Hybrid Artworks es una cooperativa interdisciplinaria de investigación y arte escénico con sede en Hull , Reino Unido. Se estableció en 1995 y produjo piezas de arte escénico , videoinstalación teatral, textos y ensayos.
Fue financiado proyecto por proyecto por los consejos de arte locales y subvenciones y apoyado por la Universidad de Lincolnshire y Humberside. Produjo piezas para festivales de literatura, música y teatro y proyectos de investigación académica. Estaba compuesto por varios miembros permanentes y temporales y se disolvió en 1999. Su trabajo continúa siendo documentado tanto en el Reino Unido como en España, donde sus miembros siguen activos utilizando las teorías espaciales del grupo en varios talleres sobre la instalación de video y la arquitectura. Estos talleres han involucrado a arquitectos, cineastas y diseñadores gráficos y han sido documentados en artículos en Sudáfrica, España y el Reino Unido. [1]
Su formato deliberadamente interdisciplinario significó colaborar con académicos, actores, músicos, bailarines, artistas sonoros, artistas de video, cineastas y directores de teatro en una variedad de festivales de arte, música y literatura, incluidos el Festival de Jazz de Hull, el Festival de Literatura de Hull y el Festival de Artes de Lincolnshire.
Su obra fue abordada en un documental realizado en 1999, y fue objeto de un extenso análisis en la publicación internacional de 2007 El arquitecto detrás de la cámara – una visión especial del cine , Abada Editores, España. [2] También está cubierto en el próximo libro de 2013 The Architecture of the Screen: essays in cinematographic space , Intellect Books, Reino Unido. [3] Las lecturas de sus textos de performance y poesía fueron grabadas y transmitidas en dos entrevistas de BBC Radio Humberside [4] y una pieza sonora experimental financiada por Yorkshire and Humberside Arts se realizó con BBC Radio Manchester en 1998. [5]
Los primeros proyectos informales de Hybrid Artworks , que inicialmente se centraban en aplicar las enseñanzas del cine a la arquitectura mediante la filmación de entornos urbanos, fueron simples películas de vídeo de una sola pista. En parte basadas en la idea de que el cine ha sido un campo de pruebas natural para los arquitectos que examinan enfoques alternativos de su disciplina, [6] estas películas utilizaban ángulos de cámara, movimiento, composición, encuadre, profundidad de campo e iluminación para “desfamiliarizar” la comprensión visual habitual del espacio presentado en la pantalla. Más tarde, esta visión cinematográfica de la arquitectura se aplicó al fenómeno de la instalación, más orientado espacialmente, lo que llevó a la creación de piezas que consideraban tanto las características físicas como las cinematográficas de una manera intrínsecamente vinculada y mutua. Se las denominó experimentos espaciales en videoinstalación. [7] Como derivado técnico del cine, la videoinstalación se consideraba una forma de derrumbar la relación distanciada entre la imagen fílmica y el espacio físico. [8]
Behind Bars fue una pieza de teatro que se representó como parte del Hull Literature Festival de 1997. Una serie de tres poemas relacionados interpretados por un solo actor que involucraba un paisaje sonoro y una proyección de video para crear el espacio escénico. Se representó en Hull Truck Theatre . Riot is Paradigm fue otro proyecto que se representó como parte del mismo festival. Involucró una colaboración con bailarines, artistas de sonido y video, fue una pieza multimedia que se representó en la Ferens Art Gallery , Hull y se describió como un "experimento cinematográfico en nuestra percepción del espacio". [9] En ambos proyectos, la idea de desarrollar un espacio "híbrido" mediante el uso de video en escenarios teatrales y de galería convencionales fue un desarrollo de las ideas implementadas por primera vez en películas de video de transmisión única y su proyección a gran escala como instalaciones. En Behind Bars y Riot is Paradigm Hybrid Artworks continuó con la incursión de la instalación en escenarios convencionales, pero también agregó un elemento de "actuación en vivo", una característica considerada típica de la instalación y la actuación. [10] En ambos casos, los actores actuaron en vivo junto con la imagen proyectada. En este sentido, los precedentes utilizados por Hybrid Artworks fueron múltiples e incluyeron a grupos y artistas como Bill Viola , [11] Bruce Nauman , [12] Gary Hill [13] y Dan Graham , [14] por nombrar solo algunos. Desde un contexto más de performance y video, Hybrid Artworks hizo referencia al trabajo de Station House Opera como una influencia importante. [15]
