Transformers es una serie de televisión animada que se emitió originalmente del 17 de septiembre de 1984 al 11 de noviembre de 1987, en sindicación basada en la línea de juguetes Transformers de Hasbro y Takara . La primera serie de televisión de la franquicia Transformers , representa una guerra entre robots gigantes que pueden transformarse en vehículos y otros objetos. [3] La serie fue producida por Marvel Productions y Sunbow Productions en asociación con el estudio japonés Toei Animation [4] para la sindicación de primera ejecución . Toei coprodujo el programa como el estudio de animación principal durante sus primeras dos temporadas, habiendo sido encargado de crear y finalizar modelos de animación, diseñar esquemas de transformación, hacer guiones gráficos de algunos episodios y dirección general. En la tercera temporada, la participación de Toei con el equipo de producción se redujo y los servicios de animación se compartieron con el estudio surcoreano AKOM . El productor supervisor del programa ( Nelson Shin ) también fue el fundador de AKOM. [5] La cuarta temporada fue completamente animada por AKOM. La serie se complementó con un largometraje, The Transformers: The Movie (1986), que se desarrolla entre la segunda y la tercera temporada. Esta serie también es conocida popularmente como "Generation One", un término acuñado originalmente por los fanáticos en respuesta al cambio de marca de la franquicia como Transformers: Generation 2 en 1992, que finalmente se abrió camino hacia el uso oficial. [6] [7] La serie se mostró más tarde en repeticiones en Sci-Fi Channel y The Hub / Discovery Family .
La línea de juguetes y la serie animada Transformers se inspiraron en la línea de juguetes japonesa Microman (un descendiente oriental de la serie de figuras de acción de GI Joe de 12 pulgadas ) de Takara . [8] En 1980, se lanzó el spin-off de Microman , Diaclone , que presentaba figuras humanoides de una pulgada de alto capaces de sentarse en los asientos del conductor de vehículos a escala, que podían transformarse en cuerpos de robots humanoides piloteados por los conductores. Más tarde, en 1983, se introdujo una sublínea de Microman , MicroChange , que presentaba artículos de "tamaño real" que se transformaban en robots, como microcassettes, pistolas y autos de juguete. Los juguetes Diaclone y MicroChange fueron descubiertos posteriormente en la Feria del Juguete de Tokio de 1983 por el desarrollador de productos de la compañía de juguetes Hasbro, Henry Orenstein, quien presentó el concepto al jefe de I+D de Hasbro, George Dunsay. Entusiasmados con el producto, se decidió lanzar juguetes tanto de Diaclone como de MicroChange como una línea de juguetes para sus mercados, aunque hubo cambios eventuales en los esquemas de color de los juguetes originales para que coincidieran con la nueva serie. [9] Para 1984, los reguladores estadounidenses habían eliminado muchas de las restricciones con respecto a la colocación de contenido promocional dentro de la programación de televisión infantil. El camino estaba despejado para el nuevo programa de televisión basado en productos. Hasbro había trabajado previamente con Marvel Comics para desarrollar GI Joe: A Real American Hero para un plan de marketing de tres frentes: la línea de juguetes, un cómic vinculado de Marvel y una miniserie animada coproducida por el brazo de medios de Marvel, Marvel Productions , y la casa de producción Sunbow Productions de la agencia de publicidad Griffin-Bacal . Dado el éxito de esa estrategia, el proceso se repitió en 1984 cuando el vicepresidente de marketing de Hasbro, Bob Prupis, se acercó a Marvel para desarrollar su nueva serie de robots, que Jay Bacal denominó "Transformers". [3] El editor en jefe de Marvel en ese momento, Jim Shooter , produjo un concepto de historia preliminar para la serie, creando la idea de las dos facciones en guerra de robots alienígenas: los heroicos Autobots y los malvados Decepticons . [10] Para desarrollar su concepto, Shooter llamó al editor veterano Dennis O'Neil para crear nombres de personajes y perfiles para el elenco, pero el trabajo de O'Neill no cumplió con las expectativas de Hasbro, y solicitaron revisiones importantes. O'Neill se negó a hacer dichas revisiones,y el proyecto fue rechazado por varios escritores y editores contactados por Shooter hasta que el editorBob Budiansky aceptó la tarea. Realizando las revisiones apresuradamente durante un fin de semana, los nuevos nombres y perfiles de Budiansky fueron un éxito con Hasbro, y comenzó la producción de una miniserie de cómics de cuatro números bimensuales y un piloto de televisión de tres partes. Tanto el cómic como la caricatura terminarían continuando durante años más allá de estos comienzos a corto plazo, utilizando el trabajo de desarrollo original de Budiansky como trampolín para contar la historia de los Transformers de formas muy diferentes entre sí, formando dos continuidades separadas y sin relación para la marca desde el principio. El diseñador japonés Shōhei Kohara fue responsable de crear los primeros modelos de personajes para el elenco de Transformers, humanizando en gran medida los diseños de los juguetes para crear personajes robot más accesibles para el cómic y la caricatura. Sus diseños fueron posteriormente simplificados por Floro Dery , quien se convirtió en el diseñador principal de la serie, creando muchos más conceptos y diseños en el futuro.
