The OF Tape Vol. 2 es el único álbum de estudio del colectivo de hip hop estadounidense Odd Future . Fue lanzado el 20 de marzo de 2012 por Odd Future Records y RED Distribution . Sirve como la secuela de su mixtape debut, The Odd Future Tape (2008). El álbum cuenta con apariciones de los miembros de Odd Future Hodgy Beats , Tyler, the Creator , Domo Genesis , Frank Ocean , Mike G , the Internet , Taco , Jasper Dolphin , Left Brain y L-Boy, así como una aparición no acreditada de Earl Hoodie . La producción del álbum estuvo a cargo principalmente de Left Brain y Tyler, the Creator, con Frank Ocean , Hal Williams y Matt Martians también recibiendo créditos de producción. En cuanto a las letras, el álbum varía de ser serio a ser satírico, con algunas pistas que ofrecen una versión excesivamente absurda del rap.
Odd Future realizó una gira para promocionar el álbum y se lanzaron cuatro sencillos, todos los cuales recibieron videos musicales. El álbum alcanzó el puesto número 5 en el Billboard 200 de EE. UU. y recibió críticas en su mayoría positivas de los críticos, recibiendo una puntuación de 71 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic . Los críticos generalmente elogiaron la presencia de Tyler y Ocean, el estilo vintage de producción y el cierre del álbum, "Oldie".
El colectivo de hip hop de Los Ángeles Odd Future, conocido por sus frecuentes colaboraciones, ha lanzado mixtapes juntos en el pasado, como Radical y el Odd Future Tape original . En enero de 2012, el grupo confirmó que lanzarían su primer álbum comercial, titulado The OF Tape Vol. 2. [ 1] El álbum contaría con producción y apariciones solo de los miembros de Odd Future, y se promocionaría con una gira por Norteamérica. [1]
El álbum se grabó rápidamente en Los Ángeles en el transcurso de dos semanas. [2] En una entrevista con The Guardian , cuando se le preguntó sobre las expectativas del álbum, Tyler respondió: "No lo sé. Tengo mis dudas. Todo el mundo lo está escuchando y yo solo pienso, joder, todo el mundo podría odiar esta mierda. Todo el mundo podría decir: '¿Qué diablos es esto? Queríamos esto, queríamos aquello'. Ahí vamos. Hicimos un álbum que queríamos hacer. Si todo el mundo lo odia, está bien. Tenemos un álbum que nos gusta". [2] La canción "Forest Green" fue lanzada más de un año antes del lanzamiento del álbum, pero apareció en el proyecto con producción remasterizada. [3]
El tema de apertura del álbum, "Hi", es una canción en la que el miembro del grupo L-Boy insulta a cada "capullo polvoriento" del álbum, sirviendo como una parodia cómica de hip hop . [4] "Bitches" es interpretada por Hodgy y Domo, con producción de Left Brain . La pista es un abrasador "fanfarrón", construido a partir de sintetizadores New Age y tambores martillantes . [4] Los dos raperos intercambian versos fuera de tono entre sí, con Hodgy entregando sus versos con un flujo melódico . [3] Hodgy "aumenta la agresión" en "NY (Ned Flander)", una pista similar a la estética del álbum de Tyler Goblin . [5] Los críticos notaron la línea de piano "austera", "desconcertante" y repetitiva de la canción que sirve como plataforma para los versos de Tyler y Hodgy. [6] Nathan Rabin escribió que todas las canciones hasta "NY (Ned Flander)" son canciones de rap, pero la que sigue, "Ya Know", no lo es, ya que recuerda más a la banda NERD con sus cambios sonoros y su atmósfera "brumosa". [4] La pista es interpretada por Matt Martians y Syd the Kyd del grupo de psych-soul Internet , con influencias de jazz . [7]
Mike G es el único intérprete en "Forest Green", que los críticos describieron como un éxito tambaleante con un ritmo espeluznante e hipnótico. [8] [9] "Lean" es una canción de parodia al estilo de Waka Flocka Flame , una versión absurda de la música rap con líneas como "Si yo fuera un dinosaurio, sería un flexasaurus". [10] Syd the Kyd hace otra aparición como cantante en "Analog 2". [3] La canción presenta a Ocean cantando un coro sobre una producción de lo que los escritores pensaron que era atmosférico, con un sensual remolino de sintetizadores y una transición con 12 segundos de silencio. [5] [10] Tyler rapea con relativa inocencia sobre pasar el rato con su novia, y Syd the Kid reflexiona sobre besos a la luz de la luna y encuentros sexuales en la azotea. [5] Hodgy es el principal colaborador de "50", una canción cómica impulsada por el bajo que toma señales de la compañía de comedia The Lonely Island . [10] "50" demuestra un lado tanto agresivo como cómico del álbum, con versos como "Voy a joder a tu abuela". [6]