Cada uno de los proyectos realizados por Hybrid Artworks fue financiado proyecto por proyecto por una serie de juntas de financiación de las artes. Incidental Legacy fue financiado conjuntamente con el apoyo del Hull Jazz Festival, 1998 y Lincolnshire and Humberside Arts. La segunda parte del proyecto general fue financiada como parte del Hull Literature Festival. Estaba compuesta por tres actuaciones separadas del mismo guión básico celebradas en el mismo espacio de la galería. Las actuaciones se distribuyeron a lo largo de un período de un año. Se basó en la interacción de tres componentes principales: i) el guión y su interpretación, ii), el espacio de la galería y su diseño en planta y iii) una multitud de material grabado, de los cuales el cine fue de importancia central. [16] Los textos teóricos clave identificados por Hybrid Artworks como subyacentes a esta pieza fueron los de Umberto Eco . [17] El "guión" fue concebido como una serie de poemas independientes pero interrelacionados escritos para dos voces. Leída en secuencia alternada por dos actores, se compuso en lo que se ha llamado una narrativa lineal que trata sobre la naturaleza ambigua de la memoria. [18] Siguiendo este guión, los dos actores repetían y reutilizaban continuamente las mismas palabras e imágenes en diferentes contextos. Al colocar continuamente los eventos relatados en perspectivas conflictivas y contradictorias, esta estrategia narrativa tenía como objetivo instigar múltiples interpretaciones diferentes del mismo texto básico. La lógica fragmentaria y semipostestructural detrás de esta estructura narrativa se repitió en el tratamiento del espacio de la galería utilizado. En este caso, The European Illustration Collection Gallery, Kingston upon Hull. La forma en que se organizaron las pantallas, los asientos, las imágenes proyectadas y las posiciones de los actores en el espacio de la galería tenía como objetivo garantizar que se suscitaran continuamente asociaciones múltiples y diferentes entre el texto, la acción y la imagen. La intención detrás de esto se ha explicado como "hacer que el espacio sea activo en la construcción de la trama". [19]
Inicialmente, las proyecciones utilizadas en la pieza eran imágenes fotográficas o fílmicas estándar proyectadas sobre paredes o pantallas divisorias independientes. Sin embargo, a medida que la pieza fue evolucionando, la intención era utilizar imágenes fílmicas proyectadas para manipular la “experiencia perceptiva del espacio”. Empleando una técnica de filmación de imágenes en el espacio y luego reproyección de esas mismas imágenes en el espacio, el efecto se ha denominado “el desdibujamiento de nuestra comprensión de lo físico y lo mediado”. [20]
Sombras : Presentada inicialmente como parte de un festival de música en agosto de 1998, Sombras fue la primera de las tres representaciones que conformaron el proyecto Incidental Legacy. En esta pieza, el público estaba sentado y los actores tenían libertad para moverse por la galería. La proyección en video estaba compuesta por material filmado durante los ensayos y, por lo tanto, presentaba al público imágenes de los actores practicando su diálogo en la propia galería.
Memorias : La segunda representación del proyecto se realizó unos meses después de la primera y formó parte de un festival literario anual. Se diferenciaba de su predecesora en dos aspectos principales. En primer lugar, los asientos se retiraron por completo de la galería y los actores se vieron generalmente restringidos a determinados rincones del espacio; una disposición que permitió al público moverse con total libertad por la galería. En segundo lugar, hubo un mayor uso de material en vídeo, ya que durante esta segunda presentación se proyectaron imágenes filmadas de la Representación 1, Sombras. El resultado se describió como doble: la pieza se interpretó más como arte escénico que como teatro estándar y su lectura narrativa se volvió más compleja a medida que se superpusieron más referencias visuales. [21]
Ecos : La “performance” final supuso la eliminación total de la actuación en vivo y se basó totalmente en el material pregrabado acumulado a lo largo de las performances anteriores. Dada esta independencia de la acción física, representó la culminación de un proyecto que se había movido desde el ámbito del teatro, atravesado por el campo del arte de la performance y finalmente se posicionó completamente dentro del marco teórico de la instalación de video. Fue un proceso evolutivo que pretendía hacer eco de la definición de Kate Murdoch de la tipología en tres partes de la experiencia de ver una pantalla ofrecida en un contexto histórico por Lev Manovich en El lenguaje de los nuevos medios. [22] Como había ocurrido anteriormente, la Performance 2 se había filmado utilizando una cámara que funcionaba continuamente y este material se superpuso al material anterior en la Performance 3, Ecos. En esta presentación final había ahora las imágenes fotografiadas iniciales del espacio, las imágenes en video de los ensayos, las proyecciones continuas en la pared del fondo de la Performance 1 y otra presentación simultánea de la Performance 2 que se reprodujo a través de un monitor de televisión en la esquina del espacio.
En 1999, Hybrid Artworks estrenó un documental de 12 minutos que describe sus obras y las teorías que las sustentan. [23] En 2007, parte de su trabajo se documentó en un libro sobre arquitectura y su relación con el cine y la imagen en movimiento: El arquitecto detrás de la cámara: una visión especial del cine . Abada Editors, Madrid. También se ha tratado en conferencias, artículos académicos, artículos de revistas y talleres en varios países. [24] [25] También se trata en The Architecture of the Screen: essays in cinematographic space , Intellect Books, Bristol, 2013.
Los tres miembros principales de Hybrid Artworks fueron: Graham Cairns, George Crockford y Marc Wongsam. Varios proyectos incluyeron colaboraciones con: Nik Prescott, Scott Bryson, Danny Phelps, Noel McConville, Rob McGrath, Diane Dubois, Jes y Sue White, Simon Galbraith, Lucy Strutt, Andrea Taylor, Sal Doxey y John Simms.