One of These Nights es el cuarto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Eagles , lanzado el 10 de junio de 1975. El álbum fue el gran avance comercial de la banda, transformándolos en superestrellas internacionales. En julio de ese año, el disco se convirtió en el primer álbum número uno de los Eagles en la lista Billboard Top LPs & Tape , obteniendo tres sencillos Top 10: " One of These Nights ", " Lyin' Eyes " y " Take It to the Limit ". Su canción principal es el segundo sencillo número uno del grupo en el Billboard Hot 100 . El álbum vendió cuatro millones de copias y recibió unanominación al Grammy como Álbum del Año . Un sencillo del álbum, "Lyin' Eyes", también fue nominado a Grabación del Año y ganó el primer Grammy de los Eagles a la Mejor Interpretación Pop de un Dúo o Grupo con Voz en la 18ª Entrega Anual de los Premios Grammy en 1976. se embarcó en la gira mundial One of These Nights para promocionar el álbum.
One of These Nights es el último álbum de Eagles que presenta la formación original de Randy Meisner , Glenn Frey , Don Henley y Bernie Leadon (junto con el entonces nuevo miembro Don Felder ). Leadon dejó la banda después de la gira del álbum debido a su insatisfacción con el cambio de la banda del country hacia un sonido de rock más convencional y fue reemplazado por Joe Walsh . La séptima pista, "Visions", es la única canción de Eagles en la que el guitarrista principal Don Felder cantó la voz principal, a pesar de su deseo de escribir y cantar más canciones. [3]
Los Eagles comenzaron a trabajar en su cuarto álbum a finales de 1974. Glenn Frey y Don Henley escribieron cuatro de las nueve canciones por sí mismos y también colaboraron con otros miembros de la banda en otras tres canciones. Muchas de las canciones fueron escritas mientras Frey y Henley compartían casa en Beverly Hills , incluidas " One of These Nights ", " Lyin' Eyes ", " Take It to the Limit " y "After the Thrill Is Gone". En una entrevista con Cameron Crowe , Henley bromeó diciendo que era su "período de country-rock satánico" porque "era una época oscura, tanto política como musicalmente" en Estados Unidos, refiriéndose a la agitación en Washington y la música disco que comenzaba a despegar. Y añadió: "Pensamos: "Bueno, ¿cómo podemos escribir algo con ese sabor, con ese tipo de ritmo, y seguir teniendo guitarras peligrosas?". Queríamos capturar el espíritu de la época." [4]
Frey dijo que " One of These Nights fue el álbum más fluido e 'indoloro' que jamás hayan hecho", y pensó que la calidad de las canciones que escribió con Henley había mejorado dramáticamente. [4] Sin embargo, Leadon se estaba volviendo cada vez más infeliz durante la realización del álbum. Escribió tres de las nueve canciones, ninguna de las cuales fue lanzada como sencillo. [5] No estaba contento con la dirección más rockera de la banda que Frey prefería, en un momento salió de una reunión para discutir qué toma usar después de la grabación de una pista de rock. [6] Leadon dejaría la banda a finales de 1975, después del lanzamiento del álbum.
Frey también comenzó a cantar menos como cantante principal a partir de este álbum, cantando solista en una sola canción ("Lyin' Eyes") y compartiendo voz principal con Henley en otra ("After the Thrill Is Gone"). Henley dijo más tarde: "[Glenn] fue generoso en ese sentido... Si yo comencé a hacer más que él, fue porque si alguien tenía un punto fuerte, jugaría esa carta. 'Si cantas esto, lo cantas mejor'. ,' ese tipo de cosas." [7] Randy Meisner canta dos canciones, una de las cuales, " Take it to the Limit ", una composición que coescribió con Frey y Henley, fue lanzada como el tercer sencillo del álbum. De las nueve canciones de los Eagles que presentan a Randy Meisner cantando en solitario, esta es la única canción suya que se lanza como sencillo.
" One of These Nights ", " Lyin' Eyes " y " Take It to the Limit " fueron lanzados como singles.
" Journey of the Sorcerer " se utilizó como tema musical de la serie de radio The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Douglas Adams producida por la BBC en 1978 y 1979. Adams dijo que quería algo que sonara "ciencia ficción" y al mismo tiempo tiempo que evocaba a un viajero, por lo que este instrumento basado en banjo le pareció ideal. [8] "Journey of the Sorcerer" se utilizó posteriormente para la serie de televisión de 1981 (aunque regrabada), la secuela de la serie de radio producida por Above the Title Productions para la BBC en 2003 y 2004, y (regrabada una vez más). ) de la película producida por Disney / Touchstone en 2005. La versión original de One of These Nights se utilizó para todas las transmisiones originales de las cinco series de radio y una versión adicional para la sexta. La adaptación televisiva de la serie, así como una versión adicional lanzada en formato LP , utilizó un arreglo de Tim Souster . Los lanzamientos en CD de las series de radio transmitidas en 2004 y 2005 utilizaron otra versión arreglada por Philip Pope y grabada por una banda tributo The Illegal Eagles, [9] y la película de 2005 utilizó una versión de Joby Talbot .
