Offering: Live at Temple University es un álbum en vivo de John Coltrane grabado en 1966 y lanzado póstumamente por Resonance Records el 23 de septiembre de 2014, el cumpleaños número 88 de Coltrane. El álbum ganó el premio Grammy a las mejores notas de álbum y fue bien recibido por los críticos. [2] Las ganancias del álbum se destinan a la John Coltrane Home . [3]
Coltrane y su quinteto, que incluía al saxofonista Pharoah Sanders , la pianista Alice Coltrane , el bajista Jimmy Garrison y el baterista Rashied Ali , realizaron una gira por Japón en julio de 1966 (documentada en Live in Japan ). Inmediatamente después de su regreso, tocaron durante dos semanas en el Jazz Workshop de San Francisco (del 26 de julio al 7 de agosto), [4] seguido de una aparición en el Village Theatre de la ciudad de Nueva York el 12 de agosto. [5] Hacia el final del verano, Garrison, que había tocado con Coltrane desde 1961 y que era el último miembro restante del "cuarteto clásico", anunció que dejaría el grupo de Coltrane para unirse a un trío liderado por el pianista Hampton Hawes . [6] Fue reemplazado en su mayor parte por Sonny Johnson (hermano del trompetista Dewey Johnson , quien había participado en la grabación de Ascension de Coltrane ), aunque Sirone tocó ocasionalmente con el grupo durante este tiempo también. [6]
Mientras estaba en Japón, Coltrane comenzó a experimentar intensos dolores de cabeza, lo que le hizo "tragar... aspirinas en frascos", [7] e insinuando la presencia del cáncer de hígado que le quitaría la vida al año siguiente. (Después de la muerte de Coltrane, Rashied Ali notó que varias de las fotografías que había tomado durante la gira por Japón mostraban a Coltrane sosteniendo su mano sobre su hígado, "como si estuviera tratando de detener ese dolor que debe haber estado sintiendo por sí mismo". [7] ) En una entrevista con Frank Kofsky , Coltrane declaró: "el ritmo que he estado llevando ha sido tan duro y he ganado tanto peso, que a veces ha sido un poco duro físicamente". [8] Al regresar de la gira, Coltrane le dijo al productor George Wein que se sentía débil y había dejado de comer, [7] y canceló una gira europea propuesta para el otoño que habría incluido Inglaterra, los Países Bajos y el Festival de Jazz de Berlín. [9] Coltrane no actuó durante el mes de septiembre, durante el cual cumplió cuarenta años.
A partir de este momento, la agenda de apariciones públicas de Coltrane se volvió más esporádica y menos exigente. El 7 de octubre, él y su grupo (sin Sanders) actuaron en el Auditorio Kresge del Instituto Tecnológico de Massachusetts . [10] Coltrane también figuraba en un anuncio para un concierto benéfico el 30 de octubre en el Village Gate , pero no es seguro que apareciera. [9] A principios de noviembre, tocó en un concierto benéfico en la Iglesia del Abogado en su ciudad natal de Filadelfia. [9] Su grupo en este concierto estaba formado por Sanders, Alice Coltrane, posiblemente Sonny Johnson en el bajo y Muhammad Ali , el hermano menor de Rashied, en la batería. A ellos se unieron Algie DeWitt en la percusión y el saxofonista Sonny Fortune , que participó. [9]
A esto le siguió el concierto del 11 de noviembre en el Mitten Hall Auditorium de la Universidad de Temple , que se transmitió en vivo por la estación de radio WRTI y que aparece en Offering . [11] La audiencia "incluía estudiantes universitarios, miembros de la organización radical negra The Revolutionary Action Movement, viejos amigos de Coltrane y fanáticos y músicos locales. Uno de ellos era Michael Brecker, de 18 años ". [12] Después, cintas piratas incompletas del concierto circularon entre los fanáticos durante años. [13] En 1997, el hijo de Coltrane, Ravi, le dio una copia de una de estas cintas al estudioso de Coltrane Yasuhiro Fujioka, quien luego logró rastrear las cintas originales completas, que estaban en posesión de Michael Biel, quien había sido director de programación en WRTI en 1966. [14] Luego, Biel fue presentado a un ejecutivo de Universal Music , que tiene los derechos de las últimas grabaciones de Coltrane, y Universal luego licenció el proyecto a Resonance Records . [14] La grabación fue transferida desde los carretes maestros originales, remasterizada y lanzada en 2014. [3]