Hodgy reaparece en "Snow White", con más canto de Ocean. [10] Hodgy Beats rapea a un ritmo muy rápido, centrado en un ritmo intenso. [6] La décima pista es "Rella", donde Tyler se jacta de tomar "tres pastillas de Extenzo" para curar su disfunción eréctil , en un flujo similar al rapero Eminem . [10] La producción estuvo a cargo de Left Brain, con elementos de música electrónica , sonando como "algo sacado de un nivel de Donkey Kong Country ". [6] [10] MellowHype y Taco contemplan los problemas de no tener una mujer ideal en "Real Bitch". [9] La pista fue escrita para ser deliberadamente ofensiva, con los dos raperos intercambiando versos en lo que los críticos describieron como un ritmo atmosférico de "slow-jam". [6] "P" presenta un ritmo impulsado por el bajo influenciado por el post-grunge , con Tyler rapeando en la línea del Wu-Tang Clan . [8] La canción incluye referencias casuales a Jerry Sandusky y Casey Anthony , y la descripción de Tyler de su flow como "tan retrasado como el sonido de personas sordas discutiendo". [5]
"White" presenta a Ocean solo, y es similar a una canción de su álbum Channel Orange con el mismo nombre. [11] La canción es una gran desviación del resto del álbum, presentando a Ocean cantando suavemente al estilo de Stevie Wonder . [3] Ocean recita un poema contemplativo sobre el misterio transitorio del amor, y la canción sirve como intermedio del estilo más agresivo del álbum. [5] [6] La canción es seguida por "Hcapd", con sintetizadores pesados tocados sobre los versos de Left Brain sobre temas relacionados con el terror. [8] Taco y Jasper Dolphin aparecen en la canción cómica "We Got Bitches", otra composición de parodia absurda. [4] La canción tiene un ritmo caótico, tomando influencia del punk rock y la música rave . [8] El rap braggadocio es prominente en la pista, con el equipo gritando el coro "We got bitches, we got diamonds, we got cars, we got jacuzzis", agregando "¡and yo' bitch be on my dick!" [5] El cierre del álbum es "Oldie", donde Earl Hoodie hace su primera aparición rapeando en más de un año. [4] La canción es una pista de 10 minutos que presenta, en orden de aparición en la canción, a Taco, Tyler, Hodgy Beats, Left Brain, Mike G, Domo Genesis, Frank Ocean, Jasper Dolphin y Earl Hoodie, con Tyler cerrando la canción con otro verso. [3] [6] [10] La canción presenta la mezcla de excentricidad y rebelión del colectivo, y cada rapero toma un verso para expresar sus propios temas de interés líricamente. [9]
El 20 de febrero de 2012, se estrenó en línea el video musical del sencillo "Rella". [12] El video fue dirigido por Tyler y, según Jordan Sargent de Pitchfork Media , el video se puede resumir como "Hodgy Beats dispara rayos láser desde su entrepierna convirtiendo a las chicas en gatos, mientras que Domo Genesis golpea a una chica negra en la cara, convirtiéndola en una asiática, y Tyler en un centauro que esnifa cocaína". [3]
El video musical de "NY (Ned Flander)", también dirigido por Tyler, se estrenó el 5 de marzo. [13] El video contenía escenas de Hodgy como un padre calvo y holgazán preocupado por el porno suave, y la cabeza de Tyler en el cuerpo de un bebé. [3]
El video musical de "Oldie", dirigido por Lance Bangs , fue lanzado el 20 de marzo. El video fue filmado durante una sesión de fotos de Terry Richardson en la que aparecía todo el grupo. El colectivo decidió grabar un video improvisado en el que rapeaban sus versos. [3] Los raperos se interrumpen entre sí, mientras se ríen y sonríen. [3]
"Sam (Is Dead)" fue promocionado como un cortometraje dirigido por Tyler. El cortometraje es una narración cómica con temática de guerra, con la participación de Hoodie, Tyler, L-Boy e incluso Lee Spielman de Trash Talk de Odd Future Records . [14] Odd Future ha interpretado varias de las canciones del álbum en sus giras. [15] Durante la lista de canciones de Ocean de 2012 en el Festival de Música de Coachella , Tyler se unió a Ocean en el escenario para una interpretación de "Analog 2". [16]
