Olive Henry HRUA (15 de enero de 1902 - 8 de noviembre de 1989) fue una artista de Irlanda del Norte conocida por sus pinturas, fotografías y diseños de vitrales. Fue miembro fundadora de la Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster y se cree que fue la única artista de vitrales que trabajó en Irlanda del Norte en la primera mitad del siglo XX.
Olive Henry nació en Belfast el 15 de enero de 1902, [1] hija del comerciante de té George Adams Henry. [2] Asistió a la Mount Pottinger National School y al Victoria College, [3] antes de ampliar sus estudios en clases nocturnas en la Belfast School of Art .
Henry completó un aprendizaje en Clokey Stained Glass Studios, fundado por Walter Francis Clokey , donde trabajó durante más de cincuenta años diseñando vidrieras. [4] Su nombramiento en el otoño de 1919 se produjo gracias a una visita casual al Victoria College por parte del propietario de la empresa, que buscaba un aprendiz adecuado. Henry se jubiló de la empresa en Semana Santa de 1972. [5] Snoddy sugiere que Henry puede haber sido la única artista de vidrieras que haya trabajado en Irlanda del Norte. [1]
Además de su trabajo en vidrieras, Henry expuso sus pinturas ampliamente en el Oireachtas , la Belfast Art Society, la Royal Ulster Academy , la Royal Hibernian Academy , la Irish Exhibition of Living Art , la Watercolour Society of Ireland , el Belfast Museum and Art Gallery (actualmente el Ulster Museum ) y la National Society en Londres. Fue miembro fundador, junto con Gladys Maccabe , de la Ulster Society of Women Artists y fue presidenta de la sociedad de 1979 a 1981. [6]
En 1928, Henry expuso por primera vez en la Belfast Art Society. Expuso cuatro obras, todas ellas paisajes al óleo, y luego otras dos obras al año siguiente. En 1931, Henry expuso otras dos obras con la sucesora de la Belfast Art Society, la Ulster Academy of Arts. [7] En 1932, Henry expuso A Derbyshire Village , descrita por un crítico como "una encantadora escena rural inglesa". [8] Entre 1931 y 1942, Henry expuso con más de veinte pinturas en la Ulster Academy of Arts, exponiendo en cada exposición anual durante ese tiempo. [7]
Henry mostró un gran interés por la fotografía desde temprana edad y ganó varios premios por sus fotografías. [9] En 1934 ganó el premio de agosto de la Asociación de Comerciantes de Fotografía por una fotografía de un niño jugando con juguetes en el baño, [10] habiendo recibido un premio de consolación de cinco chelines en septiembre del año anterior [11] por una fotografía de una escena de mercado tradicional en Boulogne. [12] Henry continuó escribiendo una columna regular para Amateur Photographer durante la década de 1930. [1]
En enero de 1935, Henry fue nombrado líder de un grupo de dibujo local por la Asociación de Albergues Juveniles. [13] En diciembre de 1935, Henry fue elogiado por un boceto llamado River Pool , presentado a un concurso juzgado por James Humbert Craig en nombre de la Asociación de Albergues Juveniles, [14] presentado junto a Port Muck en una muestra con el grupo de dibujo. Maurice Wilks contribuyó con Skernaghan Point, Brown's Bay a la misma muestra. [15]
En 1936, la galería de arte Robinson and Cleaver presentó una exposición de obras de cuatro artistas del Ulster, compuesta por pinturas de Henry, su hermana Marjorie, Theo Gracey y FH Hummel. Henry contribuyó con Green Boat, [16] que había presentado a principios de año en la Academia de Artes del Ulster, [7] e incluyó Off the Scilly Isles entre cuadros de Bretaña y Baviera. El crítico del Belfast Newsletter se refiere al estilo de Henry como "posimpresionismo". [16]
En 1937, Henry fue elegido miembro asociado de la Academia de las Artes del Ulster. [3] En 1938, Henry presentó tres acuarelas a la Academia de las Artes del Ulster. Al comentar las acuarelas de Henry, el periodista del Northern Whig escribe:
"La señorita Henry, en particular, tiene un dominio poco común de su medio y una habilidad para hacerlo expresivo de una manera diferente a la de los exhibicionistas de acuarela de la Academia. Tiene dos estudios muy bretones: uno, Breton Departure Piece (No. 165), está concebido simplemente como decoración, mientras que el otro Sea Mill (No. 190) tiene un atractivo tanto emocional como decorativo y ambos se caracterizan por la firmeza del dibujo y un encantador sentido del color".
