Orchestra Baobab es una banda senegalesa fundada en 1970 como banda de la casa del Baobab Club en Dakar . Muchos de los miembros originales de la banda habían tocado previamente con Star Band de Dakar en la década de 1960. Dirigido por el timbalero y vocalista Balla Sidibé, el grupo contaba con los saxofonistas Issa Cissoko y Thierno Koité, dos cantantes, dos guitarristas y una sección rítmica con batería , congas y bajo. Desde su formación, la banda ha tocado predominantemente una mezcla de son cubano , música wolof y, en menor medida, tradiciones musicales mandé . Tras la muerte de Cissoko en 2019 y Sidibé en 2020, Thierno Koité se ha convertido en el líder de la banda.
Orchestra Baobab se convirtió en una de las bandas africanas dominantes de la década de 1970, grabando 20 álbumes antes de su separación en 1987, que se produjo como resultado del aumento de la popularidad del mbalax , un género más contemporáneo de la música senegalesa. En los años posteriores a su disolución, World Circuit lanzó varios de sus álbumes en CD, lo que hizo que la banda fuera muy popular entre los fanáticos de la música del mundo en el Reino Unido y el resto de Europa. Esto impulsó su reforma en 2001, a la que siguió la grabación de un nuevo álbum, Specialist in All Styles . El grupo continúa realizando giras extensas y ha lanzado dos álbumes de estudio más, Made in Dakar (2007) y Tribute to Ndiouga Dieng (2017).
Muchos de los miembros originales eran veteranos de la famosa Star Band , entre cuyos ex alumnos se encontraban posteriormente Étoile de Dakar , El Hadji Faye y Youssou N'Dour . Star Band era la banda residente del exclusivo Dakar Miami Club. Cuando el Baobab Club abrió en Dakar en 1970, seis músicos, liderados por el saxofonista Baro N'Diaye, fueron atraídos desde Star Band y nació la Orchestra Baobab. El club, a su vez, recibe su nombre del árbol baobab ( Adansonia ).
Los cantantes originales de la banda fueron los cantantes de Casamance Balla Sidibé y Rudy Gomis, que provenían del crisol de estilos musicales de Casamance, y el más famoso Laye M'Boup, que proporcionó voces en el estilo griot wolof . Sus letras en idioma wolof y su voz nasal y elevada definieron el sonido de los primeros éxitos de Baobab. El guitarrista y arreglista togolés Barthélémy Attisso era un estudiante de derecho en Dakar y un músico autodidacta, cuyos arpegios se volvieron inmediatamente reconocibles. Con el saxofón de Baro N'Diaye, este fue el primer núcleo de la banda. Después de una gira por Camerún en 1971, N'Diaye fue reemplazado por el saxofonista tenor Issa Cissoko , quien se convirtió en líder de la banda, y se unió al clarinetista Peter Udo. [1] Tanto Cissoko como el baterista Mountaga Koité eran de familias griot maninka , de Mali y el este de Senegal, respectivamente. La formación del grupo se completaba con los estilos latinos de groove lento de Latfi Benjeloum (guitarra rítmica), que provenía de una familia marroquí exiliada en Saint-Louis, Senegal , y Charlie N'Diaye (bajo) de Casamance.
Las primeras grabaciones del grupo fueron lanzadas como Orchestre Saf Mounadem en un álbum compartido con Orchestre Laye Thiam, otra banda de músicos ex-Star Band. Attisso está acreditado como director musical, y los cantantes Balla Sidibé y Medoune Diallo (que había permanecido con Star Band un poco más que los demás), junto con Issa Cissoko también están acreditados en la portada. Como la mayoría de las grabaciones de Star Band, el álbum fue producido por Ibrahim Kassé, y luego fue reeditado en Francia bajo el título Star Band de Dakar Vol. 7 .
Sus dos primeros álbumes, bajo el nombre de Orchestra Baobab, fueron grabados en el Baobab Club entre 1970 y 1972 y autoproducidos por la banda. Ambos llevan el título de Orchestre du Baobab .
