¡Salir a comer! es un álbum de 1964 delmultiinstrumentista de jazz Eric Dolphy . Su única grabación en Blue Note como líder, se publicó como BLP 4163 y BST 84163. Con Dolphy en un quinteto con el trompetista Freddie Hubbard , el vibrafonista Bobby Hutcherson , el bajista Richard Davis y el baterista Tony Williams , los críticos generalmente lo consideraron como uno Uno de los mejores álbumes publicados en Blue Note y ampliamente considerado como uno de los puntos culminantes del jazz de vanguardia de los años 60 . [2] La portada del álbum diseñada por Reid Miles presenta una foto de un letrero que dice "Will Be Back" exhibido en un escaparate y que muestra un reloj de siete manecillas.
Dolphy declaró "Todos somos líderes en esta sesión", [3] y tuvo la suerte de que se le unieran cuatro músicos comprensivos, tres de los cuales habían actuado y grabado anteriormente con él. Freddie Hubbard había compartido habitación con Dolphy cuando ambos llegaron por primera vez a Nueva York, [4] y apareció en Outward Bound (1960), el primer álbum de Dolphy como líder. Dolphy y Hubbard también aparecieron juntos en el álbum Free Jazz de Ornette Coleman de 1960 . Bobby Hutcherson había participado en las sesiones de grabación de julio de 1963 que produjeron los álbumes de Dolphy Iron Man y Conversations . Dolphy expresó su entusiasmo por la oportunidad de trabajar con Hutcherson nuevamente y afirmó: "Las vibraciones de Bobby tienen un sonido más libre y abierto que un piano. Los pianos parecen controlarte, las vibraciones de Bobby parecen abrirte". [3]
El bajista Richard Davis también participó en las sesiones de julio de 1963, durante las cuales grabó varios duetos con Dolphy ("Come Sunday", "Ode to Charlie Parker" y "Alone Together"). Davis también fue el bajista en las fechas de Dolphy y Booker Little en At the Five Spot en 1961. Un crítico afirmó que la pareja "tenía una de las conexiones más significativas del jazz; se comunicaban casi telepáticamente, como si completaran los pensamientos del otro". [5] Dolphy comentó: "Richard no toca las líneas de bajo habituales. Toca el ritmo con sus líneas. Te lleva a otra parte". [3] El baterista Tony Williams , que figura como "Anthony Williams" en el álbum, había cumplido 18 años en diciembre de 1963 y era miembro del quinteto de Miles Davis en el momento de Out to Lunch! sesión de grabación. Respecto a Williams, Dolphy afirmó: "Tony no juega tiempo, juega pulso". [3]
Los biógrafos de Dolphy, Vladimir Simosko y Barry Tepperman, elogiaron la química musical de este grupo, observaron que "los otros músicos combinan y apoyan la concepción [de Dolphy] con un sentido verdaderamente fantástico de libertad e interacción" [ 6] y escribieron: "Las contribuciones del Otros músicos son potentes y sorprendentes; el éxito de la fecha se debe en gran medida a sus capacidades no sólo como solistas en relación con los temas y los otros solistas, sino en la interacción colectiva y la interacción implícita en la concepción de la música de Dolphy." [7]
Aproximadamente un mes después de ¡ Salir a almorzar! En la sesión, Dolphy, Davis y Williams participaron en la grabación del álbum Point of Departure de Andrew Hill . Más allá de eso, Dolphy, en las notas, declaró: "Estoy de camino a Europa para vivir un tiempo. ¿Por qué? Porque puedo conseguir más trabajo allí tocando mi propia música, y porque si intentas hacer algo diferente en En este país, la gente te menosprecia por ello". [3] Dolphy murió de un coma diabético el 29 de junio. [8] Había completado una gira europea con Charles Mingus a principios de año y había actuado en conciertos bajo su propio nombre. [9]
El título de la primera canción del álbum, "Hat and Beard", se refiere a Thelonious Monk , sobre quien Dolphy declaró: "Es tan musical sin importar lo que esté haciendo, incluso si simplemente está caminando". [3] La pieza presenta un clarinete bajo salvaje y contiene un interludio de percusión con Williams y Hutcherson. "Something Sweet, Something Tender" también presenta a Dolphy en el clarinete bajo e incluye un dúo musical entre Dolphy y Davis en el contrabajo. [7] Dolphy comentó: "El grupo obtuvo justo el sentimiento lírico que yo quería y, sacándolo, Richard y yo realmente nos juntamos en el dúo al unísono". [3] La tercera composición, "Gazzelloni", que muestra algunos de los trabajos de flauta más avanzados de Dolphy, [7] lleva el nombre del flautista clásico Severino Gazzelloni , [3] pero en realidad es el tema más convencional del álbum, basado en el bop . Dolphy señaló: "Todos se aferran a la construcción durante los primeros 13 compases, luego, libertad". [3]
El segundo lado presenta dos piezas largas con Dolphy al saxofón alto. En la canción principal, el pulso está implícito en lugar de expresarse explícitamente, lo que da una sensación de libertad. [6] Dolphy comentó: "Fíjate en Tony. Él no toca el tiempo, él toca. Aunque la sección rítmica rompe el tiempo, hay un pulso básico que proviene del interior de la melodía. Ese es el pulso que los músicos tienen que tocar". [3] La pista final, "Straight Up and Down", pretendía evocar un tambaleo de borracho. [3] El solo de Dolphy contiene líneas arrogantes que parecen voces en las que emplea multifónicos y borrones. [7] Respecto a la contribución del grupo, afirmó: "Me irrita que todos fueran tan libres. Para empezar, quería una cita libre. Todas las secciones rítmicas son diferentes, pero esta fue realmente abierta ..." [ 3]
A finales de 2013, se lanzaron dos presentaciones inéditas en Toshiba EMI TYCJ-81013 en Japón. Estas son tomas alternativas de las dos melodías de clarinete bajo "Hat and Beard" y "Something Sweet, Something Tender".
