Station House Opera es una compañía británica de teatro y artes escénicas . Fue fundada en 1980 por Julian Maynard Smith, quien sigue siendo [ ¿cuándo? ] director artístico. Station House Opera tenía una larga relación de trabajo con Stichting Mickery Workshop en Ámsterdam , Países Bajos.
Julian Maynard Smith (hijo del genetista evolutivo John Maynard Smith ) y Miranda Payne fundaron la compañía en 1980, y Maynard Smith sigue siendo su director artístico. Maynard estudió bellas artes y artes escénicas en la década de 1970 y trabaja como actor, escritor, intérprete y director. La compañía ha trabajado con artistas y otras personas de muchos campos diferentes. El trabajo varía enormemente en escala, apariencia y ubicación y utiliza el espectáculo para explorar la relación íntima entre las personas y el entorno que habitan. Descrita como "Brillante... una de las compañías de teatro experimental más inventivas de Gran Bretaña" [1] y "diferente a todo lo que hayas visto antes", [2] la compañía ha creado proyectos espectaculares en una variedad de lugares en todo el mundo, desde el Puente de Brooklyn Anchorage de Nueva York hasta la histórica Frauenkirche y la Catedral de Salisbury de Dresde . Más recientemente, el trabajo se ha creado de forma única para espacios más íntimos en Europa, Asia y Sudamérica. Con sede en Londres, está gestionada por Artsadmin .
La compañía ha creado más de treinta producciones. Si bien algunas son piezas independientes, otras forman grupos que exploran temas generales utilizando un material o una metodología en particular. Las primeras obras, incluida Natural Disasters , fueron parte de la serie de representaciones arquitectónicas de Station House Opera por las que la compañía aún es conocida. "Natural Disasters" fue un espectáculo en el que Station House Opera exploró el medio del vuelo y la libertad espacial. Muchas de las producciones que han realizado involucran el uso de vuelos y el espacio tridimensional. Muchas producciones siguieron después de eso. Drunken Madness , Scenes From A New Jericho y Cuckoo desestabilizaron el mundo físico mundano de los intérpretes al llevar la acción precariamente al aire.
Estos proyectos abrieron las puertas para que la compañía asumiera más riesgos y en 1989 se encargó The Bastille Dances para celebrar el bicentenario de la Revolución Francesa. La pieza partía de la imagen de la revolución y continuaba mostrando la toma y demolición de la Bastilla y la dispersión de sus piedras por todo París. The Bastille Dances fue un encargo del Theatre de Cherboug y el Festival Internacional de Teatro de Londres y financiado por el Arts Council of Great Britain. Esto abrió la puerta a la compañía para comenzar a realizar giras durante la década de 1990. Otras obras similares a Bastille Dances, Dedesenn nn rrrrrr y The Salisbury Proverbs, utilizaron bloques de brisa sueltos con los que los intérpretes construían, demolían y reconstruían estructuras de escala arquitectónica. Snakes and Ladders , Roadmetal Sweetbread y Mare's Nest utilizaron la proyección de video para generar versiones duplicadas de la acción en el escenario que planteaban preguntas de percepción e interpretación. Trabajos recientes como Live from Paradise , Play on Earth y The Other Is You se han concentrado en la transmisión de video a través de Internet para reunir actuaciones en diferentes partes del mundo en la creación de un evento único que es a la vez físico y virtual. Estas obras tienen como objetivo crear un evento que es físico y virtual.