Paul Storr (bautizado el 28 de octubre de 1770 en Londres - 18 de marzo de 1844 en Londres) fue un orfebre y platero inglés que trabajó en el estilo neoclásico y otros estilos durante finales del siglo XVIII y principios del XIX. [1] [2] Sus obras abarcan desde vajillas sencillas hasta magníficas piezas escultóricas hechas para la realeza. [2]
Paul Storr fue el platero más célebre de Inglaterra durante la primera mitad del siglo XIX y su legado sigue vivo en la actualidad. Sus piezas, tanto históricamente como en la actualidad, adornan palacios reales y las más elegantes mansiones señoriales de toda Europa y el mundo. La reputación de Storr se basa en su dominio del grandioso estilo neoclásico desarrollado en el período de la Regencia. Rápidamente se convirtió en el platero más destacado del siglo XIX, produciendo gran parte de la plata comprada por el rey Jorge III y el rey Jorge IV. Storr registró su primera marca en la primera parte de 1792, lo que refleja su breve asociación con William Frisbee. Poco después, comenzó a utilizar su marca PS, que mantuvo durante toda su carrera con solo cambios menores. Su primera obra importante fue una pila de oro encargada por el duque de Portland en 1797 y en 1799 creó la "Copa de la Batalla del Nilo" para presentarla a Lord Nelson.
Gran parte del éxito de Storr se debió a la influencia de Philip Rundell , de la popular empresa minorista de plata, Rundell, Bridge and Rundell . [3] La firma de Rundell casi monopolizó el mercado de plata de calidad superior de principios del siglo XIX y obtuvo la Orden Real en 1806. Este astuto hombre de negocios se dio cuenta del talento de Paul Storr y comenzó a perseguirlo en 1803, sin embargo, no fue hasta 1807 que Storr finalmente se unió a la firma. [4] Después de muchos años de trabajar para Rundell, Storr se dio cuenta de que había perdido gran parte de su libertad artística y en 1819 dejó la firma para abrir su propia tienda, dirigiendo su atención hacia diseños más naturalistas y pronto comenzó a disfrutar del mecenazgo que deseaba. Después de solo unos pocos años de independencia, Storr se dio cuenta de que necesitaba una ubicación minorista centralizada y se asoció con John Mortimer, fundando Storr and Mortimer en 1822 en New Bond Street.
Hijo de Thomas Storr de Westminster, primero platero y después posadero. Aprendiz en torno a 1785. Antes de su primera asociación con William Frisbee en 1792, trabajó en Church Street, Soho, que era la dirección de Andrew Fogelberg en la que también se registró la primera marca independiente de Storr. [5]
Heal lo registra en sociedad con Frisbee y solo en Cock Lane en 1792, y en las otras direcciones y fechas mencionadas anteriormente, excepto Harrison Street.
Storr se casó en 1801 con Elizabeth Susanna Beyer, de la familia sajona de constructores de pianos y órganos de Compton Street, con quien tuvo diez hijos. Se retiró en 1838 para vivir en Hill House, en Tooting. Murió el 18 de marzo de 1844 y está enterrado en el cementerio de St Nicholas, Tooting. [6] Su testamento, presentado el 3 de abril de 1844, muestra un patrimonio de 3.000 libras esterlinas.
Hay un monumento en su memoria en la iglesia de St Mary, Otley, Suffolk, erigido en 1845 por su hijo, el reverendo Francis Storr, el titular. [7]
Entre sus descendientes se incluyen los artistas Rex Whistler y Laurence Whistler , el reverendo Vernon Storr , archidiácono de Westminster de 1931 a 1936, el reverendo Frank Utterton , archidiácono de Surrey de 1906 a 1908, el académico Michael Lindsay, segundo barón Lindsay de Birker , y el obstetra Sir Francis Champneys , primer baronet y sus hermanos Basil y Weldon . [8]
Un ejemplo de su trabajo es la copa realizada para entregársela al almirante británico Lord Nelson para conmemorar su victoria en la Batalla del Nilo .
Los objetos de los talleres de Storr se pueden ver en el Castillo de Windsor y durante la temporada de apertura de verano en el Palacio de Buckingham. Hay importantes colecciones de objetos en la Colección Nacional de Plata del Museo Victoria y Alberto, así como en la Colección Wellington en Apsley House. Fuera de Londres hay obras importantes en el Pabellón de Brighton, en el Museo Bowes , en el Castillo de Barnard y en la Abadía de Woburn . En los Estados Unidos hay colecciones de Paul Storr en el Museo de Arte Huntington , el Museo de Bellas Artes de Boston , el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, entre otros. El Museo de Arte de Birmingham en Alabama tiene dos piezas importantes, una de las cuales se ilustra aquí. En Canadá, hay piezas importantes en el Museo de Bellas Artes de Montreal y en la Galería de Arte de Winnipeg , Winnipeg, Manitoba. Australia tiene colecciones en la Galería Nacional de Victoria en Melbourne. En Portugal hay un fascinante grupo de plata realizada por Storr en la Casa-Museu Medeiros e Almeida , Lisboa, mientras que en Rusia, en el Museo Estatal del Hermitage, hay plata suministrada al zar Nicolás I y a miembros de la aristocracia por Hunt & Roskell, sucesores de Storr & Mortimer. [9]
