La miniatura otomana ( en turco : Osmanlı minyatürü ) es un estilo de ilustración que se encuentra en los manuscritos otomanos y que a menudo representa retratos o eventos históricos. Su estilo único se desarrolló a partir de múltiples influencias culturales, como el arte en miniatura persa , así como el arte bizantino y mongol . [1] [2] Formaba parte de las artes del libro otomanas, junto con la iluminación ( tezhip ), la caligrafía ( hat ), el papel jaspeado ( ebru ) y la encuadernación ( cilt ). Las palabras taswir o nakish se usaban para definir el arte de la pintura en miniatura en turco otomano .
Aunque las miniaturas otomanas se han inspirado mucho en las miniaturas persas, los artesanos otomanos desarrollaron un estilo único que los separó de sus influencias persas. [3] Las miniaturas otomanas son conocidas específicamente por sus relatos factuales de cosas como eventos militares, mientras que las miniaturas persas se centraban más en ser visualmente interesantes. [4] [1] La inclusión de miniaturas en los manuscritos otomanos tenía más fines de documentación que de estética. [3] Las miniaturas se usaban para demostrar muchas crónicas y temas importantes, especialmente eventos históricos y religiosos. [3] Las miniaturas otomanas son particularmente conocidas por sus detalles específicos y precisos. [5] Esto se puede encontrar en muchas miniaturas de ejércitos o escenas de la corte. [3]
Algunos artistas otomanos estaban más influenciados por las miniaturas persas que otros. [3] Las miniaturas otomanas con fuertes influencias del estilo persa tendían hacia un relato más romantizado de los acontecimientos, que se alejaba de los relatos factuales más típicos de otras pinturas en miniatura otomanas. [3]
El pintor jefe de la miniatura normalmente diseñaba la composición de la escena, y sus aprendices dibujaban los contornos (que se llamaban tahrir ) con tinta negra o de color y luego pintaban la miniatura sin crear una ilusión de tercera dimensión. El pintor jefe y el escriba del texto fueron nombrados y representados en algunos de los manuscritos, sin embargo, los aprendices no lo fueron. En el siglo XIII, los retratos de autores eran muy comunes en los manuscritos islámicos. [2] Los retratos representaban al autor del manuscrito como la figura más grande, y a veces incluían otras figuras más pequeñas que también habían contribuido al manuscrito. [2] Al final del manuscrito habría un colofón , que proporcionaba detalles sobre cuándo se completó el manuscrito y el nombre del autor. [6]
Los colores de la miniatura se obtuvieron a partir de pigmentos en polvo molidos mezclados con clara de huevo [7] y, más tarde, con goma arábiga diluida. Los colores obtenidos eran vivos. El uso de colores contrastantes junto con colores cálidos acentuaba aún más esta cualidad. Los colores más utilizados en las miniaturas otomanas eran el rojo vivo, el escarlata, el verde y diferentes tonos de azul.
La concepción de la perspectiva era diferente a la de la tradición pictórica del Renacimiento europeo . En muchos manuscritos islámicos, las imágenes representaban múltiples perspectivas; por ejemplo, tanto el interior como el exterior de un edificio podían mostrarse en una sola imagen. [8] Además, las pinturas en miniatura se utilizaban a menudo para articular el movimiento y el paso del tiempo en una sola imagen. [8] Las miniaturas actuaban como ilustraciones del texto y utilizaban la narración en sus imágenes, lo que las hacía tan necesarias como el texto mismo. [8]
La tradición de la pintura en miniatura otomana era única en el sentido de que los artistas no se esforzaban por representar a sus sujetos de manera realista. [5] Algunos estudiosos creen que este estilo de pintura se desarrolló a partir del teatro de sombras, debido a los bordes geométricos afilados, así como a los intrincados diseños arquitectónicos. [9] Además, la falta de sombreado tridimensional y el uso constante del espacio vacío sugieren que el teatro de sombras jugó un papel en el desarrollo de la pintura en miniatura otomana. [9]
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Hay una relativa falta de información sobre los centros de fabricación de libros en el Imperio Otomano del siglo XV, pero hay un registro en los Archivos Otomanos de 1525 que indica un nakkaşhane (estudio) en Estambul. [10] Hace referencia a una estructura jerárquica compleja, lo que indica que el estudio había existido probablemente durante 50 años antes de que se escribiera este registro. [10] Sin embargo, esto no quiere decir que no haya evidencia de producción, por ejemplo: la existencia de un álbum de caligrafía y dibujos en 1481 también indica un estudio claramente otomano en Estambul. [11] Pero no hay evidencia clara de ilustración en el Imperio Otomano antes de la conquista de Estambul en 1453. [11]
El primer indicio de una floreciente escuela de pintores estableció los fundamentos de la miniatura otomana bajo Mehmed II en 1451-81, pero hay mucha más evidencia de productividad en el reinado siguiente de Bayaceto II (1481-1512), y hay referencias a artistas específicos bajo su empleo. [11] El reinado de Mehmed II (1451-81) es la primera vez que se crean definitivamente pinturas en miniatura otomanas. Vale la pena señalar que no hay documentación de archivo de las obras, y la selección es bastante limitada. [10] Esin Atil describe algunas de las miniaturas ejecutadas durante el reinado de Mehmed como "toscas y provincianas", lo que resulta de una relativa falta de ejemplos, lo que quizás indica una falta de libros ilustrados en las bibliotecas imperiales. [11 ]
Para obtener más información sobre la pintura bajo Mehmed II, consulte Nakkaş Sinan Bey .