La Guía Penguin de Jazz seleccionó ¡Salir a almorzar! como parte de su "Colección principal" sugerida y le otorgó una "corona", afirmando: "Si es una obra maestra, entonces no es tanto una obra maestra defectuosa sino más bien tentativa". [13] El álbum fue identificado por Chris Kelsey en su ensayo AllMusic "Free Jazz: A Subjective History" como uno de los 20álbumes esenciales de Free Jazz . [14]
El escritor Martin Williams declaró eso en ¡ Salir a almorzar! , "escuchamos un pleno desarrollo del talento [de Dolphy], en sus cinco composiciones finamente elaboradas y en sus solos igualmente bien concebidos". [15] En una reseña para AllMusic, Steve Huey describió el álbum como la "obra maestra" de Dolphy, un pináculo absoluto del jazz de vanguardia en cualquier forma o época. Su complejidad rítmica tal vez no tuvo rival desde Time Out de Dave Brubeck , y su cinco originales de Dolphy... eran un equilibrio perfecto entre marcos estructurados, timbres cuidadosamente calibrados y generosa libertad individual... Tal como sugiere el título Out to Lunch , esta es música que suena como nada más que un brillo loco en la mente de su creador. ojos." [10] Escribiendo para The Wire , Brian Morton describió ¡Salir a almorzar! como "el álbum más aventurero de Dolphy y su intento más consistente de libertad dentro de algunos, al menos de los límites establecidos por la escritura bop ", y observó que el grupo sigue lo que se convertiría en "la máxima de Weather Report : 'Todo el mundo hace solos, todos los tiempo'". Morton elogió la forma de tocar de Dolphy y comentó que era "un jugador 'episódico', como un narrador de cuentos obsesivo que pasa de 'me recuerda a' a 'y luego hubo un momento en que', no del todo inconsecuente pero no del todo obviamente conectado tampoco. Fue un compositor instantáneo más que un improvisador estricto ". [dieciséis]
Kevin Whitehead , que escribe para NPR , se refirió a ¡ Salir a almorzar! como la "obra maestra" de Dolphy, afirmando: "Medio siglo después, todavía suena loco en el buen sentido. El caos organizado comienza con las melodías de Dolphy, a menudo presentando grandes, amplios saltos en la melodía y ritmos de trinquete... Él improvisaba con .. energía angular y un tono excitable como el de un ganso." Observó: "con el tiempo se podía escuchar su influencia en los solos en zigzag y los extraños timbres de Anthony Braxton o Roscoe Mitchell , en el clarinete bajo de David Murray y las vibraciones ruidosas de Jason Adasiewicz . También se puede escuchar en estilos ambiciosos. música de todo tipo de compositores modernos que luchan con el mismo tipo de contradicciones que Dolphy. Out to Lunch es libre y centrado, disonante y pegadizo, muy abierto y oscilante a la vez. Cincuenta años después, hay mucho en lo que inspirarse. " [17] En un ensayo para Jazz History Online, Thomas Cunniffe escribió que ¡ Fuera a almorzar! "fue un esfuerzo por romper nuestras expectativas sobre la naturaleza misma del jazz", y afirmó que "Además de disipar la noción de que los solos improvisados deben mantener el tono de la melodía, Dolphy pidió a sus acompañantes que reconsideraran sus nociones preconcebidas sobre la improvisación". , señalando que "Dolphy y compañía reexaminaron el marco mismo de esta música". [18]
Trevor Maclaren describió ¡Salir a almorzar! como "uno de los mejores discos de su tipo", "fácilmente del calibre de A Love Supreme y The Shape of Jazz to Come ". Afirmó: "Dolphy se muestra como un sólido líder de banda y arreglista que abre mucho espacio para sus intérpretes. En gran medida en la ideología de sus compañeros de vanguardia, los solos rezuman experimentación. Sin embargo, el control de Dolphy es magistral y no importa cuán lejos Lo que obtiene, puedes sentir su pasión y saber que su camino ha estado bien articulado". [2] El crítico Greg Simmons calificó el álbum como "innegablemente brillante" y "un hito esencial en el canon del jazz, que representa un pico creativo para Dolphy, que pronto desaparecerá". Elogió el clarinete bajo de Dolphy en la canción de apertura, que presenta "un solo de Marte, con carreras serradas y entrecortadas y extrañas notas falsas. Esta es una declaración de independencia musical tan completa, de la moda, las preocupaciones comerciales y la tradición, como es probable". "Es un blues infernal y marca el ritmo de todo el disco". [19]
En una reseña de Elsewhere , Graham Reid llamó ¡ Salir a almorzar! "Sin lugar a dudas, un álbum de banda", con los músicos "completamente simpatizantes de la forma de tocar de Dolphy". Continuó: "Pero lo que este álbum posee más que cualquier otra cosa es confianza y plenitud: es Dolphy como revolucionario del jazz quien conoce las letras del pasado pero escucha el espacio en el que puede llevar la música. Los otros intérpretes no estaban Meras presentaciones para estas sesiones de Blue Note, pero había trabajado con Dolphy anteriormente y estaba familiarizado con la amplitud de sus muchos estilos". Según Reid, el álbum "es tan imponente y exigente como lo fue hace más de cuatro décadas, lo que dice algo acerca de cómo tantos músicos de jazz jóvenes (y mayores) se han retirado de las barricadas, y las fronteras que Dolphy vio deberían ser explorado como parte del contrato esencial del jazz." [20]
Todas las composiciones de Eric Dolphy.
Pistas extra del SHM-CD japonés limitado de 2013:
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