patriarca de su familia, Hakim Saab, se opone firmemente a su relación porque considera inaceptable acoger a una tawaif como nuera en su respetada familia. Abatida, Nargis huye a un qabristan (cementerio) cercano y vive allí, dando a luz a una hija antes de morir. En su lecho de muerte, Nargis le escribe una carta a Shahbuddin pidiéndole que vaya a buscar a su hija recién nacida. La hermana de Nargis, Nawabjaan, está comprando joyas cuando encuentra una pieza similar a una que posee Nargis. Le pregunta al joyero su origen y la llevan al cementerio. Encuentra el cuerpo de Nargis y a su hija, a quien lleva de regreso a su kotha (burdel).
Cuando las pertenencias de Nargis se venden varios años después, un hombre encuentra la carta de Nargis y se la entrega a Shahbuddin. Shahbuddin rastrea a Sahibjaan, la hija de Nargis, ahora adulta, y la encuentra trabajando como tawaif en el burdel de Nawabjaan. Sin embargo, Nawabjaan no quiere que se lleve a Sahibjaan y huye con su sobrina a otra ciudad. Mientras viajan en tren, un joven entra en el compartimento de Sahibjaan y la ve durmiendo. Impresionado por su belleza, le deja una nota. Después de llegar a su destino, Sahibjaan se despierta y encuentra la nota. La lee y se enamora del autor de la nota.
Un patrón de burdel llamado Nawab desea poseer a Sahibjaan y la lleva a su bote para pasar la noche. Sin embargo, el bote es atacado por elefantes y Sahibjaan es arrastrada por la corriente del río. La llevan a la tienda de campaña junto al río de Salim, un guardabosques. Sahibjaan lee el diario de Salim y se entera de que fue él quien le dejó una nota en el tren. Sahibjaan finge amnesia para no decirle cuál es su profesión.
Antes del atardecer, Nawabjaan encuentra a Sahibjaan y la lleva de vuelta al burdel. Sahibjaan sigue pensando en Salim y huye del burdel. Corre a lo largo de la vía del tren y su gharara (ropa) se queda atascada allí. Al ver que se acerca un tren, Sahibjaan entra en pánico, tropieza y se desmaya. El tren se detiene antes de tiempo y la gente viene a ayudarla. Uno de ellos es Salim, que la lleva a su casa.
Salim y Sahibjaan planean fugarse para vivir en paz, pero su profesión la hace dudar del plan. Cuando Salim la unge para casarse con ella, ella se niega y decide regresar al burdel. Salim, que está desconsolado, finalmente decide casarse con otra persona por insistencia de su familia e invita a Sahibjaan a realizar una mujra en su boda. Durante el recital , Nawabjaan reconoce a Shahbuddin, el tío paterno de Salim, y lo llama para que sea testigo de la ironía de la situación: su propia hija bailando y entreteniendo a su familia. El padre de Shahbuddin intenta dispararle a Nawabjaan para silenciarla, pero en su lugar mata a Shahbuddin, que estaba tratando de protegerla. Con su último aliento, Shahbuddin le pide a Salim que se case con Sahibjaan. El doli (palanquín nupcial) de Salim desafía las convenciones y llega al burdel de Sahibjaan, cumpliendo el último deseo de Shahbuddin.
