« Ozymandias » es el decimocuarto episodio de la quinta temporada de la serie dramática de televisión estadounidense Breaking Bad , y el episodio número 60 de la serie en general. Escrito por Moira Walley-Beckett y dirigido por Rian Johnson , se emitió en AMC en Estados Unidos y Canadá el 15 de septiembre de 2013. La narrativa del episodio concluye el suspenso del episodio anterior .
Beckett y Johnson habían trabajado juntos previamente en el episodio de la tercera temporada " Fly " y tenían una relación de trabajo amistosa que duró toda la producción. A Beckett se le permitió una mayor libertad creativa de la que había experimentado antes. Debido a la intensidad de la trama del episodio, la producción fue emocionalmente difícil para los involucrados. El episodio fue objeto de mucho análisis después de su lanzamiento. Se le dio atención a los paralelismos del episodio con su homónimo , " Ozymandias " de Percy Shelley , su representación de la redención y la llamada telefónica de Walt ( Bryan Cranston ) a Skyler ( Anna Gunn ).
"Ozymandias" ha sido aclamado universalmente desde su emisión inicial y es ampliamente considerado como el mejor episodio de Breaking Bad . Los críticos elogiaron su escritura, actuación, dirección y desenlace de las historias establecidas desde " Pilot ", y se considera uno de los mejores episodios de televisión jamás realizados. En la 66.ª edición de los premios Primetime Emmy , Walley-Beckett ganó el premio al mejor guión de una serie dramática por su guion; Cranston y Gunn ganaron el premio al mejor actor principal y actriz de reparto respectivamente por sus actuaciones en el episodio. Es el único episodio que tiene una calificación global de 10/10 en IMDb y, en 2024, Rolling Stone clasificó al episodio en primer lugar en su lista de los 100 mejores episodios de televisión de todos los tiempos.
En un flashback, Walter White y Jesse Pinkman preparan su primera comida para metanfetamina. [b] Walt llama a Skyler White, que está embarazada , con una excusa para no estar en casa, y ella sugiere llamar a su bebé Holly.
En el presente, Hank Schrader resulta herido tras el tiroteo con la hermandad de Jack , y Steve Gomez está muerto. [c] Jack se prepara para matar a Hank, pero Walt le ruega a Jack que lo perdone, ofreciendo toda su fortuna a cambio. Hank reprende a Walt por no darse cuenta de que Jack ya ha decidido matarlo. Jack le dispara a Hank y Walt se derrumba en el suelo desesperado.
La pandilla descubre los siete barriles de dinero de Walt, pero Jack le dice a Walt que le dejarán uno por el respeto que Todd le tiene a Walt, y luego enterrarán a Hank y Gómez en el lugar de los barriles. Walt identifica el escondite de Jesse y exige que Jack lleve a cabo el golpe que solicitó. Todd sugiere tomar prisionero a Jesse para saber lo que le reveló a Hank y Steve. Walt consiente y le dice con rencor a Jesse que permitió que Jane Margolis muriera. [d] La pandilla detiene a Jesse y luego lo obliga a cocinar metanfetamina para ellos.
El coche de Walt se queda sin combustible, por lo que avanza a toda velocidad por el desierto hasta pasar por una casa y comprar la camioneta del dueño. Sin saber lo que sucedió en el desierto, Marie Schrader le informa a Skyler que Hank ha arrestado a Walt. Ella exige que Skyler entregue el video de la confesión falsa que implica a Hank [e] y le diga la verdad a Walter White Jr. Skyler le informa a Walter Jr. sobre el negocio de drogas de Walt, y él le dice que ella es tan mala como Walt por haberlo seguido. Después de llegar a casa, Skyler encuentra a Walt empacando frenéticamente sus pertenencias mientras intenta que Skyler y Walter Jr. se vayan con él. Skyler lo amenaza con un cuchillo de cocina. Se produce una pelea y Walter Jr. aborda a su padre, luego llama a la policía. Walt secuestra a Holly White y huye.
Marie y la policía llegan a la casa de los White. Sabiendo que la policía está monitoreando el teléfono, Walt llama e intenta demostrar la inocencia de Skyler al afirmar falsamente que construyó su negocio de drogas solo y reprenderla por no ayudarla. Walt confirma la muerte de Hank y deja a Holly en una estación de bomberos con su dirección de casa escrita en una nota. A la mañana siguiente, Walt se encuentra con Ed Galbraith , el nuevo contacto de Saul Goodman , quien se va en auto con Walt y el barril de dinero.
