Los Outlaws of Printmaking , también conocidos como "The Outlaws" y "Outlaw Printmakers", son un colectivo de artistas del grabado que existe a nivel internacional. La idea de "Outlaw Printmakers" surgió a partir de una exposición en Nueva York en la Big Cat Gallery en 2000. Tony Fitzpatrick, el propietario de Big Cat Press, que está asociada con la galería, decidió llamar a una exposición allí "Outlaw Printmaking" para reflejar las actitudes de los impresores involucrados en un enfoque no académico de los grabados. [1] Como señaló Sean Starwars , la conferencia de grabado del Southern Graphic Council se estaba llevando a cabo al mismo tiempo que esa exposición en Nueva York al otro lado del agua en Nueva Jersey. Un puñado de artistas de la conferencia asistieron a la muestra. [2] ). En esa conferencia se formó el grupo central ahora conocido como Outlaw Printmakers, adoptando el nombre de la exposición y continuando con sus propios eventos, acontecimientos y exposiciones fuera de la norma académica. Los miembros principales son Bill Fick, Tom Huck, The Hancock Brothers, Sean Star Wars, Dennis McNett y Cannonball Press. Muchos de los artistas principales asociados con el movimiento citan al grabador y artista Richard Mock como una influencia principal. Los grabados narrativos políticos y sociales de Mock aparecieron en las páginas de opinión del New York Times durante más de una década en los años 80 y principios de los 90. Más tarde, el grupo creció hasta incluir a Carlos Hernández, Drive By Press, Ryan O'Malley, Artemio Rodríguez, Kathryn Polk, Erica Walker, Derrick Riley y Julia Curran.
En 2003, una exposición itinerante organizada por Tom Huck titulada "Outlaw Printmaking" comenzó a recorrer el país e incluía obras de Sue Coe, Michael Krueger, Peregrine Honig y Bill Fick. Sus obras se pueden encontrar en las colecciones del Fogg Art Museum , Cambridge, Massachusetts ; la New York Public Library , Nueva York City, el Zimmerli Art Museum de la Rutgers University , el Whitney Museum of American Art , la Bibliothèque Nationale de France y el Museum of Modern Art .
Organizada por Dennis McNett y curada por Josef Zimmerman, una exposición de museo llamada "Outlaws of Print" en el Museo de Arte de Ft. Wayne en 2018. La muestra presentó trabajos de todos los Outlaws, que incluyen a: Richard Mock, Bill Fick, Tom Huck, Dennis McNett, Sean Starwars, John y Charles Hancock, Carlos Hernández, Erika Walker, Kathryn Polk, Artemio Rodríguez, Martin Mazorra, Derrick Riley, Ryan O'Malley y Julia Curran. [3]
Richard Mock (1944 – 28 de julio de 2006) fue un grabador, pintor, escultor y dibujante editorial. Mock era más conocido por sus ilustraciones en linóleo que aparecieron en la página de opinión de The New York Times entre 1980 y 1996.[1]
Nacido en 1944 en Long Beach, California, Mock obtuvo su licenciatura estudiando litografía y estampación en bloque en la Universidad de Michigan. Se instaló en la ciudad de Nueva York en 1968, donde expuso en 112 Greene Street, The Whitney (en 1973), Exit Art y su muestra más reciente en la Sideshow Gallery de Brooklyn. Además, el arte de Mock apareció con frecuencia en las portadas de las revistas Fifth Estate (sitio oficial: www.FifthEstate.org), Alternative Press Review y Anarchy: A Journal of Desire Armed. Su obra ha sido citada como influencia por varios grabadores estadounidenses contemporáneos, entre ellos Tom Huck y Bill Fick. Ambos son miembros de un grupo de artistas conocido como los "Outlaw Printmakers", que como unidad colectiva citan la obra de Mock como una de sus principales influencias.
Mock murió el 28 de julio de 2006, después de una larga enfermedad.
Bill Fick (nacido el 19 de octubre de 1963 en Lirik , Sumatra , Indonesia ) se mudó a los Estados Unidos cuando era joven y recibió su licenciatura en la Universidad de Duke en 1986 y su maestría en Bellas Artes en la Universidad de Carolina del Norte-Greensboro en 1990. [4] Bill Fick es actualmente profesor asistente visitante en la Universidad de Duke . Ha expuesto en varias exposiciones individuales y grupales a nivel nacional e internacional, incluyendo la República Checa , Nueva Zelanda y Finlandia . Además, a lo largo de su carrera, Fick ha actuado como artista visitante, artista en residencia y profesor en varias escuelas de arte en todo el país.