El reparto se enumera a continuación: [6]
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El cineasta Kamal Amrohi y la actriz Meena Kumari se casaron en 1952, [7] e hicieron Daaera (1953), una película basada en su relación. [8] Aunque recibió comentarios positivos de los críticos, [9] la película tuvo un rendimiento inferior en taquilla. [10] El fracaso comercial de Daaera dejó a Amrohi sintiéndose inseguro sobre su carrera, [11] y quería hacer una película que lo estableciera como cineasta y fuera un tributo a Kumari, [12] reflejando su amor por ella. [13] Amrohi comenzó a concebir una historia de una chica nautch a mediados de la década de 1950. [14] A partir de mayo o julio de 1956, [15] Amrohi escribió el guion en Mahabaleshwar . [16] En ese momento, muchas películas con temas similares tenían escenas vulgares; no queriendo que Pakeezah fuera similar, hizo el guion más "realista [y] no vulgarizado". [17] Amrohi tenía a Kumari en mente mientras lo finalizaba, y mientras escribía le leyó los diálogos de la película y le pidió su opinión. [13] En 1958, pidió a Akhtar ul Iman y Madhusudan que ampliaran el guión. [18]
Cobrando solo ₹ 1 (1.2¢ USD), [19] Kumari interpretó los papeles de Nargis y su hija Sahibjaan, los personajes centrales de la película. [20] También participó como diseñadora de vestuario y ayudó con el casting. [21] Dado que la película estaba dedicada a su esposa, [13] Amrohi centró la historia de la película completamente en sus personajes. [22] En 1958, Amrohi declaró que interpretaría a Salim porque no pudo encontrar un actor adecuado para el papel, [23] pero abandonó la idea porque le resultó difícil actuar y dirigir al mismo tiempo. [24] Ashok Kumar fue elegido en 1958 para el papel [25] pero el plan fue abandonado después de varios días de filmación, [26] y obtuvo el papel de Shahbuddin cuando se reanudó la filmación. [27] Después de considerar varios actores, Raaj Kumar se convirtió en la elección final para el papel; Pakeezah fue su segunda colaboración con Amrohi después del drama romántico médico Dil Apna Aur Preet Parai (1960). [28] Se unió al elenco en 1968 [29] pero solo se anunció un año después. [30] La fotografía principal fue iniciada por el director de fotografía alemán Josef Wirsching el 16 de julio de 1956. [31] Pakeezah usó CinemaScope . [32] Por recomendación de Kumari, Amrohi cambió sus planes de hacer la película en blanco y negro, y en 1958, comenzó a hacerla completamente en color con Eastmancolor . [33] La filmación progresó de manera intermitente, determinada en gran medida por la disponibilidad de Kumari durante la década de 1950. [34] A principios de 1964, se habían gastado ₹ 4 millones (US $ 48,000) en la película, con especial atención a los sets. [35] También ese año, Amrohi y Kumari se separaron [36] debido a diferencias personales , pero nunca se divorciaron. [8] En 1969, Kumari aceptó reanudar el trabajo en la película, [37] y el rodaje se reanudó el 16 de marzo. [38] Amrohi invitó a la prensa a presenciar el regreso de Kumari e hizo un documental sobre él. [39] El rodaje se completó en noviembre de 1971, y la edición, terminada un mes después, estuvo a cargo de DN Pai. [40] De un rollo de película de 35.000 pies (11.000 m), conservó 14.000 pies (4.300 m). [41] La banda sonora fue compuesta por Naushad y arreglada por Kersi Lord . [42]
Ghulam Mohammed compuso la banda sonora de Pakeezah, [43] excepto la secuencia del alap (canción principal), que el propio Naushad compuso. [44] Amrohi, Kaifi Azmi , Majrooh Sultanpuri y Kaif Bhopali fueron los letristas. [45] Mohammed no tuvo una carrera exitosa, pero Amrohi había visto y apreciado su trabajo en el drama biográfico Mirza Ghalib (1954). La grabación comenzó en diciembre de 1955, pero se interrumpió cuando Mohammed sufrió un ataque cardíaco; [46] sin embargo, terminó la banda sonora el mismo año. [47] La década de 1960 marcó el auge del género rock and roll en las películas de Bollywood; [40] después de la muerte de Mohammed en 1963, los distribuidores sugirieron a Amrohi que lo reemplazara con un compositor más comercial, pero Amrohi se negó a hacerlo, insistiendo en quedarse con el trabajo de Mohammed. [48] Lo que quedó sin componer fue la música para el alap y la banda sonora de fondo, y cuando se reanudó la producción, Amrohi eligió a Naushad para terminar ambas porque los distribuidores persistieron con su recomendación. [49]