La exposición fue inaugurada por Oliver St. John Gogarty con participantes como John Luke, Maurice Wilks, James Humbert Craig, Rosamund Praeger y Colin Middleton, quien mostró tres obras surrealistas, incluido Angelus . [17]
La Real Academia Hiberniana exhibió dos pequeñas obras, Flight, 1941 y Lakeside, entre un contingente inusualmente grande de artistas del Ulster en la exposición anual de la primavera de 1942. [18] La Academia de las Artes del Ulster se unió en su compromiso de recaudar fondos para el Hospital para Niños y Mujeres del Ulster dañado por las bombas en su Exposición de Primavera de 1942. Henry mostró sentido del humor en su uso de pintura opaca, barricadas y refugios antiaéreos en una de las acuarelas en exhibición. [19]
Henry fue un expositor habitual de la Water Colour Society of Ireland y contribuyó con más de cien obras a sus exposiciones entre 1943 y 1986. [1]
Henry se unió a Violet McAdoo en una exposición conjunta en el Museo y Galería de Arte de Belfast en 1944. [3] McAdoo presentó sus cuadros con acuarelas, pero Henry también presentó óleos. Las imágenes eran principalmente de paisajes, pero también incluían varias escenas urbanas. [20]
En 1945, Henry y su hermana Margaret se unieron a los hermanos Campbell Arthur y George , Colin Middleton , Gladys y Max Maccabe, Tom Carr , Maurice Wilks, James McIntyre y otros, en la única exposición oficial de la rama del Ulster de la Asociación Internacional de Artistas patrocinada por el Consejo para el Fomento de la Música y las Artes (NI) en el Museo de Belfast. [21]
La galería MacGaffin en Pottinger's Entry fue el escenario de una exposición grupal de obras experimentales y modernistas con Nevill Johnson, Aaron McAfee y los MacCabes en 1946, donde Henry exhibió siete pinturas. [22] Quayside fue una de las tres imágenes que Henry presentó en la Academia del Ulster en 1946. También la mostró con la Watercolour Society of Ireland al año siguiente [7] y en la exposición Some Ulster Paintings de CEMA ese mismo año. [23]
En 1946, el Consejo para el Fomento de la Música y el Arte adquirió un cuadro de Henry, además de obras de otros artistas contemporáneos del Ulster. [24] Veinticuatro de las obras de la colección del CEMA, incluida la pintura de Henry, se presentaron posteriormente en su galería de Donegall Place en 1954. [25]
Henry debutó en la Exposición Irlandesa de Arte Vivo de 1948 con una pintura y regresó en cada uno de los diez años siguientes con un total de 20 cuadros. [26] Henry también fue elegido académico honorario de la Academia de Artes del Ulster en 1948. [3]
Henry exhibió una obra, Harbour, Northern Ireland, con Violet McAdoo, en la 88.ª exposición de la Sociedad de Mujeres Artistas en las Galerías del Royal Institute de Londres durante el verano de 1949. [27] Apenas unos meses después, el trabajo de Henry regresó a Londres para la exposición anual de la United Society of Artists, donde mostró Gossip y Shell and Sail . [28]
En 1957, Henry recibió una beca de viaje de los Soroptomistas de Bélgica, lo que le permitió estudiar vidrieras en el país. [29] Henry fue presidenta del Club Soroptomista de Belfast entre 1960 y 1961, del que había sido miembro desde su fundación en 1932. [30]