La banda continuó de gira por toda África, popularizando su combinación de música afrocubana y tradiciones senegalesas. A diferencia de otras bandas del país, combinaron las armonías y tambores de Casamance del sur de Senegal con melodías de Togo y Marruecos con la tradición wolof del norte de Senegal. El canto tradicional wolof fue proporcionado por Laye M'Boup hasta su muerte en junio de 1975. Fue reemplazado por Ndiouga Dieng , quien permaneció con la banda hasta su propia muerte en 2016. En 1974, un cantante de 18 años se unió a la banda por recomendación del propio M'Boup: Thione Seck , quien luego logró un gran éxito como solista cuando dejó la banda en 1979. [2] Su hermano menor Mapenda Seck también proporcionó voces ocasionalmente después de la muerte de M'Boup. La mayoría de los éxitos en español de la banda fueron cantados por Medoune Diallo, cuya lengua materna era el fula .
Con el sello independiente Buur Records, con sede en Dakar y dirigido por los propietarios del Baobab Club, el grupo lanzó cinco álbumes entre 1975 y 1976: Bawobab 75 , Guy Gu Rey Gi , Senegaal Sunugaal , Visage du Senegaal y Adduna jarul naawo . [1]
En busca de éxito más allá del continente africano, Orchestra Baobab viajó a París en 1978 para grabar nuevo material con el productor Abou Sylla. Los dos LP resultantes, On verra ça y Africa 78 , aunque recibieron grandes elogios de la crítica en retrospectiva, no resultaron exitosos. El grupo perdió dinero en el viaje y regresó a Senegal. [3] Grabaron dos álbumes, publicados por Musicafrique: Ndeleng Ndeleng y Une nuit au Jandeer .
A finales de los años 1970, la banda concluyó su residencia en el Baobab Club, que cerró sus puertas en 1979. En ese momento, eran la banda más grande de Senegal, "cobrando honorarios de alrededor de $ 4,500 por un solo espectáculo". [3] A principios de los años 1980, con la llegada del casete, el grupo comenzó a lanzar álbumes en este formato. Sus álbumes de 1981 Mouhamadou Bamba y Sibou odia extendieron su éxito a la nueva década, ayudados por su éxito "Autorail", compuesto por Medoune Diallo. [4]
En 1982, grabaron material suficiente para varias cintas ( Vol. 1: Senegambie , Vol. 2: Ngalam ), así como un LP, Ken dow werente . Entre las canciones grabadas para estas sesiones se encontraba "Utru horas", que fue incluida en el recopilatorio de varios artistas Panorama du Senegal .
A medida que avanzaba la década de 1980, la competencia del mbalax , un nuevo género inspirado en el funk encabezado por Super Étoile de Dakar de Youssou N'Dour , abrumó a Orchestra Baobab. Aunque el líder de la banda Balla Sidibé intentó hacer algunos cambios a mediados de la década de 1980 al incluir dos cantantes femeninas en su formación y recuperar a Rudy Gomis como cantante principal, su popularidad se había reducido significativamente. Sus lanzamientos en casete de 1986 no tuvieron el impacto de los álbumes anteriores y en 1987 la banda se disolvió efectivamente. [3] Muchos de los miembros formaron o se unieron a otros grupos, y Barthélémy Attisso regresó a Togo para ejercer la abogacía y dejó de tocar su instrumento. [5]
A finales de los años 1980, la música del mundo se había convertido en una de las tendencias más nuevas en la industria musical europea y estadounidense, con álbumes como Graceland de Paul Simon que vendían millones de copias. Esto impulsó a los sellos musicales especializados a buscar grabaciones africanas y reeditarlas en CD. Uno de estos sellos, World Circuit , dirigido desde Londres por Nick Gold, publicó las sesiones de 1982 de Orchestra Baobab en 1989 bajo el título Pirate's Choice , una referencia a los numerosos lanzamientos pirata de esas canciones.
En 1992, World Circuit reeditó las sesiones de París de 1978 en un CD, y en 1993 Stern's Music, otro sello de música del mundo con sede en Londres, lanzó Bamba , una recopilación de los álbumes de 1981 de la banda. En 1998, el álbum debut de la banda, junto con varias pistas adicionales grabadas entre 1970 y 1971, se lanzaron en los Países Bajos como N'Wolof . En 1999, el sello alemán Popular African Music lanzó Roots and Fruit , una recopilación de las grabaciones de la banda de los años 70.