Para el concierto del 11 de noviembre, el grupo de Coltrane incluía a Sanders, que había participado en la grabación del álbum de Don Cherry Where Is Brooklyn? ese mismo día, Alice Coltrane, Sonny Johnson, posiblemente Jimmy Garrison y Rashied Ali. Se complementaron con Algie DeWitt (un baterista de Batá a quien Coltrane había conocido la semana anterior en el concierto de Church of the Advocate [15] ), Omar Ali (el hermano mayor de Rashied), Robert Kenyatta y Charles Brown, todos tocando percusión. Coltrane había experimentado con el uso de múltiples bateristas durante más de un año, explicando que tenía "fiebre de batería". [16] En las notas de portada de Meditations , declaró: "Siento la necesidad de más tiempo, más ritmo a mi alrededor. Y con más de un baterista, el ritmo puede ser más multidireccional. Algún día puede que añada un baterista de conga o incluso una compañía de bateristas". [17] En una entrevista de 1990, Rashied Ali recordó: "[Coltrane] era un baterista... Hubo momentos en que toqué con Trane, él tenía una batería de bateristas, como unos tres congueros, tipos que tocaban batas, shakers y barrels y todo. En uno de sus discos hizo eso. En el Village Vanguard, en vivo, teníamos un montón de bateristas más los traps. Y luego, a veces, tenía traps dobles". [18]
Además de este grupo, se permitió que dos saxofonistas altos locales, Arnold Joyner y Steven Knoblauch (que en ese momento era un estudiante universitario de 18 años [14] ), participaran y cada uno interpretó un solo. Su presencia era coherente con el hábito de Coltrane de invitar a músicos más jóvenes y relativamente desconocidos a participar. ( Dave Liebman recordó haber asistido a un concierto en el que Coltrane presentó "lo que parecía un ejército de tipos que había sacado de la calle". [19] )
La música de Offering consiste en melodías que eran familiares para los fans de Coltrane, así como material más nuevo. « Naima » data de 1959 y apareció por primera vez en Giant Steps , mientras que « My Favorite Things » fue grabada por primera vez por Coltrane en 1961. «Crescent» data del álbum de 1964 del mismo nombre. «Offering» se grabaría en el estudio el 15 de febrero de 1967 y se lanzaría en Expression y Stellar Regions , [20] mientras que una grabación de estudio de «Leo» se crearía el 22 de febrero de 1967 y aparecería en Jupiter Variation y la reedición en CD de Interstellar Space . [21]
En Offering , falta el comienzo de «Naima»; según una actualización de The John Coltrane Reference , «El concierto debería haber comenzado con una introducción del maestro de ceremonias Ron Wertheimer de WRTI-FM. Sin embargo, cuando Wertheimer subió al escenario, Coltrane lo siguió inmediatamente y comenzó a tocar antes de que Wertheimer pudiera hablar... el ingeniero [de grabación] Jerry Klein estaba esperando la introducción de Wertheimer». [22] «Leo» también está incompleto: «se desvanece y los aplausos del final probablemente estén doblados». [22]
La página web de Offering de Resonance Records señala que "la inmensa fuerza vital que anima los actos de esa noche de noviembre de 1966 en Filadelfia contradice el estado de deterioro de la salud de Coltrane. Todavía es difícil comprender y aceptar que estaba firmemente en las garras del cáncer de hígado que le quitaría la voz el 17 de julio de 1967". [3] Rashied Ali recordó: "Por la forma en que tocaba en el escenario y por mucha fuerza que usara para tocar el saxofón, no tenía idea de que estaba enfermo". [18] Richard Brody describió la forma de tocar de Coltrane en Offering como "incluso más ferviente y, a veces, furiosa de lo que había sido... Sin embargo, su forma de tocar, intensa y en trance, tiene un núcleo de quietud, de tranquilidad devocional; su música es como un torbellino con un ojo de serenidad". [23]
