Paul McCarthy (nacido el 4 de agosto de 1945) es un artista estadounidense que vive y trabaja en Los Ángeles, California.
McCarthy nació en Salt Lake City, Utah , en 1945. Estudió arte en la Universidad Estatal de Weber en Ogden, Utah , y luego continuó estudiando en la Universidad de Utah hasta 1969. Continuó estudiando en el Instituto de Arte de San Francisco , donde recibió una licenciatura en Bellas Artes en pintura. En 1972 estudió cine, video y arte en la Universidad del Sur de California , donde recibió un MFA. De 1982 a 2002 enseñó performance, video, instalación e historia del arte de performance en la Universidad de California, Los Ángeles . McCarthy actualmente trabaja principalmente en video y escultura. [1]
McCarthy, que originalmente se formó formalmente como pintor, se interesa principalmente por las actividades cotidianas y el desorden que crean. [2] Gran parte de su obra de finales de los años 1960, como Mountain Bowling (1969) y Hold an Apple in Your Armpit (1970), son similares a la obra del fundador de Happenings , Allan Kaprow , con quien McCarthy tenía una relación profesional. [2]
Las obras de McCarthy incluyen performances, esculturas, instalaciones, películas y "pintura como acción". Sus puntos de referencia están arraigados, por un lado, en cosas típicamente estadounidenses, como Disneylandia , películas de serie B , telenovelas y cómics : es un analista crítico de los medios de comunicación masivos y la sociedad estadounidense impulsada por el consumo y su hipocresía, doble moral y represión. Por otro lado, es el arte de vanguardia europeo el que ha tenido la mayor influencia en su lenguaje de formas artísticas. Tales influencias incluyen el Movimiento del Arte Perdido, Joseph Beuys , Sigmund Freud , Samuel Beckett y el accionismo vienés . [3]
Empecé a hacer cintas de vídeo a principios de los años setenta. Las primeras giraban en torno a la percepción y la ilusión. La cámara estaba al revés o utilizaba espejos y cosas así. Pero también empecé a hacer piezas que eran performances en el sentido de que yo estaba delante de la cámara. Trabajaba en el estudio principalmente solo con la cámara. No había mucho en la habitación. Hacía algunas cosas y las grababa. A menudo eran repetitivas e intuitivas. Ma Bell fue una de las primeras acciones que hice que implicaba líquidos, en este caso, aceite de motor. No había planeado hacer la pieza. Fue espontánea. Fue la primera cinta en la que había una personalidad. [4]
Aunque por sus propias declaraciones conocía los acontecimientos de los accionistas vieneses en los años 70, ve una clara diferencia entre las acciones de los vieneses y sus propias actuaciones:
Viena no es Los Ángeles. Mi obra surgió de la televisión infantil de Los Ángeles. No pasé por el catolicismo ni por la Segunda Guerra Mundial cuando era adolescente, no viví en un entorno europeo. La gente hace referencia al arte vienés sin cuestionar realmente el hecho de que existe una gran diferencia entre el kétchup y la sangre. Nunca pensé que mi obra fuera chamánica. Mi obra tiene más que ver con ser un payaso que un chamán. [5]
En sus primeras obras, McCarthy buscó romper las limitaciones de la pintura al usar el cuerpo como pincel o incluso lienzo; más tarde, incorporó fluidos corporales o alimentos como sustitutos en sus obras. En un video de 1974, Sauce , [6] pintó con su cabeza y cara, "untándose el cuerpo con pintura y luego con kétchup, mayonesa o carne cruda y, en un caso, heces". Esto claramente se parecía al trabajo del accionista vienés Günter Brus . [7] De manera similar, su trabajo evolucionó de la pintura al arte de performance transgresor , eventos psicosexuales destinados a desafiar las convenciones sociales, poniendo a prueba los límites emocionales tanto del artista como del espectador. Un ejemplo de esto es su pieza Class Fool de 1976 , donde McCarthy se arrojó alrededor de un aula salpicada de kétchup en la Universidad de California en San Diego hasta aturdirse y autolesionarse. Luego vomitó varias veces e insertó una muñeca Barbie en su recto. [2] La obra terminó cuando el público ya no pudo soportar ver su actuación. [2] Preocupados por la posibilidad de que los custodios de la Universidad tuvieran que limpiar el desorden, los estudiantes de posgrado Virginia Maksymowicz y Blaise Tobia, junto con la historiadora de arte Moira Roth, pasaron varias horas limpiando el kétchup y el vómito. Maksymowicz aparece en la parte trasera izquierda de una foto documental del evento. [8]