El periodista indio Vinod Mehta y el autor Bunny Reuben afirman que Pakeezah generó una considerable anticipación previa al estreno; [50] por el contrario, los autores Mohan Deep y Meghnad Desai dicen que debido al largo tiempo de producción, la anticipación disminuyó hasta el estreno en cines de la película. [51] El 30 de enero de 1972, The Illustrated Weekly of India publicó un artículo de Kamal Amrohi, diciendo que dudaba de que Kumari pudiera ofrecer una buena actuación a la edad de casi 40 años. [52] Filmfare publicó un anuncio promocional de la película. [53] Se realizó un avance de Pakeezah para los críticos; Desai informó que Amrohi estaba deprimido porque la película atrajo más críticas que aprecio, lo que lo llevó a irse a casa borracho esa noche. [54]
Amrohi originalmente fijó el estreno de la película para 1971, [55] pero se pospuso debido a la guerra indo-paquistaní . [56] Pakeezah se estrenó en Maratha Mandir , Bombay, el 4 de febrero de 1972; [57] Kumari asistió a la inauguración con Amrohi, su hijo Tajdar y Raaj Kumar. [58] El compositor Mohammed Zahur Khayyam calificó la película como "invaluable". [59] Según una estimación de Box Office India , fue la película hindi más taquillera del año , recaudando ₹ 60 millones (US$ 720.000). [5] Mint estimó su beneficio neto en ₹ 30 millones (US$ 360.000). [ 60] Pakeezah se estrenó inicialmente con un rendimiento de taquilla mediocre [61] pero la película surgió como un éxito inesperado [62] y se mantuvo en cartelera durante más de 50 semanas, [63] en 33 de las cuales tuvo todas las entradas vendidas. [64] Los observadores de cine atribuyeron estos aumentos a la simpatía de la audiencia, dada la muerte de Kumari un mes después. [65] Amrohi dijo que dos semanas después de su estreno, los analistas comerciales calificaron la película como un gran éxito comercial y agregaron que los anuncios previos al estreno la llevaron a su éxito. [66]
A finales de 1973, Pakeezah se convirtió en la primera película que se emitió en Amritsar TV Centre, [67] un canal de televisión establecido en septiembre de 1973 en Amritsar , India, para transmitir a Lahore , Pakistán. [68] La película recibió inesperadamente una respuesta muy entusiasta de los espectadores paquistaníes y la gente de otras partes de la India fue a Lahore para verla. Según Desai, se hicieron arreglos públicos utilizando televisores de pantalla grande en las intersecciones de tráfico para proyectar la película. [69] En consecuencia, Amritsar TV comenzó a emitir más películas con temas similares. Debido al éxito de la televisión de Pakeezah, pocas personas visitaron los cines ese día, lo que llevó a los propietarios, que enfrentaban un fracaso financiero, a exigir la prohibición de emitir la película. [68] Desde entonces, Pakeezah se ha transmitido con frecuencia en televisión. [42] En 2005, Tajdar informó a un entrevistador de Stardust que sus derechos se habían vendido por los próximos 50 años. [25]
En su estreno, la trama de Pakeezah recibió críticas mixtas de la prensa india en idioma inglés [51] pero según Mehta, los críticos urdu mostraron más entusiasmo, elogiando la historicidad y las actuaciones sensibles y conmovedoras. The Times of India fue muy crítico de Pakeezah, describiéndolo como un "despilfarro lujoso". [70] La revista Thought criticó la historia de una prostituta como irrelevante para la década de 1970, pero elogió los aspectos técnicos, incluida la cinematografía en color y la dedicación de Amrohi a continuar la producción de la película durante tanto tiempo. [71] El escritor de Thought también agregó que el diálogo de la película usa muchas metáforas, especialmente una escena en la que Sahibjaan tiene un monólogo sobre la carta que encuentra en el tren, y lo consideró excesivamente filosófico y antinatural. [71] Escribiendo para Filmfare , SJ Banaji le dio a la película una calificación de una estrella, indicando "muy pobre" para el estándar de la publicación, y criticó la narrativa de la película: [72]
El problema es que Kamal Amrohi no puede decidir qué camino quiere tomar. Comienza con una pareja que se fuga en un sofá, pero en el resto, el único toque de época de la historia es la forma consciente en que ha mantenido los coches fuera de las escenas callejeras. Sigue oscilando entre la fantasía y el realismo y, a menudo, el mundo exterior parece más interesante: esas tomas de un tren que pasa, por ejemplo, para sugerir que los pensamientos de la heroína vuelven al hombre que nunca conoció... Nadie parece estar muy seguro de si la heroína está haciendo de prostituta o de virgen, ni siquiera la heroína.