En "Leo" hay un pasaje, "debatido durante mucho tiempo en términos casi mitológicos por los fans que vieron a Coltrane en vivo", [13] en el que Coltrane vocaliza mientras se golpea el pecho. Rashied Ali declaró: "La gente realmente pensó que había perdido la cabeza en ese momento. Ni siquiera tocaba nada reconocible con el instrumento". [24] Ali recordó haberle preguntado a Coltrane: "Trane, hombre, ¿por qué haces eso, golpeándote el pecho y aullando en el micrófono?" Coltrane respondió: "Hombre, no puedo encontrar nada más para tocar en el instrumento". Ali concluyó: "Agotó el saxofón. No pudo encontrar nada más para tocar... se quedó sin instrumento". [25] Ben Ratliff , sin embargo, ha señalado la lógica detrás del canto de Coltrane:
Ali toca solo durante un rato, con baquetas, golpeando rápidamente la caja y los timbales. Entra Coltrane, primero tocando campanas, luego cantando mientras se golpea el pecho; al principio es el patrón I-II-V, la misma célula melódica que se escucha al principio de la melodía de "Wise One" y la sección "Acknowledgement" de A Love Supreme , y luego se construye metódicamente a partir de eso. El golpeteo en su pecho imita los patrones de Ali. Está cantando, no gritando. No podría ser más lógico. Después de cuarenta y cinco segundos de esto, retoma su tenor y continúa donde lo había dejado... Pero este tipo de cosas no han pasado a través de la historia como una imagen de control, ni siquiera a sus amigos, contemporáneos, incluso músicos eruditos. [26]
Ravi Coltrane afirmó: "Para mí, la grabación de Temple es una afirmación de que, no, él no agotó el saxofón... El saxofón era sólo una herramienta, una sobre la que tenía un dominio magistral. Su voz era una extensión del saxofón como el saxofón era una extensión de su voz. Cuando escuchas esa transición en 'Leo', es totalmente perfecta en energía, vibración e intención". [27] Richard Brody escribió que las vocalizaciones de Coltrane "suenan como expresiones espontáneas e ingenuas de alegría extática... se sienten como en casa en la banda abierta y casi de reunión de Coltrane, en la intimidad familiar que da lugar a sus furias vulnerables". [23]
La reacción más inmediata a la música de Offering vino de Dave McLaughlin y Bob Rothstein, los presentadores del programa de radio WRTI. Sus comentarios improvisados después de la transmisión incluyeron: "No se parece a nada que haya escuchado antes, para ser sincero, nunca antes había asistido a un concierto o una sesión de improvisación ni nada parecido en mi vida"; "El propio John Coltrane dijo que lo que íbamos a escuchar esa noche no era un concierto de jazz, sino una especie de renacimiento espiritual o algo así. Y supongo que esa sería una mejor terminología para usar que "concierto de jazz"; y "Fue lo más extraño que he visto en todos mis días de escuchar, ver y apreciar el jazz". [29] Al escribir sobre el concierto en The Village Voice , Francis Davis describió una "multitud reverente y desbordante", pero señaló: "las salidas comenzaron a los 15 minutos aproximadamente de la primera melodía de la noche... Lo impactante del éxodo fue que se trataba de adictos a Coltrane que presumiblemente no se habían dejado intimidar por la turbulencia y la complejidad de su música hasta ese momento, pero estaban afligidos por lo que estaban escuchando ahora... Para muchos de los fanáticos de Coltrane, incluidos algunos que parecían querer irse pero se quedaron rígidos por la incredulidad, este concierto y otros similares equivalieron a una violación de la confianza por la que aún no ha sido completamente perdonado". [30] El propio Davis, sin embargo, "se quedó durante todo el concierto y estuvo de pie aplaudiendo al final". [11] (Davis era un estudiante en Temple en ese momento, [31] y el concierto lo inspiró a convertirse en un escritor de jazz. [32] )