Las obras de McCarthy en la década de 1990, como Bossy Burger (1991) [9] [10] y Painter (1995), a menudo buscan socavar la idea del "mito de la grandeza artística" y atacan la percepción del artista masculino heroico. [2]
La fascinación de McCarthy por la novela Heidi de Johanna Spyri dio lugar a su vídeo e instalación de 1992 Heidi: Midlife Crisis Trauma Center and Negative Media-Engram Abreaction Release Zone , [11] en el que colaboró con Mike Kelley. [12]
Piratas del Caribe (2001-2005), alude a la franquicia cinematográfica de Johnny Depp y a la atracción de Disneyland . [12]
Durante el verano de 2008, el Complex Shit inflable de Paul McCarthy , instalado en el recinto del Centro Paul Klee en Berna, Suiza, despegó con el viento, derribó un cable eléctrico, rompió una ventana de un invernadero y una ventana de un hogar de niños. [13] Este incidente fue ampliamente reportado internacionalmente a través de medios de comunicación en varios idiomas con titulares como "Enorme catástrofe de excrementos en un museo" [14] y "En el cielo: ¿es un excremento o un avión?" [15]
McCarthy ha creado varias obras con temática navideña. A través de ellas, combinó sus impresiones de la estética lúgubre y el verdadero significado de la Navidad. [16] En 2001, creó a Santa Claus para la ciudad de Róterdam en los Países Bajos . Originalmente, estaba previsto que se colocara junto a la sala de conciertos de la famosa plaza local "Schouwburgplein", pero nunca se hizo. Esto se debió a las controversias en torno a la estatua: muchos ciudadanos consideran que la obra tiene connotaciones sexuales y, por lo tanto, también se la llama coloquialmente " Gnomo del tapón anal ". [17] Su ubicación original fue rechazada por los ciudadanos y los minoristas, así como varias otras ubicaciones propuestas. Sin embargo, el 28 de noviembre de 2008, recibió un destino permanente en la plaza Eendrachtsplein, dentro de un proyecto de pasarela de estatuas. [18] [19]
En noviembre de 2009, se realizó una exposición llamada "White Snow" en Hauser & Wirth Nueva York, que presentó las obras de técnica mixta de McCarthy, centradas en el personaje Blancanieves de Blancanieves y los siete enanitos de Disney .
En octubre de 2014, McCarthy presentó Tree en la Place Vendôme de París. Se decía que la escultura inflable, de 24 metros de altura, se parecía a un gran tapón anal verde . Esto causó controversia entre los ciudadanos, que creían que su histórica plaza había sido mancillada. [20] En dos días, alguien había desinflado la pieza y McCarthy declaró que no quería que la repararan ni la reemplazaran. También admitió a Le Monde que su forma de tapón anal era deliberada y una "broma". [21] En 2016, volvió a exhibir Tree en Paramount Ranch 3, entre los árboles y las colinas onduladas de las montañas de Santa Mónica, donde la recepción fue positiva y los visitantes "se deleitaron con su gloria absurda". [22]
En 1994, McCarthy presentó una de sus obras más importantes de la década de 1990, Tomato Head . McCarthy creó una figura de cómic de tamaño natural que explora la relación entre la cultura moderna, la inocencia y el consumismo. En cierto modo, esta pieza rinde homenaje al icónico juguete infantil Mr. Potato Head , ya que la figura humana de McCarthy tiene un tomate rojo caricaturesco agrandado como cabeza, transformando el juguete de un niño en una siniestra obra de arte. [23]
McCarthy tiene predilección por los mitos e iconos estadounidenses. En la mayoría de sus obras, toma los modelos y los modelos a seguir de ese mundo y los pone en ridículo. Papá Noel, Pinocho y el vaquero desempeñan un papel tan importante en la imaginería como Bush o la Reina de Inglaterra.Reseña de la exposición LaLa Land de McCarthy de 2007 en la Whitechapel Gallery de Londres y la Haus der Kunst de Múnich.
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