Nirmal Kumar Ghosh revisó Pakeezah positivamente para Amrita Bazar Patrika , diciendo que la creencia popular entre los críticos de la época era que la "sobreabundante riqueza de convicción dramática envuelta en una excelente fluidez cinematográfica es lenta hasta la médula". [73] Pensó que su lentitud hace que la película "esté en perfecta sintonía con su núcleo, su mundo de fragancia sin prisas, como en términos de un sueño triste y dulce que teje su propio hechizo lento mientras el mundo exterior del tiempo sigue corriendo". [73] Ghosh predijo que sería "un testimonio permanente de las grandes alturas de la tragedia que una actriz-trágica sin igual del calibre de Kumari podría escalar para lograr la inmortalidad". [74] Mientras elogiaba la película por promover la cultura musulmana , Mehta vio la actuación de Kumari como "no genial" y comentó; “Mientras ella bailaba, yo hubiera preferido más lujuria. Mientras ella era juguetona, yo hubiera preferido más frivolidad. Mientras ella era brevemente feliz, yo hubiera preferido más alegría. Mientras ella estaba resignada, yo hubiera preferido más fatalismo.” [75]
La recepción crítica de Pakeezah ha mejorado significativamente desde su estreno, con elogios generalizados dirigidos hacia la actuación de Kumari; [76] los críticos contemporáneos han descrito la película como "icónica", [54] un "clásico", [77] y una obra maestra . [78] En el libro de 1988 One Hundred Indian Feature Films: An Annotated Filmography , Anil Srivastava y Shampa Banerjee escribieron que la película recrea "una era perdida de decadencia y el mundo de las cortesanas de clase alta que eran artistas por derecho propio", acompañado de "un romance increíble que no puede ser contenido dentro de un marco racional o casual". [79] En 1999, Derek Malcolm de The Guardian lo describió como una mezcla de poesía, fantasía y nostalgia, comentando; "Si no hay nada especial en la trama, la forma en que se logra es a menudo asombrosa. Amrohi ... satura la pantalla no solo con una fotografía en color asombrosa, sino con un romanticismo arremolinado que de alguna manera nunca cae en lo risible". [80] Malcolm incluyó su reseña para The Guardian en su libro, A Century of Films (2000). [81]
Dinesh Raheja , en 2002, elogió los lujosos diseños de producción de la película, diciendo; "su esplendor llena la vista, conmueve los sentidos. Y en última instancia muestra el corazón que late en el centro de la película". [59] Comentó que la "actuación discreta de Kumari y los ojos húmedos que brillan con lágrimas no derramadas tienen un efecto hipnótico", diciendo que la presencia de Raaj Kumar se siente debido a la "firmeza agradable" de su personaje. [59] En 2005, la académica británica Rachel Dwyer aplaudió a Pakeezah por presentar estética en el elenco y la coreografía, y destacó "la elaboración de la escenografía y en particular de la vestimenta, ligada a una cierta nostalgia que surge del declive y la desaparición de la cultura cortesana". Llamó al personaje de Kumari una "figura romántica por excelencia: una mujer hermosa pero trágica, que derrama su dolor por el amor que se le niega en lágrimas, poesía y danza". [82]
En un artículo publicado en The Hindu en 2008, Anjana Rajan comparó la crítica de Pakeezah en el siglo XXI con "entrar en el mundo crepuscular, cuando la India era tradicional incluso en su aproximación a la modernidad, cuando la cortesía y la sabiduría se consideraban tan importantes para una sociedad civilizada como las apariencias y el aseo personal, y cuando el cine hindi comercial miraba a la sociedad a la cara para señalar sus defectos, pero adornaba la declaración con una triste dulzura, una belleza abrasadora". [83] En una crítica publicada por el periódico paquistaní Dawn en 2012, Raza Ali Sayeed encontró que la trama era "exagerada", pero dijo que las imágenes la ayudan: "Desde los deslumbrantes colores de los vestidos que llevan las cortesanas hasta los hermosos decorados que dan vida al mundo del tawaif , esta película es una alegría para los sentidos". [84] Añadió que el diálogo es "como una larga recitación de poesía de principio a fin", y que la película pertenece a Kumari. [84] En 2017, el crítico estadounidense Maitland McDonagh de TVGuide se refirió a Pakeezah como un "melodrama indio apasionado y opulento". [85]
