Imaginary Landscape No. 1 es una composición para discos de frecuencia constante y variable, platillo chino grande y piano de cuerdas del compositor estadounidense John Cage y la primera de la serie Imaginary Landscapes . Fue compuesta en 1939.
John Cage escribió esta composición mientras vivía en Seattle , ganando dinero haciendo música para bailarines, como Music for an Aquatic Ballet . Haber estudiado durante algún tiempo con Arnold Schoenberg en el pasado lo acercó a la organización serial en sus estudios sobre la estructura temporal. En Seattle, tuvo la oportunidad de experimentar con las diferentes posibilidades del piano preparado , lo que le permitió crear nuevas sonoridades percusivas sin tener que utilizar varios instrumentos e intérpretes. En esta época, Henry Cowell , pionero en técnicas avanzadas de vanguardia para el piano (como puntear las cuerdas desde el interior, usar clusters , etc.), fue su mentor. [1] Sin embargo, aunque la percusión estaba bastante establecida en los años 30 ( Ionisation , considerada una obra de gran avance histórico, fue compuesta en 1930), el equipo eléctrico utilizado en la interpretación musical era raro y en gran parte inexplorado.
Cage trabajaba en un estudio de radio cuando empezó a trabajar en esta pieza, que estaba destinada a ser una pieza musical corta como parte del acompañamiento a una interpretación de Les mariés de la tour Eiffel de Jean Cocteau . La pieza nunca estuvo pensada para ser interpretada en el lugar, sino que estaba destinada a ser grabada o transmitida. Sin embargo, como la mayoría del material de este período, las grabaciones de prueba ahora se consideran perdidas. [2] De esta manera, la primera interpretación conocida tuvo lugar en dos salas de estudio diferentes, los sonidos fueron captados por dos micrófonos y mezclados en una cabina de control. Aunque en la interpretación contemporánea esto no implica ningún desafío tecnológico, intentar tocar la pieza en las condiciones en las que fue concebida originalmente es poco práctico. [3]
Esta pieza se terminó a principios de la primavera de 1939 y fue interpretada por primera vez por Cage, Xenia Cage , Doris Dennison y Margaret Jansen en la estación de radio Cornish School en Seattle el 24 de marzo de 1939. La pieza también se utilizó más tarde en Horror Dream de Marion Van Tuyl. [4] [5] Más tarde fue publicada por Edition Peters . [6] [7] Dada su naturaleza inusual en ese momento, a menudo se le atribuye el mérito de ser la primera música electroacústica jamás compuesta. [8] En 1960, Hi-Fi/Stereo Review la llamó "uno de los primeros ejemplos de Musique concrète " y escribió que la grabación "se compone principalmente de tonos de frecuencia variable y constante. Esta es una gran música de película : espantosa y apasionante, infernal y maravillosa. Es una visión de casas embrujadas, mentes embrujadas y almas embrujadas; su uso en un ballet llamado Horror Dream debe haber sido abrumador ". [9]
Esta pieza consta de un solo movimiento y tiene una duración total de seis minutos. Está compuesta para cuatro intérpretes: dos de ellos controlando dos tocadiscos de fono de velocidad variable y reproduciendo grabaciones de frecuencia, un piano con sordina y un platillo. Sin embargo, no está pensada para ser interpretada en un escenario, sino en un estudio de radio, donde puede ser grabada o transmitida. Su tempo es constante ♩ = 60.
El jugador 1 debe tener dos discos, un Victor Frequency Record 84522 B y un Victor Constant Note Record No. 24 84519 B. Estos dos discos consisten en una sola nota que se toca, y el intérprete tiene que manipular la velocidad a la que se toca usando un embrague para cambiar la nota. La velocidad oscila entre 33⅓ RPM y 78 RPM. Inicialmente, se planeó que los ritmos se tocaran subiendo y bajando la aguja, lo que causaba sonidos no deseados. El jugador 2 estaba destinado a tener solo un disco, un Victor Frequency Record 84522 A, que oscilaba entre 33⅓ RPM y 78 RPM. El jugador 3 estaba destinado a ser un percusionista que tocara el gran platillo chino . Finalmente, el jugador 4 tocaría el piano de dos maneras: barriendo las cuerdas graves con su mano con los golpes de gong indicados en la partitura y silenciando algunas cuerdas con la palma de su mano. [10]
La siguiente es una lista incompleta de grabaciones de Paisaje imaginario n.º 1 :