“I Wish You Peace” fue escrita por Bernie Leadon y su entonces novia Patti Davis , hija del entonces gobernador republicano de California Ronald Reagan . Nancy Reagan ya había repudiado a Patti durante este período, aparentemente debido a su elección de vivir junto con Leadon como una "pareja no casada". [10] Años más tarde, Don Henley menospreciaría esta canción como un lanzamiento de los Eagles, describiéndola como "música de cóctel zalamera y ciertamente no es algo de lo que los Eagles estén orgullosos". [11] Henley también estaba molesto porque a Davis se le dio el crédito de coautor y le dijo a un periodista: "Nadie más quería [la canción]. No sentimos que estuviera a la altura de los estándares de la banda, pero la pusimos de todos modos como un gesto". para mantener unida a la banda". [12]
Según Henley, él y Frey conocían la canción de BB King " The Thrill Is Gone " y escribieron la canción para explorar las consecuencias: "Sabemos que la emoción se ha ido, entonces, ¿y ahora qué?" [13] En la grabación de estudio (y en las presentaciones en vivo durante la vida de Frey), Frey canta en los versos y estribillos, mientras que Henley canta en el puente.
La portada del álbum es una imagen de una obra de arte de Boyd Elder , también conocido como "El Chingadero". [14] Elder conoció a los Eagles en 1972 cuando se exhibieron piezas de su trabajo en una galería de arte en Venice, California ; entre los que asistieron a la inauguración se encontraban miembros de los Eagles que interpretaron " Witchy Woman " en el espectáculo, una de las primeras apariciones de la banda como los Eagles. [14] [15] En 1973, Elder comenzó a crear obras de arte de calaveras pintadas con alas y plumas. [16] Elder era amigo del diseñador de portadas del álbum Gary Burden , quien fue responsable de los tres álbumes anteriores de los Eagles y estaba interesado en usar una de las piezas de Elder para esta portada. [17] Elder presentó dos de sus obras a los Eagles en Dallas a finales de 1974, una de las cuales fue elegida para la portada de One of These Nights . [18] Posteriormente otra obra de Elder, una imagen del cráneo de un águila, se utilizaría para la portada del álbum Their Greatest Hits . El motivo del cráneo de animal pintado también se usó en la portada de su álbum recopilatorio The Very Best of , [16] y el cráneo de One of These Nights se usó para la portada del documental History of the Eagles .
La portada del álbum One of These Nights es el último diseño del álbum de los Eagles en el que participó Burden. Hizo que la calavera se destacara de la página grabando grandes áreas junto con relieves detallados y elaborados en las alas y plumas. Según Burden, la imagen de portada representa de dónde venía la banda y hacia dónde se dirigía: "El cráneo de vaca es puro vaquero, folk, las decoraciones están inspiradas en los indios americanos y el futuro está representado por las superficies de cuentas de vidrio reflectantes más pulidas que cubren "El cráneo. Todo ello contrastado con las oscuras alas de plumas de águila que hablan de poderes misteriosos". [17] La carátula del álbum recibió una nominación al Grammy al Mejor Paquete de Álbum . [19]
Las ediciones originales de discos de vinilo de One of These Nights (n.º de catálogo de Elektra/Asylum 7E-1039) tenían el siguiente texto grabado en los surcos agotados de cada cara del álbum:
Los Eagles y su productor Bill Szymczyk continuarían la tendencia de incluir estos "mensajes ocultos" en los ritmos agotados de varios álbumes posteriores.
Este es el segundo álbum de los Eagles que tiene una presión de sonido envolvente cuadrafónico . Fue lanzado en cinta Quadraphonic de 8 pistas y CD-4 LP.
Stephen Holden de Rolling Stone , en una de las primeras reseñas del álbum, expresó su gusto por el álbum pero no lo consideró un gran álbum. Pensó que el conjunto de la banda tocaba "excelente sin precedentes", pero que "les falta un cantante destacado" y que, si bien "muchas de sus melodías son bonitas, ninguna es elocuente". Añadió: "Y a pesar de toda su percepción mundana, las letras de los Eagles nunca trascienden la astucia de Hollywood. Su hard rock siempre ha parecido un poco forzado, construido más a partir de consideraciones comerciales que de cualquier impulso urgente de bailar. Y cuando los Eagles intentan comunicarse sexualidad salvaje, suenan sólo infantilmente entusiasmados. Estas limitaciones, sin embargo, parecen integradas en el concepto moderno del rock del sur de California, del cual los Eagles siguen siendo exponentes inigualables." [22] La guía de álbumes de Rolling Stone consideró que el álbum era "el lanzamiento más aventurero musicalmente de la banda hasta el momento, coqueteando con la música disco en la canción principal, un vals en "Take It to the Limit" y la psicodelia bluegrass en "Journey of the" de Leadon. Hechicero". [21]
En una reseña retrospectiva, William Ruhlmann de AllMusic se mostró más favorable. Pensó que tenía más material original y que el material estaba más pulido, escribiendo: " One of These Nights fue la culminación de la mezcla de estilos rock, country y folk que los Eagles habían estado haciendo desde sus inicios; no había Había muchas cosas nuevas, el mismo tipo de cosas hechas mejor que antes. En particular, había evolucionado una postura lírica (conocedora y desilusionada, pero desesperadamente esperanzada) y los arreglos musicales eran más estrictos y decididos. El resultado fue El álbum mejor realizado y más popular de los Eagles hasta el momento." [1]
El crítico de Ultimate Classic Rock, Sterling Whitaker, calificó "One of These Nights" y "After the Thrill Has Gone" como una de las 10 canciones más subestimadas de los Eagles. [23]
El álbum debutó en la lista Billboard 200 de EE. UU. en el puesto 25 la semana de su lanzamiento, [24] y subió al número uno en su cuarta semana en la lista, [25] donde luego permaneció las siguientes cuatro semanas. Fue el primero de cuatro álbumes número uno consecutivos de los Eagles. El álbum fue certificado cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA), lo que significa un envío de más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos. [26]
Créditos adaptados de las notas. [27]
Águilas
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