En la 20.ª edición de los premios Filmfare , Pakeezah ganó el premio a la mejor dirección artística por NB Kulkarni, [86] además de nominaciones a la mejor película , mejor director (Amrohi), mejor actriz (Kumari), mejor director musical (Mohammed) y mejor fotografía (Wirsching). La ceremonia resultó ser muy controvertida; [87] hubo grandes críticas después de que Mohammed perdiera el premio ante el dúo Shankar-Jaikishan de Be-Imaan . [40] En protesta, Pran , el ganador del premio al mejor actor de reparto por Be-Imaan , devolvió su trofeo [88] y dijo que la pérdida de Mohammed era "un insulto" para la industria musical de la India. [89] Sin embargo, Filmfare defendió su decisión afirmando que, según sus reglas, los premios póstumos no están permitidos; [90] Mohammed había muerto en 1963. [91] El editor de Filmfare, BK Karanjia, dijo que tanto Kumari como Wirsching perdieron por la misma razón. [92] Además, Kumari obtuvo una duodécima y última nominación al Premio Filmfare a la Mejor Actriz por su actuación en el drama romántico musical Pakeezah después de su muerte en marzo de 1972. A pesar de ser la gran favorita para ganar el premio, perdió polémicamente ante Hema Malini , quien ganó su primer y único premio en la categoría por sus papeles cómicos duales en la comedia dramática Seeta Aur Geeta .
Pakeezah aborda la profesión de tawaifs y la prostitución [96] y pertenece al género social musulmán , una categoría de películas de Bollywood que explora la cultura musulmana en los escenarios habituales de Lucknow, Lahore y Delhi que se hizo popular en la década de 1930. [97] Las películas del género generalmente siguen las historias románticas de miembros de una familia nawab . En la narrativa de Pakeezah , Nargis y Sahibjaan se presentan como tawaifs con base en Lucknow, en el molde de prostitutas con un corazón de oro , que se enamoran de Shahbuddin y Salim, miembros de familias nawab, respectivamente. [98] [96] Otros aspectos de la cultura musulmana, como la danza y el vestuario, son vitales para la trama. [99] Según la académica Sumitra S. Chakravarthy, Pakeezah es una película en la que "el alto drama y el espectáculo se combinan con una fina evocación de las sutilezas" de la cultura musulmana y el urdu , el idioma utilizado por la mayoría de los musulmanes indios. [100]
El personaje central de la película es Sahibjaan, y Shahbuddin y Salim aparecen solo en papeles secundarios, lo que es poco común en este tipo de historias. [101] Pakeezah sigue el rechazo de la sociedad a la prostitución y los tawaifs; [102] al comienzo de la película, Shahbuddin llega a su casa con Nargis, con quien se está preparando para casarse. Su padre rechaza a Nargis, gritando: "Ella no es mi nuera. Ella es tu pecado". [103] La película también tiene como objetivo capturar las tradiciones islámicas; en el final, Shahbuddin revela que Sahibjaan es la hija de Nargis, a quien su familia rechazó. Salim también es parte de la familia, siendo el hijo del hermano de Shahbuddin. Sahibjaan y Salim se casan posteriormente, lo que su padre solicita antes de su muerte; esto no es excepcional para un matrimonio musulmán : el matrimonio entre primos es legal según la ley islámica. [102]
En Pakeezah , la sexualidad está representada pero no se describe directamente. [104] Se evitan las escenas de sexo y en su lugar, como otras películas indias sobre tawaifs y prostitución, la película utiliza la danza para enfatizar el género romántico. Los analistas de cine han considerado el primer encuentro de Salim y Sahibjaan como una de las escenas más eróticas de la película. [80] Salim y Sahibjaan se conocen en sus respectivos viajes en tren cuando Sahibjaan está durmiendo y Salim entra en su compartimento y se sorprende por sus pies, [105] colocando una nota allí que dice: " Aapke paon dekhe , bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega... maile ho jaayenge " ("Vi tus pies. Son realmente hermosos. Por favor, no pises el suelo... evita ensuciarlos"). [106] Según Sulagana Biswas de The Telegraph , escrito en 2020, la carta puede descartarse en el siglo XXI como fetichismo de los pies . [107]