El episodio fue escrito por Moira Walley-Beckett y dirigido por Rian Johnson, autodenominados "socios en el crimen". [3] Como los escritores se eligen antes de que se formen los puntos de la trama, la designación de Walley-Beckett fue, en sus propias palabras, "suerte del sorteo". [4] Ella solicitó trabajar con Johnson debido a sus experiencias juntas trabajando en el episodio de la tercera temporada " Fly ". [5] Los dos trabajaron juntos durante toda la producción y ellos supervisaron el corte final , una novedad para Walley-Beckett. [4] [6] Finalmente, Johnson dijo que el episodio era de Walley-Beckett, quien se sintió profundamente orgullosa del episodio. [4] [7] El creador de la serie, Vince Gilligan, también estaba enamorado, pensando que era el mejor del programa. [8] Se emitió en AMC en los Estados Unidos y Canadá el 15 de septiembre de 2013. [9]
Este episodio marca la aparición final de Hank Schrader ( Dean Norris ) y Steve Gomez ( Steven Michael Quezada ). La muerte de Hank fue filmada en un número mínimo de tomas, debido en parte al tiempo limitado que tuvo el equipo y al clima inconveniente presente. [4] Aunque los escritores discutieron muchas opciones para su muerte, se acordó, desde el comienzo de las conversaciones, que su muerte sería digna y honorable; Hank originalmente debía morir al final del episodio anterior, pero se trasladó a "Ozymandias" para un mejor ritmo. [6] [8] Para preservar el drama de la muerte de Hank, los productores del programa obtuvieron un permiso especial de los gremios de Hollywood para retrasar la visualización de los créditos iniciales hasta los 19 minutos del episodio. [10]
La escena de flashback inicial fue la última escena que se filmó en toda la serie. El equipo esperó a filmar el episodio para permitir que el cabello de Bryan Cranston y Aaron Paul creciera para que lucieran como antes de que Walt comenzara a afeitarse la cabeza y Jesse comenzara a usar el cabello corto. Aunque se filmó meses después del resto del episodio, Johnson pudo regresar para dirigir la escena. [5] [8]
La toma que muestra la reacción de Walt ante la muerte de Hank fue, según Beckett, una invención de Johnson. Para enfatizar el impacto físico, pidió que las piezas del rompecabezas se colocaran en el suelo, cubiertas de tierra; las piezas se controlaban con un gatillo y se desarmaban en el momento en que Walt aterrizaba, emulando así el efecto de "hacer añicos la tierra". [11] Las tomas en el suelo de Hank y Jesse requirieron una plataforma de grúa especial y una "lente de periscopio". [12] Para la siguiente toma de Walt haciendo rodar el barril, Johnson quería emular la estatura de un escarabajo pelotero . Para hacerlo, consiguió la "lente más larga posible" que podían permitirse y envió "al equipo de cámara B en un camión a la mierda". [13] La tortura de Jesse quedó fuera de la pantalla debido a que el guion la excluía y Johnson sintió que sería injusto para la audiencia manipular su inversión emocional en el personaje de Jesse. [14]
Betsy Brandt dijo que durante la producción evitó leer la muerte de Hank, ya que la encontró demasiado emotiva. Brandt señaló que siete años después de emitirse, no había visto el episodio. [15] La coproductora ejecutiva Melissa Bernstein describió la lectura del guion como una "experiencia intensa". [13] Anna Gunn recordó que durante la escena del secuestro de Holly había lo que "parecían" cien espectadores. Esto, sumado al hecho de que el rodaje se prolongó demasiado y al clima errático del día, la llevó a sentirse presionada y a buscar el apoyo de Johnson. En 2014, la nombró la escena más difícil que filmó, pero también una de las "más enriquecedoras". [16]
Walley-Beckett dijo que la confrontación previa de Walt fue "extremadamente complicada" de escribir debido a los diferentes objetivos de los personajes, la naturaleza " operística " de la escena y los múltiples " crescendos y decrescendos ". [17] Johnson, que lo tenía todo "planeado" [4], vio la escena como la más difícil de filmar, y señaló que la línea "Traté de salvarlo" se sometió a múltiples tomas hasta que Cranston comentó que Walt debería estar, en lugar de torpe, exasperado. [17] Cranston y Gunn realizaron las acrobacias ellos mismos, salvo dos tomas. [4] La escena en la que Walt está cambiando el pañal de Holly no tenía líneas para Holly en el guion, pero como explica Johnson: "[e]sa mamá de ese bebé estaba fuera de cámara", lo que hizo que el bebé dijera "mamá". Cranston se mantuvo en el personaje y lo siguió, y terminó en el episodio. [13]
Amanda Knopf, de la Universidad de Colorado en Boulder, señaló que el tiroteo se alinea con el tropo convencional del Oeste de éxito improbable en un tiroteo y es un ejemplo del código moral de Walt y la creencia de que morir de esta manera restauraría su masculinidad y heroísmo. [18] Walt está emasculado a lo largo del episodio, de varias maneras. [19] También señala que, dentro de la serie, el desierto es visualmente único en el sentido de que a pesar de la destrucción y la pérdida que tienen lugar, permanece "inmutable". [18]