Los detalles estilísticos e iconográficos de la dinastía safávida tuvieron una gran influencia en el estilo de la pintura en miniatura otomana. [12] Esto se debe en parte a la conquista de Tabriz safávida por parte de Selim I en 1514, en la que capturó muchos manuscritos y los llevó de regreso a Estambul , lo que permitió a los artistas de allí expandir su influencia iconográfica y estilística. [12] Gran parte de las ilustraciones en los manuscritos otomanos se construyeron haciendo referencia a representaciones anteriores del tema, lo que resultó en una fuerte influencia de obras pasadas. [13] También hubo algunos artistas que se mudaron de Tabriz y otras ciudades de Irán al Imperio Otomano. [14]
La Nakkashane-i Irani (la Academia Persa de Pintura) fue fundada en el Palacio de Topkapi para artistas persas importados. Los artistas de estas dos academias de pintura formaron dos escuelas diferentes de pintura: Los artistas de Nakkashane-i Rum se especializaron en libros documentales, como el Shehinshahname , que mostraba la vida pública, y en cierta medida la privada, de los gobernantes, sus retratos y eventos históricos; Shemaili Ali Osman, retratos de gobernantes; Surname , imágenes que representaban bodas y especialmente festividades de circuncisión; Shecaatname, guerras comandadas por pachás. Los artistas de Nakkashanei-i Irani se especializaron en obras poéticas tradicionales persas, como el Shahnameh , el Khamsa de Nizami , que contiene Layla y Majnun y el Iskendername o Romance de Alejandro , Humayunname , fábulas de animales y antologías. También había libros científicos sobre botánica y animales, alquimia, cosmografía y medicina; libros técnicos; cartas de amor; libros sobre astrología y lectura de sueños [ cita requerida ] .
Estos primeros estudios dependían de los encargos de los ricos y poderosos, incluidos gobernadores e incluso emperadores. [15] Massumeh Farhad sostiene que Mehmed II encargó obras en un intento de alcanzar la inmortalidad, influenciado por el amplio contacto con los italianos. [11]
Durante la década de 1520, el estilo de miniatura otomano se estableció, como lo ejemplifica el Selimnâme , que se completó en 1524 y narra la vida del sultán Selim 1 , y contiene trajes y eventos contemporáneos. [16] En 1527 había 29 miniaturistas en los Archivos de la Corte Otomana. [16]
Dos miniaturistas ayudaron en este desarrollo, Nakkaş Osman y Matrakçı Nasuh . Nakkaş Osman parece haber ejemplificado el lenguaje visual otomano de la miniatura a mediados del siglo XVI, que se caracterizó por un alejamiento del estilo visual italiano hacia Oriente. [15] Matrakçı Nasuh fue un famoso pintor de miniaturas durante los reinados de Selim I y Suleyman el Magnífico . En su obra Beyan-i Menazil-i Sefer-i Irakeyn-i Sultan Suleyman (Descripción de las etapas de la campaña del sultán Suleyman en los dos Iraks), c. 1537 (Biblioteca de la Universidad de Estambul 5967), creó un nuevo género de pintura llamado pintura topográfica. [1] Pintó ciudades, puertos y castillos sin figuras humanas y combinó escenas observadas desde diferentes puntos de vista en una sola imagen. [1]
Durante los reinados de Selim II (1566-1574) y Murad III (1574-1595) se creó el estilo clásico otomano de miniaturas. Los pintores de miniaturas más famosos de la época fueron Nakkaş Osman, Ali Çelebi, Molla Kasım, Hasan Pasha y Lütfi Abdullah [ cita requerida ] .