Las voces en off de Amrohi juegan un papel importante en Pakeezah, que varios analistas de cine consideraron su mejor trabajo. En los primeros minutos de la película, se utiliza una voz en off para identificar a Nargis como una cortesana con una "voz hipnotizante" y cuyo tintineo de campanas es "una sensación en todas partes", y es la hermana menor del personaje Nawabjaan. Más adelante en la película, la voz en off describe a un hombre que quiere sacar a Nargis de su burdel, al que se refieren como "este infierno", y Shahbuddin, vestido de negro, abre las puertas. [108] Los motivos sonoros se utilizan a lo largo de la película; por ejemplo, un silbato de tren representa las esperanzas de Sahibjaan de escapar de su burdel y el alap representa su tristeza. Una serie de símbolos, como un pájaro con las alas cortadas y una serpiente en el burdel de Sahibjaan, se utilizan para representar las luchas en la vida personal de Kumari. [59]
Pakeezah ha alcanzado un estatus de culto y se ha convertido en un hito en Bollywood, particularmente por su representación de la cultura musulmana. [109] La película ha sido considerada una de las mejores obras de Amrohi junto con Mahal (1949) y Daaera (1953), [110] y su monumento a Kumari. [111] Pakeezah estableció la imagen de Amrohi como un director destacado. [112] Según Raheja, Amrohi narra "una historia imbuida de la desesperación y la euforia de los deseos humanos con tanta destreza que te atrapa el remolino del maximalismo visual en el entorno fantasioso, casi surrealista. Y por el romanticismo del final de cumplimiento de deseos". [59] Amrohi dijo que el éxito de la película impulsó a muchos productores y actores a expresar su deseo de colaborar con él. [113] En 1983, hizo una película biográfica experimental de temática musulmana titulada Razia Sultan , que trata sobre la sultana de Delhi del mismo nombre . [114] Fue la película india más cara en ese momento, [115] pero no logró atraer audiencia [116] y se convirtió en su último trabajo. [117]
Los críticos han elogiado la actuación de Kumari como una de las mejores de su carrera, [118] su canto del cisne , [118] y una que la convirtió en una "heroína imperecedera" del cine hindi. [119] Pakeezah fue su último estreno en vida; [120] Gomti Ke Kinare (1972), en la que también protagoniza un papel de tawaif, se estrenó después de su muerte, [121] aunque fracasó comercialmente. [122] El académico Tejaswini Ganti dijo que aunque construyó su personaje como actriz trágica en el drama Sahib Bibi Aur Ghulam (1962), la imagen culminó con su actuación en Pakeezah; [123] según el crítico Nikhat Kazmi , "No fue casualidad que Meena Kumari perfeccionara el papel de la virginal nautch-girl en Pakeezah de Kamal Amrohi". [124] En 2010, Filmfare incluyó el trabajo de Kumari en su lista de las "80 actuaciones icónicas" de Bollywood, elogiando su esfuerzo por ofrecer una actuación sensible. [125]
Pakeezah se ha destacado por su inusualmente largo tiempo de producción, [126] y es descrito por los críticos como el mejor ejemplo de lo social musulmán, [127] un género que decayó en la década de 1970 con el auge de los temas seculares en Bollywood. [128] Sus sofisticados y lujosos trajes y decorados han sido considerados influyentes. El diseño del anarkali del dúo Abu Jani– Sandeep Khosla , la versión india de un vestido de baile , se inspiró en los trajes de Kumari en Pakeezah; Se mostró en su primer desfile de moda en 1988. [129] El diseñador de vestuario Salim Arif, en el libro de 2003 Enciclopedia del cine hindi , escribió que Kumari "se destacó como la encarnación perfecta de la cultura distintiva en la que se establecieron las sociedades musulmanas, con su personalidad sofisticada intensificada por el uso de los matices del idioma urdu, un aire de nostalgia por un estilo que se desvanece, poesía y música refinadas y trajes y joyas exquisitos". [127] El diseñador de vestuario Manish Malhotra , que vio el estreno de Pakeezah en 1972 cuando era niño, [130] dijo que el vestuario y los diseños de escenarios de la película son sus favoritos de cualquier película. [131]