La letra de "Take My True Love by the Hand" de The Limeliters hace referencia y presagia el aislamiento de Walt de su familia, enfatizado por las primeras palabras de Holly siendo "Mamá". [20]
El título del episodio hace referencia al poema " Ozymandias " de Percy Bysshe Shelley , que relata el legado desmoronado de un rey una vez orgulloso. [22] [23] Bryan Cranston recitó el poema completo en un tráiler de 2013 para la serie. [24] [25] Walley-Beckett había querido usar el poema durante mucho tiempo y, por lo tanto, se lo presentó al showrunner Vince Gilligan . [13]
Aunque el episodio no hace referencias explícitas al poema, [26] Austin Gill de la Universidad Xavier sintió que en el punto de este episodio en la progresión de Walt había encarnado las "aspiraciones tiránicas de invencibilidad y arrogancia" del faraón del poema, cuya caída tiene un paralelo en la de Walt. [20] Douglas Eric Rasmussen de la Universidad de Saskatchewan dijo que la reacción de Walt a la muerte de Hank indica que se ha convertido en el "naufragio colosal" del poema: el imperio de Ramsés II , al que Shelley aludió. [1]
Se ven más paralelismos tanto en el episodio como en el poema que concluyen con sus protagonistas que se quedan con poco que mostrar por sus acciones y cómo el "concepto de arrogancia y de ser castigado por proyectos grandiosos que sirven al egoísmo de un individuo son aspectos centrales de cada obra". [20] [1] La aparición sin pantalones de Walt en el flashback hace eco del verso "Dos piernas de piedra enormes y sin tronco". [18] Al evocar el poema, dijo Rasmussen, el programa está criticando el imperio de Walt y sus "deseos vacíos", que ve encarnar en Walt. [1] Gill dijo que el episodio, y por extensión, el programa, usa el poema para "subrayar y advertir sobre las ramificaciones de la vanidad" y "sostener la vida cultural y el poder". [20]
Donna Bowman de The AV Club dijo que el episodio retrató a "Walt en su forma más humana [y] más engañada... Hank [se] transforma por su búsqueda de Heisenberg en el agente de la ley que siempre quiso ser". Ella concluyó que el secuestro de Holly fue la gota que colmó el vaso para su humanidad. [9] Alberto Nahum García Martínez y sus colegas proporcionaron una lectura que decía que las acciones de Walt antes y, particularmente, después de "Ozymandias" indican una redención moral con la intención de que la audiencia apoye a Walt una vez más; en una reseña para Slate , publicada el mismo día del episodio, Matthew Yglesias especuló que este era el objetivo de los escritores. [27] [28]
Cuando se le preguntó si los escritores estaban tratando de lograr que la audiencia apoyara a Walt, Walley-Beckett respondió de manera opaca, señalando que "la ambigüedad moral es una piedra angular de la serie" y que siempre "intentaron confundir legítimamente las expectativas y poner a las personas en la posición moral de apoyar a alguien que se ha convertido en un cáncer para sí mismo y para todos los que lo rodean". [6] Cranston dijo que el episodio "[distorsionó] la lealtad, poniendo a prueba a la audiencia" y que muchas personas le dijeron, después de que Walt revelara su participación en la muerte de Jane, que perdieron la fe en Walt. [13]
Es la magia hipnótica de este programa que cualquiera se sentaría a analizar la [moral] del comportamiento de Walt al hacer esa llamada telefónica en el mismo episodio en el que envió a Jesse a ser torturado y asesinado. [29]
Linda Holmes, NPR
El aspecto más analizado e inmediatamente discutido del episodio fue la llamada telefónica entre Walt y Skyler: algunos espectadores sintieron que la ira de Walter era falsa en un intento de ayudar a Skyler a evitar el procesamiento; otros vieron su enojo como genuino. [29] [30] Walley-Beckett "personalmente [sintió] que no estaba abierto a la interpretación" y esperaba que el público lo viera como una estratagema y, por lo tanto, simpatizara con Skyler, a quien Johnson enmarcó de una manera deliberadamente íntima. [4] Ella vio algunas de las palabras de Walt como verdaderas. [3] En un artículo para IndieWire , una semana después de la emisión del episodio, Sam Adams dijo que "casi todos están de acuerdo en que la llamada de Walt a Skyler fue... [él] tratando de exonerarla". [30]
Brandon Taylor, de la Universidad de Columbia Británica, dijo que la crítica del episodio a Walt es, por extensión, una crítica a la audiencia por haber obtenido placer de antemano al presenciar sus acciones. [19] Drusilla Moorhouse, colaboradora en línea del sitio web de The Today Show , consideró la llamada como desinteresada y dijo que "reescribió la historia de la complicidad [de Skyler]". [31]