Esta serie se centra en los Transformers, divididos en dos facciones en guerra: los heroicos Autobots y los malvados Decepticons , mientras se estrellan en la Tierra y continúan su conflicto de eones allí.
La miniserie piloto de tres partes (titulada retroactivamente "More than Meets the Eye") se emitió por primera vez en los Estados Unidos en septiembre de 1984. La historia sigue a los heroicos Autobots de Optimus Prime y los malvados Decepticons de Megatron mientras abandonan su mundo natal metálico de Cybertron para buscar nuevas fuentes de energía para revitalizar sus esfuerzos de guerra, solo para estrellarse en la Tierra , donde permanecen sepultados y desconectados durante 4 millones de años. [11] Al despertar en el año de 1984, los Decepticons se dedicaron a saquear las fuentes de energía de la Tierra, mientras que los Autobots, ayudados por el dúo humano padre e hijo Sparkplug y Spike Witwicky, intentan proteger el nuevo mundo en el que se encuentran. La miniserie concluye con los Decepticons creídos muertos después de que su crucero espacial es enviado a sumergirse en las profundidades del océano, mientras que los Autobots se preparan para regresar a Cybertron. [12]
La primera temporada de 13 episodios, encargada y producida antes de que saliera al aire la miniserie piloto, se emitió entre octubre y diciembre los sábados por la mañana. [ cita requerida ] Editada en Marvel Productions por Bryce Malek y Dick Robbins, la temporada comienza con la revelación de que los Decepticons han sobrevivido a los eventos del piloto y los sigue mientras se disponen a construir un "puente espacial" para teletransportar recursos de regreso a Cybertron. Un arco argumental suelto centrado en esta tecnología se extiende a lo largo de la temporada, culminando en "The Ultimate Doom", [13] un episodio de tres partes en el que los Decepticons teletransportan a Cybertron a la órbita de la Tierra. El experto en computadoras parapléjico Chip Chase se une a Spike y Sparkplug como un nuevo aliado humano para los Autobots. La temporada también presentó varios personajes nuevos de la próxima línea de productos de 1985 antes del lanzamiento de sus juguetes, incluidos Skyfire , los Dinobots, los Insecticons y el primer equipo "combinador", los Constructicons , que pueden fusionarse en un robot gigante, Devastator, cuya introducción se realizó junto con un duelo culminante uno a uno entre Optimus Prime y Megatron que sirvió como parte del final de la temporada. [14]
Cuarenta y nueve episodios más fueron encargados para la segunda temporada del programa en 1985, lo que elevó el total al "número mágico" de 65 requerido para mover la serie a la sindicación de transmisión de lunes a viernes . En comparación con la primera temporada, las historias de la temporada 2 son más episódicas, y muchas de ellas pueden transmitirse en cualquier orden que elijan las redes. Los episodios a menudo destacarían personajes individuales o grupos de personajes como un medio para promocionar sus juguetes y, más adelante en la temporada, la tradición de la serie se ampliaría a medida que se descubriera la historia de Cybertron y el origen de Optimus Prime y se introdujeran importantes personajes originales de dibujos animados como Alpha Trion y los primeros personajes femeninos de Transformers. También se agregó un nuevo miembro recurrente del elenco humano en forma de la novia de Spike, Carly. A mitad de la temporada, se presentó el resto de la línea de productos de 1985, principalmente a través del episodio de dos partes "Dinobot Island". Estos nuevos personajes, al igual que el elenco del primer año, se derivaron en gran medida de las líneas Diaclone y Micro Change de Takara , incluidos los nuevos autos y minivehículos Autobot y los jets Decepticon