Pakeezah ha sido incluida en varias listas de las mejores películas. [132] En 1992, Peter Wollen incluyó en ella su lista de las diez mejores películas del cine mundial, colocando a Pakeezah en la quinta posición. [133] En 2005, Rachel Dwyer seleccionó la película para su libro 100 Bollywood Films , [134] y Rachna Kanwar de The Times of India la incluyó en su lista de 2005 de "25 películas de Bollywood que debes ver". [135] En 2007, apareció en la encuesta de usuarios del British Film Institute de las diez mejores películas indias. [136] El indólogo estadounidense Philip Lutgendorf de la Universidad de Iowa , quien compiló una lista de "Diez películas populares indias que no debes perderte" en 2014, colocó a Pakeezah en la tercera posición. [137] En 2016, Devesh Sharma de Filmfare lo incluyó en su lista de "7 Muslim Socials You Must Watch". [138] El periódico Mint eligió a Pakeezah en la lista de "70 películas icónicas del cine indio" al año siguiente. [139] La película apareció en el libro de 2018 100 Essential Indian Films , compilado por Rohit K. Dasgupta y Sangeeta Datta. [140] En 2020, Shaikh Ayaz de The Indian Express incluyó a Pakeezah como uno de los "clásicos hindi que definieron la década de 1970". [141] En Eid al-Fitr 2021, Subhash K. Jha de Bollywood Hungama lo incluyó en su lista de las películas imprescindibles de la festividad. [142]
El diálogo " Aapke paon dekhe , bahut haseen hain. Inhein zameen par mat utariyega ... maile ho jaayenge " ("Vi tus pies. Son realmente hermosos. Por favor, no pises el suelo... evita ensuciarlos") alcanzó popularidad entre la audiencia; [143] India Today y Filmfare le dieron un lugar en sus listas de "30 mejores diálogos en películas de Bollywood" (2006) [144] y "20 diálogos más famosos de Bollywood" (2017), respectivamente. [145] El actor Madhuri Dixit llamó a Pakeezah su película favorita [146] y el cineasta Sanjay Leela Bhansali dijo que puede hacerlo feliz, [147] agregando; "Ya tenemos Pakeezah. No hay necesidad de otra". [148] En un artículo para Open en 2018, Dwyer dijo que Pakeezah, junto con Deewaar (1975), Sholay (1975) y las películas de Bimal Roy y Guru Dutt , "podrían constituir algún tipo de 'cine mundial', donde a pesar de sus características típicas como el uso del melodrama y la emoción intensificada, especialmente en torno a la familia, una narrativa atractiva, estrellas, una cierta puesta en escena , generalmente de glamour, diálogos grandilocuentes y canciones muy importantes, pueden evaluarse en términos críticos y estéticos similares". [149]
Pakeezah siguió siendo una de las películas indias más comentadas décadas después de su estreno, [25] y se han escrito muchos libros, incluidos sus capítulos, y artículos sobre ella. En la biografía de 1972 Meena Kumari , republicada en 2013 bajo el título Meena Kumari: The Classic Biography , Mehta dedicó el quinto capítulo a examinar la producción y el estreno de la película, seguido de su comentario. [150] Desai escribió el libro Pakeezah: An Ode to a Bygone World (2013), que ofrece una mirada al interior de la producción, el estreno y el análisis temático. El libro atrajo críticas positivas de los críticos, que elogiaron su escritura [151] y sus extensos comentarios. [152] Naushadnama del biógrafo Raju Bharatan , estrenada ese año, también contiene un capítulo sobre la composición musical de la película y la banda sonora. [153] Pakeezah es una de las diez películas cuya producción y estreno Padhye cubrió en su libro Ten Classics (2020). [154] En 2021, los medios informaron que el Archivo Nacional de Cine de la India había obtenido 18 minutos de metraje cinematográfico que incluye una secuencia de la versión original en blanco y negro de la canción "Inhi Logon Ne" con una Kumari más joven y una coreografía diferente. [155]
Saad Sheikh de Pakistán adaptó la película a un espectáculo de danza musical en 2022. [156] También se representó en 2023.
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