Matt Zoller Seitz de Vulture dijo que "la controversia sobre la llamada telefónica de Walter es en realidad sobre la relación entre los espectadores y la televisión... Se trata de la incomodidad que se produce cuando un episodio o escena o momento nos obliga a analizar en profundidad por qué vemos un programa, qué obtenemos realmente de él y qué dice eso sobre nosotros". [32] Emily Nussbaum de The New Yorker dijo que el episodio la " troleó " a ella - "la fan progresista remilgada" - y a los "malos fanáticos" - aquellos que ven el programa en busca de una fantasía de poder. Según Nussbaum, el episodio buscaba criticar las opiniones de los respectivos fanáticos sobre Skyler como "víctima pura" o " perra ". [33]
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"Ozymandias" recibió elogios de la crítica universal y es ampliamente considerado no solo el mejor episodio del programa, sino también uno de los mejores episodios en la historia de la televisión. [35] [36] [37] Muchas publicaciones lo nombraron el mejor episodio de televisión de 2013; [f] algunos lo nombraron el mejor de la década. [g] TV Guide eligió a "Ozymandias" como el mejor episodio de televisión del siglo XXI. [47] Rolling Stone lo catalogó como el mejor episodio de televisión de todos los tiempos. [48] "Ozymandias" encabeza con frecuencia las encuestas de los mejores episodios de Breaking Bad . [49] [50] [h] El episodio, visto por 6,4 millones de espectadores, la mayor cantidad en ese momento para el programa [56], es venerado entre los fanáticos, logrando una calificación perfecta de 10.0 sobre 10 en IMDb con más de 200,000 votos, lo que lo coloca en el puesto número uno en su clasificación de 'Mejores episodios de televisión'. [57] [58] [59]
Tom Mendelsohn de The Independent elogió cómo el episodio valió la pena para la preparación de la temporada. [60] Seth Amitin de IGN se hizo eco de sentimientos similares. [61] Emily St. James de Los Angeles Times lo describió como "rico" y elogió especialmente cómo hizo que el arco de Skyler como víctima de un cómplice voluntario "valiera la pena", lo que sintió que anteriormente había sido un defecto de la temporada. [62] Kevin Jagernauth de IndieWire elogió cómo el episodio cumplió con los arcos de cada miembro de la familia White. [63] Maureen Ryan de The Huffington Post elogió cómo actualizó las consecuencias de las acciones de Walt, en lo que vio como una manera visceral. [64] Tyler Hersko, en un artículo para IndieWire , aplaudió cómo fue una "culminación" del programa hasta ese momento. [34]
Algunos críticos lo encontraron difícil de ver. Ryan, aunque calificó el episodio como "perfectamente realizado", dijo que la dejó con una sensación de malestar y la hizo llorar. [64] Tim Surette de TV.com calificó el episodio como "terrible y horrible de ver; una poderosa pieza de televisión que trascendió la ficción". [65] Linda Holmes, en una crítica positiva del episodio, expresó alivio por el final del programa, ya que comenzó a encontrar "la honestidad del programa sobre la avaricia y la violencia... insoportable". [29]
El guion de Walley-Beckett y la dirección de Johnson fueron descritos por St. James como "hermosos" y "exquisitos", respectivamente. [62] El colaborador habitual de Paste , Ross Bonaime, encontró la dirección de Johnson envolvente, un sentimiento que compartió Bowman. [9] [53] Jagernauth agradeció que Johnson "[sirviera] al guion manteniendo la estilización al mínimo y dejando que las escenas emocionales se transmitieran con el poder que estaba claramente en la página". [63] Dustin Rowles llamó a Johnson, en un artículo de 2014 para Uproxx , el mejor director en activo en televisión directamente por su trabajo en "Ozymandias". [66]
Alex Berenson de Esquire brindó críticas limitadas con respecto a la solicitud de Todd de perdonar a Walt y su demora, señalando que esto último fue "de mano dura y poco sutil", pero reconociendo que funcionó dentro de la historia. [67] St. James calificó la supervivencia de Jesse de "improbable". [62] Yglesias encontró que el hecho de que Walt revelara toda su fortuna y su futura nueva vida fueran decisiones fuera de lo común; el encarcelamiento de Jesse por parte de la pandilla para que continuara vendiendo metanfetamina y la falta de luchas internas también lo desconcertaron. [28]
En la 66.ª edición de los Premios Primetime Emmy , Moira Walley-Beckett ganó el premio a la mejor escritura para una serie dramática por este episodio. [68] Bryan Cranston y Anna Gunn presentaron este episodio para su consideración después de ser nominados a Mejor actor principal en una serie dramática y Mejor actriz de reparto en una serie dramática , y cada uno ganó en sus respectivas categorías. [69] Además, Tarra D. Day y Corey Welk fueron nominados a Mejor maquillaje para una serie de una sola cámara (sin prótesis) .