A su regreso de Bélgica, CEMA organizó una exposición individual con treinta y cinco óleos y acuarelas de Henry en su galería de Belfast. [1] La exposición se organizó con poca antelación cuando otra se canceló inesperadamente. La escritora Nesca Robb inauguró la exposición donde se afirma que se reveló una nueva técnica de pintura: la "monopintura", descrita como pintura dibujada a través de una gasa sobre vidrio. La exposición incluyó una serie "bretona", Kerry Tangle , Ship Pattern , Barrack Shapes , Lough Shapes y Backs . [31] Además, exhibió In the Park , un óleo visto anteriormente en la Royal Ulster Academy en 1955 y en la Irish Exhibition of Living Art en 1956, y un segundo óleo City Lunch Hour exhibido en la Royal Ulster Academy en 1956. [32] [33] Un crítico comentó que la muestra fue
"...una de las exposiciones más vitales e interesantes que ha patrocinado el CEMA, un homenaje tardío pero bienvenido a una artista que ha recibido muy poco reconocimiento público. La señorita Henry es a la vez una de nuestras pintoras más enérgicas y más discretas: enérgica en la claridad de su diseño y la audacia de su color; discreta en sus detalles y en la eliminación de lo no esencial. [31]
La Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster fue fundada en 1957 por Gladys Maccabe con el apoyo de Olive Henry y otras muchas personas en una época en la que ninguna sociedad artística aceptaba artistas femeninas en sus filas. El objetivo principal era garantizar el desarrollo del arte de calidad y de las mujeres artistas en el Ulster. La organización comenzó con diez artistas invitadas. Henry expuso con la sociedad durante toda su vida. [1]
Henry recibió una mención en la prensa local en referencia a sus exhibiciones en la muestra de la Royal Ulster Academy de 1959, y Kenneth Jamison comparó su trabajo con el de Deborah Brown : "Olive Henry es más decadente por instinto, una fina formalizadora. Sus cuadros Man and Ropes y Riviera Port , bien definidos y cuidadosamente abstractos, contrastan en forma con el más libre Oil Over Tempra, [sic] 1959 de Deborah Brown ". [34]
En 1964, la New Gallery de Belfast presentó una exposición colectiva en la que se incluyeron obras de Henry junto a las de Neil Shawcross , Max Maccabe, Kathleen Bell, Richard Croft y Helen Ross. Entre otras obras, Henry mostró Easter y Long Garden . [35]
En 1965, Henry se unió a doce artistas del Ulster, entre ellos Alice Berger-Hammerschlag , Basil Blackshaw , Colin Middleton, Romeo Toogood y Mercy Hunter , en una exposición variada de pinturas de paisajes en la Galería del Consejo de las Artes de Irlanda del Norte. [36] Ese mismo año, Henry completó un encargo de la Asociación de Antiguos Alumnos de Sullivan para diseñar una ventana para la Escuela Superior Sullivan en Holywood, en el condado de Down. [29]
En 1981, la Sociedad de Mujeres Artistas del Ulster eligió a Henry como presidenta. [37] En 1986, la Shambles Gallery de Hillsborough, en el condado de Down, organizó una retrospectiva de las obras de estudio de Henry, unos treinta años después de su última exposición individual. [3] En 1987, Henry participó por última vez en la Exposición Anual de la Real Academia del Ulster. [38]
Olive Henry murió el 8 de noviembre de 1989 en Crawfordsburn, Condado de Down. [29]
Sus pinturas se conservan en las colecciones del Servicio Civil de Irlanda del Norte , el Museo del Ulster , el Centro de Lino Irlandés y el Museo de Lisburn, [29] y la Colección de Diploma de la Real Academia de Artes del Ulster . [3]