Las miniaturas otomanas alcanzaron su apogeo en la segunda mitad del siglo XVI, y las composiciones se basaban en gran medida en las representaciones establecidas en miniatura, utilizando un "vocabulario". [16] Este estilo se caracterizaba en parte por un enfoque en la vida cotidiana, [16] una paleta relativamente limitada, [1] colores brillantes, [1] altos niveles de detalle, [1] y un uso mínimo de la perspectiva 3/4. [1] En 1557, el número de miniaturistas registrados en la corte otomana aumentó a 35. [16]
A finales del siglo XVI (1590), la escuela de pintura de Bagdad estaba en pleno auge. [17] Después de que los mongoles saquearan la ciudad, dejó de ser un centro de producción de libros ilustrados, pero resurgió como tal en 1590 y se centró más en las actividades cotidianas que en otros lugares. [17] No solo se produjo un alejamiento de las representaciones fantásticas, sino también de los contextos reales, y como resultado, muchas miniaturas se centraron en la vida cotidiana de las clases bajas. [17]
En el siglo XVII, la pintura en miniatura también era popular entre los ciudadanos de Estambul. Los artistas conocidos como "pintores de bazar" ( en turco : çarşı ressamları ) trabajaban con otros artesanos en los bazares de Estambul a petición de los ciudadanos. [18]
En su libro "Encuentros con la miniatura otomana", Begüm Özden Firat sugiere que después del siglo XVIII se produjo un alejamiento de los encargos imperiales. [15] Según él, esto se debió, al menos en parte, a que los miniaturistas de Estambul no tenían que responder a las mismas limitaciones que los miniaturistas encargados por el imperio, a la expansión de los materiales disponibles, al establecimiento de murakkas (un tipo de álbum que contenía una amplia variedad de ejemplos de un género) de miniaturas y al surgimiento de nuevas escuelas de pintura en miniatura. [15]
Debido a las interacciones con Europa (un creciente interés en el arte y la arquitectura europeos) en el siglo XVIII, los métodos y temas de la pintura en miniatura cambiaron. [15] Por ejemplo, los artistas comenzaron a utilizar acuarela en lugar de la goma arábiga tradicional mezclada con pigmento. [15] A fines del siglo XVIII, los paisajes y los retratos al óleo sobre lienzo usurparon la miniatura como la forma de arte dominante. [15] Debido al contacto con Italia, los elementos básicos del retrato renacentista, como retratar el cuerpo entero, el volumen en el torso y el sombreado del rostro, comienzan a reflejarse en las pinturas de Estambul. [11] En el siglo XVIII, la mayor influencia occidental cambió el enfoque hacia uno más subjetivo, hacia el arte en lugar de la documentación. [1]
Durante el reinado de Ahmed III se produjo un nuevo género cultural conocido en la historia otomana como el período de los tulipanes . Algunos historiadores del arte atribuyen a este período el nacimiento del estilo único llamado barroco otomano . Las características de este período tenían influencias del barroco francés [ cita requerida ] .
Abdülcelil Celebi, más conocido como Levni , fue un destacado pintor durante el siglo XVIII y ejemplifica algunos de estos cambios. [1] [15] Maryam Mesinch se refiere al Sürname-i Vehbi como la obra maestra de Levni, realizada para registrar la "fiesta de la circuncisión de los hijos del sultán Ahmet III ". [19] Artesanos, grupos de teatro, payasos, músicos, trapecistas y ciudadanos se unieron a las festividades [ cita requerida ] .
Después de Levni, la occidentalización de la cultura otomana continuó y, con la introducción de la imprenta y, más tarde, de la fotografía, se produjeron menos ilustraciones. A partir de entonces, se hicieron populares las pinturas murales o las pinturas al óleo sobre tela [ cita requerida ] . La función de la pintura en miniatura cambió así.
Tras un período de crisis a principios del siglo XX, la pintura en miniatura fue aceptada como arte decorativo por los intelectuales de la recién fundada República Turca y en 1936 se creó una división llamada Artes Decorativas Turcas en la Academia de Bellas Artes de Estambul , que incluía la pintura en miniatura junto con las demás artes del libro otomanas. El historiador y autor Süheyl Ünver educó a muchos artistas siguiendo la tradición de las artes del libro otomanas [ cita requerida ] .
Entre los artistas contemporáneos de la miniatura se encuentran Ömer Faruk Atabek, Sahin Inaloz, Cahide Keskiner, Gülbün Mesara, Nur Nevin Akyazıcı, Ahmet Yakupoğlu , Nusret Çolpan , Orhan Dağlı y muchos otros de la nueva generación. Los artistas contemporáneos no suelen considerar la pintura en miniatura como un mero arte decorativo, sino como una forma de bellas artes. A diferencia de los maestros tradicionales del pasado, trabajan individualmente y firman sus obras. Además, sus obras no ilustran libros, como era el caso de las miniaturas otomanas originales, sino que se exhiben en galerías de bellas artes [ cita requerida ] .
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