y el centinela Autobot gigante Omega Supreme y los Decepticon "Triple-Changers" Astrotrain y Blitzwing. Sin embargo, para expandir la línea, Hasbro también licenció varios juguetes de otras compañías, incluido el competidor japonés de Takara, Bandai. Las complicaciones legales que surgieron de la incorporación del primero de estos, Skyfire, en la primera temporada dieron como resultado que el personaje se eliminara rápidamente a principios de la temporada 2 y significó que ninguno de los otros personajes derivados de Bandai apareciera en la serie. Hacia el final de la temporada, se introdujo el primer producto de 1986 en la serie: los Aerialbots , Stunticons , Protectobots y Combaticons , cuatro equipos combinadores basados en una línea Diaclone no realizada que fue abortada en Japón a favor de importar la línea de juguetes Transformers en sí. Para promocionar aún más estos nuevos juguetes en los mercados japoneses, se lanzó un único episodio exclusivo en Japón, Transformers: Scramble City , directamente en vídeo en la primavera de 1986.
La brecha entre las temporadas dos y tres fue salvada por The Transformers: The Movie , que se estrenó en los cines en el verano de 1986. Ambientada 20 años después de la segunda temporada, en el año 2005, la película presentó las muertes de muchos personajes, incluido el propio Optimus Prime, eliminando todos los productos discontinuados de las líneas de juguetes de 1984 y 1985 e introduciendo un nuevo elenco de los personajes diseñados para la película, que luego se convirtieron en juguetes para la gama de 1986. El joven Autobot Hot Rod usó el poder del talismán Autobot conocido como Matrix of Leadership para convertirse en el nuevo líder Autobot Rodimus Prime y derrotó al planeta robot devorador de mundos Unicron, que recrea a Megatron en Galvatron mientras Skywarp, Thundercracker, Shrapnel, Kickback y Bombshell se reforman como Cyclonus, Scourge y los Sweeps.
La temporada 3 retoma donde termina la película, con los Autobots ahora en control de Cybertron una vez más, trabajando para restaurar su mundo natal y sirviendo como pacificadores para mundos en toda la galaxia. Los Decepticons, mientras tanto, están en el exilio en el mundo en ruinas de Chaar, liderados ahora por Galvatron . Los episodios interconectados, los hilos argumentales en curso y los pequeños arcos argumentales se volvieron más comunes en la serie, incluido el regreso de Starscream (después de su muerte en la película) como un fantasma, las frecuentes batallas entre las ciudades gigantes Autobot y Decepticon de Metroplex y Trypticon y la amenaza para ambos lados planteada por los alienígenas Quintessons , introducidos en la película y revelados en la miniserie de estreno de la temporada "Five Faces of Darkness" como los verdaderos creadores de los Transformers. Esta temporada también vio el debut de tres nuevos combinadores: los Predacons, los Terrorcons y los Technobots. En esta temporada, las tareas de edición de la historia se transfirieron de Marvel Productions a Sunbow, supervisadas por Flint Dille , Marv Wolfman y Steve Gerber . La animación de aproximadamente la mitad de la temporada estuvo a cargo del estudio de animación AKOM del productor Nelson Shin , creando una "apariencia" diferente para el programa que abarcó su secuencia de apertura y los anuncios comerciales. La muerte de Optimus Prime resultó ser una decisión controvertida y no le sentó bien a la audiencia, lo que resultó en una campaña de redacción de cartas que finalmente obligó a Hasbro a resucitar al líder Autobot en un final de temporada de dos partes llamado " El regreso de Optimus Prime ", que se emitió en marzo de 1987. Optimus Prime fue revivido con la ayuda de un Quintesson durante la amenaza de la Plaga del Odio.
