Exposición mundial celebrada en la prefectura de Osaka, Japón
Techo de estructura espacial del Festival Plaza, Expo Osaka, 1970
La Exposición Mundial de Japón, Osaka, 1970 (日本万国博覧会, Nihon Bankoku Hakuran-kai ) o Expo 70 fue una feria mundial celebrada en Suita , Prefectura de Osaka , Japón entre el 15 de marzo y el 13 de septiembre de 1970. Su tema fue "Progreso y Armonía para la humanidad." En japonés, la Expo '70 a menudo se conoce como Ōsaka Banpaku (大阪万博) . Fue la primera feria mundial celebrada en Japón y Asia.
La Expo fue diseñada por el arquitecto japonés Kenzō Tange , con la ayuda de otros 12 arquitectos japoneses. Uniendo el sitio a lo largo de un eje norte-sur estaba la Zona Símbolo. Planificado en tres niveles, era principalmente un espacio social con un techo de estructura espacial unificadora .
La Expo atrajo la atención internacional por la medida en que se incorporaron obras de arte y diseños inusuales de artistas de vanguardia japoneses en el plan general y en los pabellones nacionales y corporativos individuales. [1] La más famosa de estas obras de arte es la icónica Torre del Sol del artista Tarō Okamoto , que aún permanece en el sitio hoy.
Fondo
Pabellón Kodak y Ricoh de la Expo'70 de Osaka
Osaka fue elegida como sede de la Exposición Mundial de 1970 por la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE) en 1965. Se habían reservado 330 hectáreas en las colinas Senri en las afueras de Osaka para el lugar y se formó un comité temático bajo la presidencia de Seiji Kaya. Kenzo Tange y Uzo Nishiyama fueron designados para elaborar el plan maestro de la Expo. El tema principal sería Progreso y Armonía para la Humanidad . Tange invitó a otros 12 arquitectos a dilucidar los diseños de los elementos del plan maestro. Estos arquitectos incluyeron: Arata Isozaki para las instalaciones mecánicas, eléctricas y electrónicas del Festival Plaza ; y Kiyonori Kikutake por la Torre Landmark. [2]
Plan maestro
Dos principios fundamentales informaron el plan maestro. La primera fue la idea de que la sabiduría de todos los pueblos del mundo se reuniría en este lugar y estimularía ideas; la segunda era que sería menos una exposición y más un festival . Los diseñadores pensaron que, a diferencia de exposiciones anteriores, deseaban producir una Plaza del Festival central y unificadora donde la gente pudiera reunirse y socializar. La llamaron Zona de Símbolos y la cubrieron junto con los pabellones temáticos con un techo de estructura espacial gigante. [3]
A los diseñadores les gustó la idea de que, al igual que la Gran Exposición de Londres de 1851 , el techo de la Zona Símbolo pudiera ser una entidad unificadora para la exposición. No querían la restricción impuesta por la Exposición de Londres de tener todo bajo un mismo techo, por lo que el marco espacial contenía sólo la Plaza del Festival y los pabellones temáticos. Tange comparó el concepto con un árbol. La idea era que, aunque los pabellones nacionales fueran como flores individuales, debían estar conectados al conjunto mediante ramas y un tronco. Así, la Zona Símbolo se convirtió en el tronco y las pasarelas peatonales móviles y las subplazas se convirtieron en las ramas. Estos elementos se reforzaron con color, con el tronco y las ramas en blanco liso y los pabellones en los colores propios que determinaban los arquitectos nacionales. [4]
La Zona Símbolo corría de norte a sur a través del sitio, abarcando una carretera arterial que iba de este a oeste. La Festival Plaza estaba al norte de la carretera y tenía la puerta principal en su extremo sur. Al norte de la puerta principal y en el centro de la Plaza del Festival estaba la Torre del Sol desde donde los visitantes podían unirse a las pasarelas peatonales que se dirigían hacia las puertas norte, sur, este y oeste. [5]
El espacio temático bajo el marco espacial estaba dividido en tres niveles, cada uno diseñado por el artista Tarō Okamoto . El nivel subterráneo representaba el pasado y era un símbolo del origen de la humanidad. El nivel de la superficie representaba el presente, simbolizando el dinamismo de la interacción humana. El marco espacial representaba el futuro y un mundo donde la humanidad y la tecnología se unirían. Tange imaginó que la exposición del futuro sería como una ciudad aérea y pidió a Fumihiko Maki , Noboru Kawazoe, Koji Kamiya y Noriaki Kurokawa que la diseñaran. El Espacio Temático también estuvo marcado por tres torres: la Torre del Sol, la Torre de la Maternidad y la Torre de la Juventud. [6]
Al norte del Espacio Temático se encontraba la Plaza del Festival. Este era un espacio flexible que contenía un área plana y una terraza escalonada. La plaza podría reorganizarse para satisfacer diferentes requisitos de capacidad de asientos, de 1500 a 10000. La flexibilidad se extendió a la iluminación y al equipo audiovisual, permitiendo una variedad de actuaciones musicales y presentaciones electrónicas. [7] Festival Plaza fue cubierta por el primer techo de membrana transparente a gran escala del mundo. Fue diseñado por Tange y el ingeniero estructural Yoshikatsu Tsuboi + Kawaguchi & Engineers. Medía 75,6 m de ancho y 108 m de largo, tenía 30 m de alto y estaba sostenido por sólo seis columnas de celosía. [8]