Las reacciones recientes han sido, en general, más positivas. En Rolling Stone , Colin Fleming describió el álbum como "un Santo Grial del jazz: sin melodías, solo una tormenta sonora de los cielos... Es el sonido del anhelo sin límites". [33] Escribiendo para AllMusic , Matt Collar escribió que la banda de Coltrane "parece haber codificado las influencias espirituales del free jazz, el modal y el raga indio que Coltrane había estado explorando desde principios de los años 60", y los describe como "un conjunto de músicos de ideas afines unificados tanto por preocupaciones espirituales como creativas". [13] Afirmó: "si bien ciertamente hay algo de otro mundo y transformador en Offering , también es completamente tangible, visceral y orgánicamente Technicolor en la forma en que solo lo son las mejores presentaciones en vivo". [13] Collar concluyó: "aunque nunca sabremos a dónde habría llevado Coltrane su música si hubiera vivido, Offering funciona como una culminación en vivo del viaje musical de Coltrane, un regreso a casa y una comunión espiritual con las fuerzas profundas y creativas que lo impulsaron hasta el final de su vida y, basándose en la música aquí, uno solo puede asumir que más allá". [13]
En el periódico London Jazz News, Andy Boeckstaens escribió que Offering es "agotador y estimulante, y documenta una enorme porción de jazz emocional, crudo y a veces frenético". [12] El crítico de All About Jazz, Robert Bush, escribió: "Para aquellos que se inclinan a descartar el "Trane de la última época" como un descarrilamiento desafortunado, Offering probablemente no induzca a muchas conversiones. Pero para aquellos que están dispuestos a llegar hasta allí, esta grabación representa una nueva oportunidad de escuchar al maestro en la cima absoluta de sus poderes, alcanzando su vórtice personal y arrojando chispas en nuestra oscuridad". [34] En el sitio web Jazz Views, Euan Dixon escribió que Offering "nos ofrece una visión de un intérprete que opera en la cima de sus poderes sin mostrar signos de la aflicción que pronto lo silenciaría... La música es austera e inflexible, pero está infundida con una energía y una pasión que no pueden dejar de impresionar incluso a aquellos que están en desacuerdo con la estética de Coltrane y debe dejar a todo el que la escuche, le guste o no, con una profunda impresión de su integridad artística y su dominio magistral". [35]
Richard Brody afirmó que la banda de Coltrane, "tocando sin estructuras armónicas ni ritmos que hagan mover los pies, da a la sucesión y el cambio de los acontecimientos musicales un flujo tumultuoso y orgánico. En el gran alcance de su desarrollo y en el desborde de sus frenéticos incidentes, las interpretaciones tienen un sentido dramático perfecto y natural". [23] Escribiendo para Jazz Times , Steve Greenlee preguntó: "¿ Ofreciendo: Live at Temple University es un gran álbum? No. Es demasiado extraño, demasiado difícil, demasiado crudo, demasiado... no musical. ¿Es un álbum esencial? Por Dios, lo es. Nadie va a escuchar este álbum en repetición. Pero a partir de este punto, nadie puede afirmar que conoce a Coltrane sin haberlo oído". [36] En una reseña para Pitchfork (donde el álbum fue considerado como la reedición de la semana), Mark Richardson escribió: "Teniendo en cuenta su estatura en la música estadounidense, cada nota de la música de John Coltrane merece ser publicada. Eso es un hecho. Pero eso no significa necesariamente que cada nota tenga algo para el público oyente de música en general. Si la oferta pasa esa prueba, es un lanzamiento de jazz 'importante' y uno que es realmente agradable de escuchar". [28]
En una reseña para Audiophile, Mark Smotroff escribió: "Para una grabación monoaural de 1966 hecha esencialmente por ingenieros estudiantes en un auditorio universitario, creo que suena bastante espectacular: una grabación en vivo hecha con un solo micrófono (según las notas del álbum, sospechan) ajustado más cerca de Coltrane. La 'mezcla' (si se quiere) es, por lo tanto, bastante pesada en saxofón, pero es lo que es. En cuanto a la fidelidad, es muy limpia y, en general, tiene un sonido completo con un sonido predominantemente de escenario y muy poco ruido de público". [37]
El saxofonista Michael Brecker era estudiante de último año en la escuela secundaria Cheltenham , al norte de Filadelfia, cuando asistió al concierto en Temple. Recordó que "estuvo a la altura y superó todas mis expectativas" [38] y "literalmente me impulsó a elegir la música como una actividad de mi vida" [39].
Todas las canciones fueron escritas por Coltrane, a menos que se indique lo contrario.
Quinteto de John Coltrane
Músicos adicionales
Personal técnico
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