" O zittre nicht, mein lieber Sohn " ("Oh, no tiembles, mi querido hijo") es la primera aria interpretada por la Reina de la Noche (un famoso papel de soprano de coloratura ) en el singspiel de Mozart La flauta mágica (Die Zauberflöte ) . No es tan conocida como la segunda aria de la Reina, " Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen ", aunque no menos exigente; el aria requiere una coloratura de soprano con tesitura extremadamente alta y gran flexibilidad vocal.
El papel de Reina de la Noche exige un rango que hasta la época de Mozart casi nunca se requería, y esto abrió la puerta para que compositores posteriores solicitaran tipos específicos de cantantes ( lírica , dramática , coloratura , etc.), en lugar de simplemente "soprano". ", "tenor", etc. [1]
La pieza, en su conjunto, incluye dos arias, O zittre nicht y Der Hölle Rache . El primero requiere una voz bastante lírica y flexible mientras que el segundo requiere una voz dramática y poderosa. Originalmente, el papel fue escrito para Josepha Hofer , la cuñada del compositor, cuya voz poseía ambas cualidades. La mayoría de los intérpretes modernos son especialistas en estilo lírico o dramático. Esto, junto con la dificultad de las dos arias, hace que el papel de la Reina de la Noche sea uno de los más exigentes del repertorio operístico.
En la escena anterior, al príncipe Tamino se le mostró un retrato de la hija de la reina, Pamina, y se enamoró instantáneamente de ella, cantando sus sentimientos en el aria " Dies Bildnis ist bezaubernd schön ". Luego, la Reina hace una entrada dramática, precedida por las Tres Damas que llaman a Tamino "¡Sie kommt! ¡Sie kommt!" ("[¡Aquí viene ella!"). La música de gran entrada de la Reina es en si bemol , marcada Allegro maestoso , con la siguiente dirección escénica:
No todas las producciones modernas siguen esta prescripción.
En el aria, la Reina primero calma los temores de Tamino e intenta hacerse amiga de él, luego cuenta la triste, aunque engañosa, historia del secuestro de Pamina por Sarastro, y finalmente hace una conmovedora súplica a Tamino para que rescate a su hija. Cuando termina el aria, la Reina y las Tres Damas abandonan el escenario, dejando al asombrado Tamino reflexionando sobre su tarea y tomando su decisión. Una actuación dura unos cinco minutos.
El verso al que se basó el aria fue escrito por el libretista de la ópera Emanuel Schikaneder . Schikaneder fue el empresario para quien se escribió la ópera y el primer intérprete del papel de Papageno.
O zittre nicht, mein lieber Sohn,
du bist unschuldig, weise, fromm
Ein Jüngling so wie du, vermag am besten,
dies tiefbetrübte Mutterherz zu trösten.
Zum Leiden bin ich auserkoren,
denn meine Tochter fehlet mir.
Durch sie ging all mein Glück verloren,
ein Bösewicht, entfloh mit ihr.
Noch seh' ich ihr Zittern
mit bangem Erschüttern,
ihr ängstliches Beben,
ihr schüchternes Streben.
Ich mußte sie mir rauben sehen.
"¡Qué ayuda!" – war alles was sie sprach
allein vergebens war ihr Flehen,
denn meine Hilfe war zu schwach.
Du wirst sie zu befreien gehen,
du wirst der Tochter Retter sein!
Und werd' ich dich als Sieger sehen,
so sei sie dann auf ewig dein.
¡Oh, no tiembles, querido hijo!
Eres inocente, sabio, piadoso;
Un joven como usted es el que mejor puede
consolar el corazón de esta madre profundamente atribulada.
Soy elegido para sufrir
porque mi hija se ha ido de mí;
Por ella se ha perdido toda mi felicidad,
Un villano, huyó con ella.
Todavía puedo verla temblar
con espantosos estremecimientos,
sus estremecimientos de miedo,
su tímido esfuerzo.
Tuve que ver cómo me la robaban.
"¡Oh ayuda!" – fue todo lo que dijo,
pero sus súplicas fueron en vano,
porque mis poderes de ayuda eran demasiado débiles.
Irás a liberarla,
serás el salvador de mi hija.
Y si te veo regresar triunfante,
que sea tuya para siempre.
Hay cinco cuartetas , de las cuales la tercera está escrita en dímetro anfibraquico y las restantes en tetrámetro yámbico , que es el metro normal de La Flauta Mágica . Mozart repite las palabras "¡ach helft!" ("¡Oh, ayuda!") y "Du" ("tú", tres veces), por lo que las líneas con estas palabras no son tetrámetros yámbicos como en realidad se cantan. El esquema de rima es [AABB][CDCD][EEFF][GHGH][IJIJ].
La soprano solista (rango vocal: D4 a F6) actúa con una orquesta formada por pares de oboes , fagotes , trompas y cuerdas . Las tres partes del discurso de la Reina se presentan como elementos musicalmente separados, cada uno marcado por un cambio de tono:
Es en la tercera parte donde la música alcanza un alto nivel de virtuosismo para el solista, incluyendo la siguiente coloratura muy difícil:
Se puede ver que Mozart alineó el texto ( dann ) para darle al cantante la vocal "a" más sonora y cantable durante la mayor parte del pasaje.
Un testigo póstumo afirma que la nota más alta, F 6 en notación científica de tono , fue mencionada por Mozart en su lecho de muerte; el compositor estaba (si la historia es cierta) imaginando la actuación de su cuñada. Véase Muerte de Mozart .
Si bien innumerables audiencias han disfrutado escuchando a hábiles sopranos navegar por el difícil pasaje de la coloratura, Spike Hughes detecta un propósito más significativo en la escritura de Mozart:
La coloratura, que nunca es exagerada ni por un momento en esta aria, tiene un tremendo impacto dramático. No pretende ser una muestra de la destreza vocal de un cantante sino del carácter de la Reina y como [en] Die Entführung ... la coloratura es a menudo sinónimo en la mente de Mozart de resolución e ira. [3]
Notas
Fuentes