La cuarta temporada, que consta de una miniserie final de tres partes llamada "The Rebirth", se emitió en noviembre de 1987. Escrita por el guionista habitual de la serie David Wise , los Autobots y los Decepticons se encuentran con el mundo alienígena de Nebulos, donde se vinculan con los nativos Nebulans para convertirse en Headmasters y Targetmasters . Los Nebulons liderados por el malvado Lord Zarak pudieron transformar a los animales Decepticons con Scourge y Cyclonus en Headmasters, mientras que algunas de sus armas se transformaron en Targetmasters. Mientras que Lord Zarak pudo convertirse en el Director de su creación Scorponok, Spike Witwicky pudo operar la unidad Headmaster para poder controlar Fortress Maximus para luchar contra Scorponok. La miniserie concluye con la exitosa restauración de Cybertron, pero la amenaza Decepticon aún no se ha anulado, ya que Galvatron y Lord Zarak discuten sobre quién gobernará la galaxia tras su victoria sobre los Autobots.
Los Transformers no desaparecieron de las ondas de radio estadounidenses, ya que se emitió una quinta temporada en 1988. [15] Consistía en repeticiones de 15 episodios de la serie original, junto con The Transformers: The Movie editada en cinco episodios. Esta temporada presentó una nueva secuencia de título que usaba imágenes de episodios anteriores, la película y comerciales de juguetes, así como escenas de encuadre completamente nuevas con un niño humano llamado Tommy Kennedy (interpretado por el actor Jason Jansen) y un títere de Optimus Prime en stop-motion/máquina (operado por el veterano de Barrio Sésamo Martin P. Robinson ). [16] De 1993 a 1995, episodios seleccionados de la serie fueron retransmitidos bajo el título Transformers: Generation 2. Las historias se presentaron como si fueran grabaciones históricas mostradas por el "Cybernet Space Cube", que agregó bordes generados por computadora y transiciones de escena a la animación original. La historia continuó más tarde en Transformers: Generación 2: Redux, una revista de Botcon que se desarrolla 22 años después de los eventos del episodio final donde la primera generación de Autobots liderada por Optimus Prime persigue a Galvatron y Zarak en el espacio profundo y se presenta una nueva generación de Autobots y Decepticons.
Cada una de las primeras tres temporadas de la serie presentó su propia secuencia de apertura personalizada, con animación completamente original y un arreglo único de la melodía principal. Además, el estreno de la tercera temporada "Five Faces of Darkness" tuvo su propia apertura especializada, que representa eventos que ocurrieron en la miniserie. La cuarta temporada, sin embargo, no presentó ninguna animación nueva en su secuencia de apertura, en su lugar combinó imágenes de la apertura de la tercera temporada y varios clips de animación de comerciales de juguetes de 1987; asimismo, la quinta temporada presentó animación comercial mezclada con imágenes de The Transformers: The Movie . Ambos usaron el arreglo musical de la tercera temporada. La serie presentó una transición de escena distintiva que vio a los símbolos de Autobot y Decepticon "cambiando" de uno a otro, acompañados de un estribillo distintivo de cinco notas. Esta técnica de transición se convirtió en un sello distintivo de la serie y se utilizó durante toda la carrera de cuatro años. Las pausas comerciales se alternaron con el uso de cortinillas comerciales con una breve animación original de estilo llamativo con una voz en off del narrador de la serie, Victor Caroli. Se creó un conjunto de cinco anuncios de servicio público propuestos para ser etiquetados al final de los episodios de la segunda temporada de la serie, reutilizando los guiones de anuncios de servicio público similares creados para la serie hermana GI Joe: A Real American Hero , junto con el eslogan "... ¡y saber es la mitad de la batalla!". Estos nunca se emitieron en televisión, pero finalmente aparecieron como contenido adicional en varios DVD y videojuegos. Para la tercera temporada, los episodios se etiquetaron con "The Secret Files of Teletraan II", una serie de breves featurettes que usaban clips del programa y una nueva narración de Caroli para brindar historias de los Autobots, los Decepticons, los Quintessons y otros temas.