Tras la gran aclamación crítica que recibieron los lanzamientos europeos de la banda, World Circuit convenció al grupo para que se reformara en 2001. La mayor parte de la formación original se reunió para tocar en el Barbican Centre de Londres en mayo de 2001. Posteriormente, la banda volvió a grabar muchas de sus canciones clásicas en estudios de última generación en Londres (Livingston Studios), París (Studio Davout) y Dakar (Studio Xippi). El álbum resultante, Specialist in All Styles , se lanzó en 2002. Fue producido por Youssou N'Dour y contó con la participación especial del cantante cubano Ibrahim Ferrer junto al propio N'Dour. Ferrer había estado retirado durante décadas antes de la grabación en 1996 del álbum Buena Vista Social Club , organizado y producido por Nick Gold. El lanzamiento del álbum estuvo acompañado de una gira mundial, que incluyó actuaciones en televisión como su aparición en Later... with Jools Holland en octubre de 2002.
Orchestra Baobab ganó la atención de los medios estadounidenses en 2003 cuando los músicos Trey Anastasio y Dave Matthews filmaron un documental llamado Trey and Dave go to Africa que se emitió en VH1 . [6] Los dos visitaron Senegal y actuaron con Orchestra Baobab durante el programa. Actuaron juntos nuevamente en el Late Show with David Letterman en mayo de 2004. En julio de 2005, Orchestra Baobab actuó en Live 8 en Johannesburgo , una serie de conciertos para crear conciencia y recaudar fondos para acabar con la pobreza .
En octubre de 2007, Orchestra Baobab lanzó el álbum Made in Dakar en World Circuit con gran éxito de crítica. [7] El álbum contiene nuevas grabaciones de algunas de sus canciones clásicas como "Pape Ndiaye" y "Nijaay". [8] En mayo de 2009, Syllart lanzó La Belle Époque , una compilación de las grabaciones de la banda de los años 70, incluyendo varias canciones inéditas. El paquete incluía una biografía del periodista de Radio France Internationale Pierre René-Worms, centrándose en los primeros años antes de la separación del grupo. El CD 1 comprende grabaciones realizadas en el Club Baobab, Dakar, en 1971, 1973 y 1976, mientras que el CD 2 incluye sus sesiones de París de 1978. [9] Un segundo volumen fue lanzado en 2011, con grabaciones realizadas entre 1973 y 1976.
Diez años después de su lanzamiento anterior, tras el retiro de Attisso, la salida de Benjeloun y la muerte de Ndiouga Dieng en noviembre de 2016, Orchestra Baobab continúa de gira y grabando nuevo material. [10] Dieng fue reemplazado por su hijo, Alpha Dieng. Bajo el liderazgo de Balla Sidibé, lanzaron Tribute to Ndiouga Dieng el 31 de marzo de 2017. [11] El álbum presenta al guitarrista beninés René Sowatche como reemplazo de Attisso y, por primera vez, la banda incorpora a un intérprete de kora , Abdoulaye Cissoko. [12] También hay apariciones del ex miembro Thione Seck y el popular cantante Cheikh Lô . El lanzamiento del álbum estuvo acompañado de una gira mundial con conciertos en el Reino Unido, Francia y Noruega. [13]
Cuando la banda se acercaba a su 50 aniversario, sus miembros clave fallecieron. Issa Cissoko murió en marzo de 2019 a la edad de 72 años, mientras que Balla Sidibé murió en julio de 2020, a los 78 años. A pesar de la pérdida de sus dos líderes, Orchestra Baobab decidió continuar, con el saxofonista Thierno Koité como su nuevo director. [14] El ex cantante principal Thione Seck (de 66 años) y el ex guitarrista Barthélémy Attisso (de 76 años) murieron en 2021. [15] Rudy Gomis sufrió una meningitis grave en octubre de 2016 y entró en coma. Se recuperó por completo en 2020, pero murió a la edad de 75 años en abril de 2022. [16]
Después de estar separados durante 15 años, Orchestra Baobab se reunió en 2001. El grupo reunido ganó el premio a los mejores artistas africanos y el premio de elección de los críticos en los BBC Radio 3 World Music Awards de 2003. [17] El grupo ganó ambos premios por Specialist in All Styles , su primer álbum desde su separación en 1987. Al ganar el premio a los mejores artistas africanos, Orchestra Baobab venció a los músicos africanos Kassé Mady Diabaté y Tony Allen .
Esta lista incluye todos los álbumes de estudio de Orchestra Baobab, con información de la etiqueta para identificar los números originales. [18] [19] Como es habitual en África, la mayoría de los casetes se lanzaron sin etiqueta ni número de catálogo.