The OF Tape Vol. 2 recibió críticas mayoritariamente positivas de los críticos musicales . [17] Jordan Sargent de Pitchfork afirmó que el álbum fue principalmente un éxito porque "cada miembro da un paso adelante", con Domo que había "evolucionado del torpe drogadicto del grupo a un tipo que puede escupir versos vertiginosos y complicados". [3] Jody Rosen de Rolling Stone afirmó que el álbum contenía una "energía efervescente que lo eleva por encima de sus limitaciones", reflexionando que Odd Future se parecía mucho a "los primeros Wu-Tang, un acto regional emocionante y un grupo de hipsters negros inteligentes cuya visión del mundo se basa en su rincón del sur de California bañado por el sol ". [11] Jeff Dunn de PopMatters sintió que cada miembro mejoró con respecto a sus mixtapes anteriores, afirmando que Ocean, Tyler y Hoodie eran todos impresionantes, consistentemente "escupiendo líneas vertiginosas y más originales que nunca en mixtapes anteriores". [10] Dunn escribió que "después de los resultados mixtos de Goblin , el propio Tyler ahora parece darse cuenta de que menos es más de su parte", quien "sabiamente suaviza un poco las rimas de shock por el shock, haciendo que sus apariciones sean aún más gratificantes cuando ocurren". [10] Steve Labate de Paste reflexionó que "aunque los críticos de Odd Future se esfuerzan por enmarcarlos como tales, es difícil aceptar a Tyler y al equipo de OF como meros artistas del shock, lanzando insultos incendiarios a la ligera para llamar la atención: la música es demasiado ingeniosa, demasiado inteligente y consciente de sí misma, demasiado excéntrica y de todo vale". [5]
Chris Martins de AV Club elogió el álbum, afirmando que "quizás lo más impresionante es que Tyler, the Creator da un paso atrás notable para que sus amigos puedan disfrutar del centro de atención. Cuando aparece, entre los temas más destacados se incluyen la enorme mutación G-funk "Hcapd" y la sucia "P" llena de bajos, tanto sus ritmos como sus raps emocionan: todos los chistes retorcidos, la dura introspección y la agitación que los fanáticos esperan, sin ninguna de las desafortunadas referencias a violaciones que sus detractores con razón le reprocharon". [4] David Jeffries de AllMusic calificó el cierre del álbum "Oldie" de naturaleza épica, afirmando que el regreso de Earl Sweatpants fue lo más destacado del álbum, resumiendo el álbum como "una exageración justificada". [8] Craig Jenkins de Beats Per Minute comparó el álbum extensamente con lanzamientos anteriores de Odd Future, informando que "deshace el expansivo lodo que hizo que tramos de Tyler's Goblin fueran un éxito" . " La tarea, la agitación y la propaganda nihilista de BlackenedWhite de MellowHype y la drogadicción despreocupada de Ali de Mike G y Rolling Papers de Domo en favor del tipo de energía inquieta y espasmódica que disparó a Bastard al diálogo meses antes". [7] Describió el álbum como algo que "suena principalmente como un grupo de tipos en un sótano húmedo cocinando la charla más salvaje posible, con el objetivo principal de superarse unos a otros". [7]
Jeff Reiss de Spin le dio al álbum una crítica mixta, comentando que "es Odd Future en su mejor momento, mezclando excentricidad, rebelión y humor extraño, con la valentía de los niños convencidos de que no hay consecuencias por sus acciones", aunque señaló que "en su peor momento, son culpables del mayor miedo de todo adolescente: ser aburridos". [9] Ray Rhamen, escritor de Entertainment Weekly dio una crítica mixta, informando que "despojados de su estatus de forasteros, los chicos cambian el horror por hormonas en The OF Tape, Vol 2., intercambiando vertiginosamente cuentos fantásticos y obscenidades ingeniosas. Para bien o para mal, OF en realidad podría estar creciendo". [18] Andy Baber de musicOMH vio el álbum como "un regreso ecléctico y sólido, aunque poco espectacular, que debería ver aumentar su base de fans ya dedicada", comentando que "Frank Ocean está criminalmente infrautilizado". [6] Mike Madden de Consequence of Sound sintió que "aquí pasan demasiadas cosas, desde los alborotos tipo Brick Squad hasta los lamentos R&B de Ocean, para que suene como un proyecto grupal verdaderamente unificado y de larga duración". [19]
En 2019, Pitchfork colocó el tema de cierre del álbum, "Oldie", en el puesto número 160 de su lista de "Las 200 mejores canciones de la década de 2010". [20]
En los Estados Unidos, el álbum debutó en el puesto número 5 del Billboard 200 con unas ventas en la primera semana de 40.000 copias. [21] A mayo de 2012, el álbum ha vendido 71.000 copias en los Estados Unidos. [22] El álbum encabezó la lista Billboard Top Rap Albums , la lista Top R&B/Hip-Hop Albums y la lista Top Independent Albums . [23] [24] También se ubicó dentro del top 40 en Australia, Canadá, Dinamarca y el Reino Unido. [23] [25] [26] [27] La canción «Oldie» apareció en la posición 23 en la lista Bubbling Under R&B/Hip-Hop Singles . [28]
Notas