Sean Starwars es un grabador que vive y trabaja en Laurel, Mississippi . Es unartista de grabado en relieve especializado en xilografía . Sean Starwars completó recientemente un proyecto titulado "One Woodcut a Week" y actualmente está trabajando en su nuevo proyecto "One Woodcut a Day". Sean Starwars se licenció en la Universidad Old Dominion en 1996 y obtuvo su maestría en Bellas Artes en la Universidad Estatal de Luisiana en 1999. Sobre su nombre "Al principio le divertía que los profesionales se dirigieran a él como "Sr. Starwars", pero pronto descubrió que también era una gran herramienta de marketing para sus xilografías. "Mi apellido real es bastante común", dijo. "Esta es una forma de destacarme". [5]
Tom Huck (nacido en 1971) es un grabador estadounidense más conocido por sus xilografías satíricas a gran escala . Vive y trabaja en St. Louis, Missouri , donde dirige su propia imprenta, Evil Prints. Es un colaborador habitual de BLAB! de Fantagraphics Books . Su obra se basa en gran medida en la influencia de Albrecht Dürer , José Guadalupe Posada , R. Crumb y Honoré Daumier [6] Huck afirma en su declaración de artista: "Mi trabajo trata de observaciones personales sobre las experiencias de vivir en un pequeño pueblo en el sureste de Missouri.
Los sucesos, lugares y personas, a menudo extraños y humorísticos, de estos pueblos ofrecen una fuente inagotable de inspiración para mis grabados. Llamo a esta obra "sátira rural" [7]. Los grabados en madera de Huck están incluidos en numerosas colecciones públicas y privadas, entre ellas el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo de Arte Spencer, el Museo de Arte Nelson Atkins, el Museo de Arte de San Luis, el Museo de Arte de Milwaukee, el Instituto de Arte de Minneapolis, el Museo de Arte Fogg y la Biblioteca Pública de Nueva York. Huck está representado por David Krut Art Projects en la ciudad de Nueva York, Sherry Leedy Contemporary Art en Kansas City, Mo. y Eli Ridgway Gallery en San Francisco, Ca. En septiembre de 2011, Huck recibió una beca de la Fundación Pollock-Krasner.
Dennis McNett es un grabador que estudió en el Pratt Institute . [8] Ha expuesto en el Victoria and Albert Museum , el Museum of Contemporary Art de Jacksonville y la Jonathan LeVine Gallery de la ciudad de Nueva York. Ha trabajado como profesor. Dirige Wolfbat Studios. [9]
Sue Coe (nacida el 28 de noviembre de 1951 en Tamworth , Staffordshire) es una artista e ilustradora inglesa que trabaja principalmente en dibujo y grabado , a menudo en forma de libros ilustrados y cómics . Creció cerca de un matadero y desarrolló una pasión por detener la crueldad hacia los animales. Coe estudió en el Royal College of Art de Londres, vivió en la ciudad de Nueva York desde 1972 hasta 2001. Actualmente vive en el norte del estado de Nueva York . Su trabajo es altamente político, a menudo dirigido contra el capitalismo y la crueldad hacia los animales . Durante un cuarto de siglo ha explorado la cría industrial , el envasado de carne , el apartheid , los talleres clandestinos , las prisiones, el SIDA y la guerra. Sus comentarios sobre los acontecimientos políticos y la injusticia social se publican en periódicos, revistas y libros. Los resultados de sus investigaciones se cuelgan en exposiciones de museos y galerías y forman una parte esencial de las colecciones personales de grabados de artistas y activistas por igual. Las pinturas y grabados de Coe se subastan para recaudar fondos para una variedad de causas progresistas y, desde 1998, ha vendido grabados para beneficiar a organizaciones de derechos de los animales.
Entre sus principales influencias se encuentran las obras de Chaïm Soutine y José Guadalupe Posada, Käthe Kollwitz , Francisco de Goya y Rembrandt . Colabora con frecuencia en World War 3 Illustrated y su trabajo ha sido publicado en The Progressive , Mother Jones , Blab , The New York Times , The New Yorker , Time Magazine , Newsweek, The Nation [10] y en innumerables publicaciones periódicas.
Carlos Hernández es un artista que trabaja en serigrafía . [11] Dirige Burning Bones Press y ha enseñado serigrafía. Su trabajo anterior incluye carteles para varias bandas y el cartel conmemorativo de Austin City Limits 2013. [12] Ha recibido premios de la Asociación Estadounidense de Marketing y el Instituto Estadounidense de Artes Gráficas . [13] [ se necesita una mejor fuente ]
Kathryn Polk asistió a la Universidad de Memphis . [14] Es copropietaria de un estudio de litografía . [15] Su obra contiene temas de "actividades cotidianas, tareas domésticas, relaciones entre mujeres, madres e hijas, etc." [16] Su arte se encuentra en colecciones que incluyen las de la Biblioteca Nacional de Francia , la Universidad de Auckland y la Universidad de Aberystwyth . [17] [ se necesita una mejor fuente ]
Ericka Walker (nacida el 16 de junio de 1981 en Hartford, Wisconsin ) es una artista y grabadora estadounidense. Vive y trabaja en Halifax, Nueva Escocia , Canadá.
Julia Curran (nacida el 5 de abril de 1988 en Saint Louis, Missouri ) es una artista y grabadora que vive y trabaja en Los Ángeles, California . Es la integrante más joven de Outlaw Printmakers y es conocida por sus collages serigráficos a gran escala, coloridos y vívidos. [18] Según su declaración como artista, el trabajo de Curran es "...una deconstrucción satírica de la cultura pop estadounidense y la historia sociopolítica, y de cómo el miedo y los deseos de poseer y controlar impulsan la hipermasculinidad y el hiperconsumo". [19] Curran trabaja principalmente en serigrafía, relieve y collage de técnica mixta.