Estudio op. 25, n.º 11 en la menor , a menudo denominado Winter Wind en inglés, es un estudio técnico para piano solo compuesto por Frédéric Chopin en 1836. Se publicó por primera vez junto con todos los estudios del Opus 25 en 1837, en Francia, Alemania, e Inglaterra. La primera edición francesa indica un compás común , pero tanto el manuscrito como la primera edición alemana presentan un compás cortado . [1] Los primeros cuatro compases que caracterizan la melodía se agregaron justo antes de la publicación por consejo de Charles A. Hoffmann, un amigo. [2] Winter Wind es considerado uno de los más difíciles de los 24 estudios de Chopin. [3]
El estudio es un estudio para desarrollar la resistencia, la destreza, la precisión y la técnica, habilidades esenciales para cualquier concertista de piano. Comienza con una introducción de piano (suave) de la melodía principal. A continuación sigue el primer tema , que consiste en tumultuosas cascadas de semicorcheas - tuplets (tresillos de semicorcheas) y una figura saltante para la mano izquierda en relativo mayor , Do mayor , que en breve da paso a una repetición del primer tema. Termina con un breve desarrollo en una coda fortissimo y termina con una declaración final del tema.
Estudio op. 25, No. 11, es un estudio de la destreza de la mano derecha y la flexibilidad de la mano izquierda. Cada mano tiene desafíos intensos, que van desde carreras brillantes y saltos de varias octavas hasta articulaciones complicadas que deben expresarse correctamente para que la melodía sea audible. [4] Ambas manos juegan un papel importante a lo largo de la pieza; la melodía se canta a través de la pesada mano izquierda, y la mano derecha contribuye con escalas rápidas y arpegios . Este estudio debe realizarse con una mentalidad polifónica , tratando ambas manos como melodías separadas que funcionan juntas, en un dúo para un solo intérprete.
Una disertación enfatiza la importancia de la estructura melódica implícita en todas las figuras de la mano derecha. Es decir, el siguiente pasaje (compás 10, 11):
Se debe jugar así:
acentuando aquellas notas indicadas por colas adicionales de corchea (octava nota). Esto sirve para enfatizar el ritmo cuartal subyacente para acentuar aún más el tema de marcha de la mano izquierda. [2] Aunque este análisis puede ser sólido, su ejecución sin las implicaciones antes mencionadas no resta nada a las ondulaciones rítmicas de las escalas cromáticas . Abby Whiteside estuvo de acuerdo con esta subdivisión y los llamó "patrones tonales que deben resolverse antes de que este Estudio sea jugable". [5] Citando sus procedimientos habituales para promover la fuerza del brazo, enfatizó dos puntos clave ejemplificados por este estudio: "sin embargo, el procedimiento no promueve la valentía al tocar" y "la técnica de los dedos simplemente no es adecuada para la brillantez y la velocidad". Su disertación afirma que este trabajo es imposible sin la subdivisión antes mencionada y al mismo tiempo defiende su técnica de brazos. [5]
El compositor y crítico musical estadounidense James Huneker , en su prefacio a la edición Schirmer de los estudios de Chopin, afirmó sobre este estudio: "Los hombres de alma pequeña, sin importar cuán ágiles sean sus dedos, deberían evitarlo". [6] [7]
