Ofelia Márquez Huitzil (nacida en 1959) [1] es una artista mexicana y miembro del Salón de la Plástica Mexicana . Es mejor conocida por su arte abstracto con elementos figurativos , lo que ha hecho que su trabajo sea algo controvertido y excluido del movimiento de arte abstracto de México.
Ofelia Márquez Huitzil nació en la Ciudad de México , hija de Jaime Márquez Ahumada y Ofelia Márquez Huitzil, junto con dos hermanos, Jaime y Roberto. [1] Su bisabuelo pintó iglesias, uno de los muchos que crearon imágenes religiosas con las que ella creció. [2]
Cuando tenía catorce años, su maestra de arte de la escuela secundaria, llamada Hilda Solís, la llevó a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" . Este viaje la convenció de convertirse en artista. Comenzó a concentrarse en la pintura por las tardes, con sus estudios regulares por la mañana. [2] Luego ingresó a la escuela La Esmeralda, donde estudió durante seis años. [3]
Después de graduarse, Márquez recibió una beca del gobierno de Francia para viajar al extranjero y permaneció en Francia durante casi tres años, de 1983 a 1986. [3] [4] Estudió grabado y serigrafía en la Escuela de Artes Decorativas de París, pero también trabajó con fotograbado junto con collage y pintura sobre papel. [3] [4] Mientras estaba en Europa, también estudió mitología e iconografía que influirían en su arte posterior. [5] Después de su regreso de Europa, estudió su maestría en artes visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) y comenzó a estudiar filosofía nahua . [2]
Habla francés con fluidez y enseña regularmente el idioma en escuelas como la Universidad Nacional Autónoma de México y la ENEP Aragón de la Universidad Autónoma Metropolitana . Trabaja en este y otros empleos porque no puede mantenerse solo con su arte, ya que pocas galerías promocionan su trabajo y el mercado del arte mexicano es muy pequeño. [2] [4]
Actualmente vive y tiene su estudio en la Colonia Moctezuma en la Ciudad de México. [2]
La primera exposición de Márquez Huitzil fue en 1978, donde mostró una serie de sirenas en el Salón de Pintura organizado por el Instituto Nacional de Bellas Artes . [4] Ha exhibido su pintura solo esporádicamente desde entonces con muestras en la década de 2000 en la Casa del Tiempo de la Universidad Autónoma Metropolitana y una exposición colectiva en el Museo del Carmen en San Ángel , Ciudad de México. [2] [4] Su trabajo se puede encontrar en las colecciones del Centro Espacial de Toulouse , el Museo de Arte Moderno de Saitama , Japón, la Biblioteca Pública de Nueva York , el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca y el Museo Carrillo Gil en la Ciudad de México. [2] Ella se siente "discriminada, depreciada y bloqueada" en su propio país. [2] Sin embargo, es miembro del Salón de la Plástica Mexicana de México . [6]
De la generación artística de Roberto Turnbull, Boris Viskin, Luciano Spano , Laura Anderson , Renato González y Gustavo Monroy, su obra temprana es comparable a la de Francisco Castro Leñero e Irma Palacios. [5] La violencia fue un tema en su trabajo de collage, que consistía en fotografías en blanco y negro que tomaba e integraba con dibujos en tinta, sfumatos , gouaches y crayones. También creó grabados del cuerpo femenino. A menudo, estos eran brazos y piernas gordos o faltantes para representar el difícil papel que tienen las mujeres en la sociedad, especialmente en las culturas tradicionales. [3] Aunque es más conocida por su pintura, ha tenido más éxito comercial con el video, el arte escénico y las instalaciones. [2]
Su trabajo a lo largo de su carrera ha sido en pintura y grabado junto con la realización de esculturas de alambre. [2] Su trabajo evolucionó de figurativo a más abstracto en la década de 1990, creó obras a gran escala a menudo con temas atmosféricos y oceánicos en los que a veces aparecen figuras humanas o divinas. También crea paisajes de inmenso tamaño. Valora la memoria, la fantasía y el sueño, junto con la cosmología azteca y nahua . [2] Los temas recurrentes incluyen sirenas, mitología nahua, diosas griegas en paisajes mesoamericanos, máscaras populares mexicanas (especialmente las del estado de Guerrero ), arquitectura gótica y formas femeninas oscuras. [2] [4] Lo femenino a menudo se representa con imágenes de la luna, la tierra, perlas, el útero, la oscuridad e imágenes relacionadas con la inconsciencia. [2] La mayor parte de su trabajo utiliza colores fuertes, pero se mezclan con cuidado. [5]
Su tendencia a combinar elementos figurativos con el abstraccionismo es algo controvertida, y la ha llevado a ser excluida de eventos y listas relacionadas con el abstraccionismo mexicano. [5] A pesar de la adición de elementos figurativos, Márquez Huitzil todavía considera que su trabajo es abstracto ya que hay grandes franjas de color, que tienen su propio mensaje. [4] La crítica de arte Teresa del Conde describe su trabajo abstracto como "apariciones", con "figuras plantadas en ellas". [5]
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