Setenta y siete países participaron en el evento y en seis meses el número de visitantes alcanzó 64.218.770, lo que convirtió a la Expo '70 en una de las exposiciones más grandes y con mayor asistencia de la historia. [9] Mantuvo el récord de mayor número de visitantes en una Expo hasta que fue superado por la Exposición Mundial de Shanghai en 2010. [10] Generó una ganancia de 19 mil millones de yenes. [9]
Pabellones principales
pabellón canadiense
El pabellón canadiense, diseñado por el arquitecto Arthur Erickson , presentaba dos producciones del National Film Board of Canada : The Land , una mirada a Canadá de costa a costa, filmada en su mayor parte desde un avión en vuelo rasante, [11] así como el Corto animado The City , dirigido por Kaj Pindal . [12] [13] El artista y arquitecto de Montreal Melvin Charney había presentado un diseño radicalmente diferente para el pabellón canadiense, elaborado a partir de grúas de construcción y andamios, que fue rechazado. [14]
Los pabellones de Corea (centro izquierda, en la distancia) y de Alemania Occidental (en primer plano) (al fondo: Torre del Sol )
El pabellón de Alemania Occidental, diseñado por Fritz Bornemann , albergaba la primera sala de conciertos esférica del mundo, basada en conceptos artísticos de Karlheinz Stockhausen . El tema del pabellón era "jardines de música", según el cual Bornemann "plantó" las salas de exposición bajo un amplio césped, con el auditorio conectado "brotando" sobre el suelo. En el interior, el público estaba rodeado por 50 grupos de altavoces distribuidos en siete anillos en diferentes "latitudes" alrededor de las paredes interiores de la esfera. El sonido se enviaba por el espacio en tres dimensiones utilizando un controlador esférico diseñado por Fritz Winckel del Estudio de Música Electrónica de la Technische Universität Berlin , o un "molino de rotación" de diez canales construido según el diseño de Stockhausen. [15] [16] [17] Se reprodujeron obras de Johann Sebastian Bach , Ludwig van Beethoven , Bernd Alois Zimmermann y Boris Blacher desde una cinta multipista. Sin embargo, como característica principal, Stockhausen fue invitado a presentar diariamente programas en vivo de cinco horas y media de su música durante un período de 183 días ante una audiencia total de aproximadamente un millón de oyentes. [18] [19] Durante la exposición, 19 intérpretes del conjunto de Stockhausen ofrecieron conciertos para más de un millón de visitantes. [15] "Muchos visitantes sintieron que el auditorio esférico era un oasis de calma en medio del bullicio general, y después de un tiempo se convirtió en una de las principales atracciones de la Expo 1970". [20]
El pabellón de la URSS era el más alto del recinto ferial, un amplio diseño rojo y blanco del arquitecto soviético Mikhail V. Posokhin. [21]
El pabellón de Estados Unidos era una cúpula sustentada por aire, un diseño conjunto de los arquitectos Davis Brody y el ingeniero estructural David H. Geiger [22].
El pabellón de Países Bajos fue obra de Carel Weeber y Jaap Bakema . [23]
El pabellón de Hong Kong, coronado por velas que se izaban y arriaban dos veces al día, fue diseñado por Alan Fitch, W. Szebo & Partners. [24]
El Pabellón de Filipinas fue diseñado por el renombrado arquitecto filipino Leandro Locsin y fue muy bien recibido y fue considerado como uno de los diez pabellones más populares de la exposición con su espectacular techo que se eleva desde el suelo utilizando finas maderas duras filipinas y otros materiales nativos. [25]
Otras atracciones
Un punto culminante popular de la feria fue una gran roca lunar expuesta en el pabellón de Estados Unidos. Lo habían traído de la Luna los astronautas del Apolo 12 en 1969. [26]
El sitio de la Expo '70 es ahora el Parque Conmemorativo de la Expo . Casi todos los pabellones han sido demolidos, pero quedan algunos monumentos conmemorativos, incluida parte del techo del Festival Plaza diseñado por Tange. La más famosa de las piezas aún intactas es la Torre del Sol. El antiguo pabellón del museo de arte internacional diseñado por Kiyoshi Kawasaki se utilizó como edificio del Museo Nacional de Arte de Osaka hasta marzo de 2004 (el museo se trasladó al centro de Osaka en noviembre de 2004). [ cita necesaria ]
Parte del Parque Conmemorativo de la Expo es ahora ExpoCity, un centro comercial que cuenta con la Rueda Redhorse Osaka . [30]
Osaka presentó una candidatura exitosa para la Expo 2025 junto con Ekaterimburgo , Rusia y Bakú , Azerbaiyán . Sin embargo, la feria mundial no reutilizará el espacio del parque y, en cambio, se celebrará en la isla Yumeshima en Konohana , en el paseo marítimo de la Bahía de Osaka. [31]
50 aniversario
Para celebrar el 50.º aniversario, se celebró la "Exposición especial del 50.º aniversario de la Expo '70" en el área de Tennozu de Tokio del 15 al 24 de febrero de 2020. [32]
El monorraíl de Osaka operó un tren envolvente que reproducía el diseño del monorraíl que operó en la Expo para conmemorar el aniversario. [33]
En la cultura popular
La Expo '70 es el escenario de la producción de Daiei Motion Picture Company de Gamera vs. Jiger (1970) de Noriaki Yuasa , que se filmó extensamente en los terrenos de la Expo. La batalla final entre los monstruos tiene lugar en el recinto de la Expo. La película se comercializó en el extranjero como Monsters Invade Expo '70 .