En Japón, las dos primeras temporadas del programa se lanzaron colectivamente como Fight! Super Robot Life-Form Transformers (戦え！超ロボット生命体トランスフォーマー, Tatakae! Chō Robotto Seimeitai Toransufōmā ) , luego rebautizado como Transformers 2010. (トランスフォーマー2010 , Toransufōmā Tsūōwanō ) para la temporada 3, con todas las temporadas transmitidas por Nippon TV . Entre las temporadas 2 y 3 se lanzó una OVA exclusiva japonesa en lugar de la película titulada; Transformers: Scramble City , estrenada en 1986, muestra los cuatro equipos especiales (Aerialbots, Protectobots, Stunticons y Combaticons) así como las dos ciudades transformables de Metroplex y Trypticon. Tras la conclusión de la tercera temporada, los japoneses optaron por no importar "El Renacimiento", pero en su lugar creó una serie de nuevos programas animados para continuar la historia, comenzando con Transformers: The Headmasters en 1987, y continuando con Transformers: Super-God Masterforce en 1988, Transformers: Victory en 1989 y el single- episodio directo a video OVA Transformers: Zone en 1990. [17] El manga complementario escrito por Masami Kaneda e ilustrado por Ban Magami se publicó junto con cada serie en la revista de televisión de Kodansha .
Las temporadas 1 a 4 fueron lanzadas en DVD en los EE. UU. por Rhino Entertainment Company /Kid Rhino Entertainment (bajo su marca de entretenimiento de animación clásica Rhinomation ) (una subsidiaria de AOL Time Warner ) (una división de Warner Music Group ) entre el 23 de abril de 2002 y el 9 de marzo de 2004. [18] Debido a la falta de película de 35 mm, algunas secciones del lanzamiento de Rhino Entertainment usan una animación incompleta anterior, que a menudo presenta errores, como jets Decepticon mal coloreados, Skyfire coloreado como Skywarp, explosiones láser faltantes o una secuencia confusa donde Megatron, equipado con el poder de teletransportación de Skywarp, se teletransporta pero en realidad no desaparece. Esta versión también agregó efectos de sonido adicionales que se presentaron en la banda sonora envolvente 5.1 remezclada y luego en la banda sonora estéreo 2.0 remezclada, pero que no estaban presentes en la versión de transmisión original. En 2005, Rhino perdió los derechos para distribuir Transformers en DVD. La licencia fue posteriormente adquirida por Sony Wonder (una división de Sony BMG ). Sony Wonder anunció en octubre de 2006 que volverían a lanzar la primera temporada de la serie en 2007, y que las otras temporadas presumiblemente seguirían. [19] En junio de 2007, Sony BMG disolvió Sony Wonder y trasladó el sello a Sony Pictures Home Entertainment , sin lanzar ningún set de DVD. [20] En mayo de 2008, Hasbro volvió a adquirir los derechos de la biblioteca de programas de Sunbow , incluido Transformers . [21] En marzo de 2009, Shout! Factory anunció que habían adquirido la licencia de Hasbro para lanzar Transformers en DVD en la Región 1 con Vivendi Entertainment . Posteriormente lanzaron The Complete First Season el 16 de junio de 2009. El primer volumen de la segunda temporada se lanzó el 15 de septiembre de 2009. El segundo volumen de la segunda temporada se lanzó el 12 de enero de 2010. [22] Las temporadas tres y cuatro se lanzaron juntas en un solo conjunto el 20 de abril de 2010. [23] Estos lanzamientos corrigieron la mayoría de los errores de animación de Rhino recientemente introducidos, pero esto se logró necesariamente mediante el uso de fuentes de menor calidad tomadas de las cintas maestras de transmisión originales. Los efectos de sonido agregados de Rhino se descartaron a favor de una mezcla de sonido más fiel al audio mono original. El 20 de octubre de 2009, Shout! Factory lanzó la serie completa en un box set por primera vez en la Región 1. Este set, denominado Transformers: The Complete Series - The Matrix of Leadership Collector's Set, incluye los 98 episodios remasterizados junto con todas las nuevas características adicionales. [24]