El director Douglas Trumbull dijo que el diseño del carguero espacial Valley Forge en el drama de ciencia ficción de 1971 Silent Running se inspiró en la Landmark Tower. [ cita necesaria ]
La Expo '70 es el escenario principal de la película de 1998 del director canadiense Robert Lepage titulada Nô , basada en su obra Las siete ramas del río Ota .
^ "El marco espacial de la Expo'70 para la Plaza del Festival (1970)". Kawaguchi e ingenieros. Archivado desde el original el 25 de abril de 2011.
^ ab Russell, Alan (1986). El Libro Guinness de los Récords 1987. Guinness Superlatives Ltd. p. 107.ISBN0-85112-439-9. Consultado el 10 de marzo de 2024 a través de Internet Archive .
^ "Acerca de la Expo '70 en Osaka". El Sitio Oficial del Museo Torre del Sol . Consultado el 14 de junio de 2024 .
^ Pindal, Kaj. "La Ciudad". Corto animado . Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 3 de agosto de 2010 .
^ Weldon, Carolyne (9 de julio de 2010). "La NFB y las ferias mundiales, parte 2: Osaka y la Expo 70". Blog de NFB.ca. Junta Nacional de Cine de Canadá . Consultado el 3 de agosto de 2010 .
^ Curran, Peggy (19 de septiembre de 2012). "Melvin Charney: una figura destacada de la arquitectura de Montreal". Gaceta de Montreal . Archivado desde el original el 23 de septiembre de 2012 . Consultado el 22 de septiembre de 2012 .
^ ab Föllmer sin fecha
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^ Kurtz (1992), pág. 166.
^ Kurtz (1992), pág. 178.
^ Wörner (1973), pág. 256.
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^ "Osaka es la sede de la Exposición Mundial 2025: Japón adelante". 23 de noviembre de 2018 . Consultado el 24 de noviembre de 2018 .
^ "大阪万博50周年記念展覧会-制作・運営を担当" [Producción y gestión Exposición del 50 aniversario de EXPO'70] (en japonés). TAREA.
^ "大阪モノレールで大阪万博50周年記念ラッピング車両運転" [El monorraíl de Osaka opera un tren envolvente para conmemorar el 50 aniversario de la Expo 70.]. railf.jp (en japonés). KOYUSHA.
^ Higashino, Keigo (2012). Los milagros de la tienda general Namiya . Kadokawa Shoten. ISBN9781975333867.
Fuentes
Föllmer, Golo (1996). "Osaka: Technik für das Kugelauditorium". En Frank Gertich; Julia Gerlach; Golo Föllmer (eds.). Música..., escuchada. Das Elektronische Studio der TU Berlín 1953–1995 . Hofheim: Wolke-Verlag. págs. 195-211. ISBN 3-923997-68-X.
Föllmer, Golo (sin fecha). "Karlheinz Stockhausen: «Sala de conciertos esférica» – (Exposición Mundial de Osaka, 1970)". Medien Kunst Net / Media Art Net.
Kultermann, Udo (1970). Kenzo Tangé . Londres, Reino Unido: Pall Mall Press. ISBN 0-269-02686-X.
Wörner, Karl Heinrich [Delaware] (1973). Stockhausen: vida y obra , traducido por Bill Hopkins . Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN 0520021436 , 9780520021433
Enlaces externos
Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la Expo 1970 .
Expo'70 (en japonés)
Web oficial de la BIE
Exposición Cápsula del Tiempo '70
"Sala de Conciertos Esférica", fotografías y planos arquitectónicos del auditorio del pabellón de Alemania Occidental y su sistema de sonido