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Ritmo Nyabinghi

Nyabinghi , también Nyahbinghi , Niyabinghi , Niyahbinghi , es la reunión del pueblo rastafari para celebrar y conmemorar fechas clave importantes para los rastafari durante todo el año. Es esencialmente una oportunidad para que los rastafari se reúnan y participen en alabanza y adoración. Por ejemplo, el 23 de julio de cada año, se lleva a cabo un Nyabinghi para celebrar el nacimiento del emperador Haille Selassie I. Durante una celebración de Nyabinghi, hombres y mujeres tienen diferentes roles y expectativas. Se espera que los hombres se quiten cualquier cubierta de cabello, mientras que las mujeres deben mantener su cabello cubierto. Por lo general, un grupo de hombres se organiza en una línea o semicírculo y se les asigna la tarea de tocar los tambores en todo momento. El resto de la congregación continúa cantando canciones o 'cánticos' bien conocidos, algunos de los cuales son versos de las Escrituras hebraicas que evidencian la divinidad de Haile Sellassie. Por ejemplo, 'Tengo una pequeña luz en mí y voy a hacerla brillar, Rastafariiii, brilla' y 'El Santo Monte Sión es un lugar santo y ningún pecador puede entrar allí, así que deja que las palabras de mi boca y la mediación de mi corazón, sea aceptable ante tus ojos, de Rastafari'. Nyabinghi es una tradición rastafari que promueve la unidad rastafari, fortalece el espíritu rastafari con compañerismo y eleva la conciencia y la presencia de rastafafari en el corazón de los asistentes. En algunos puntos se leen pasajes de la biblia. Los rastafari reconocen el significado de Jesucristo, debido a que Haile Sellassie I cumplió las enseñanzas y la profecía de las Escrituras.

Música Nyabinghi

La resistencia de Niyabinghi inspiró a varios rastafaris jamaicanos , que incorporaron lo que se conoce como cánticos niyabinghi (también binghi ) a sus celebraciones ("groundations"). Los ritmos de estos cánticos fueron con el tiempo una influencia de la música popular ska , rocksteady y reggae . Es la música tradicional de la práctica rastafari y se utiliza durante las sesiones de "razonamiento" y consiste en cantar y tocar tambores para alcanzar estados de mayor espiritualidad. La música Nyabingi consiste en una mezcla de música gospel del siglo XIX y tambores africanos.

Los tambores Niyabinghi no son exclusivos de la orden Niyabinghi y son comunes a todos los rastafaris. Sus ritmos son la base de la música reggae, a través de la influyente banda de ska, los Skatalites . Se dice que su baterista revolucionó la música jamaicana al combinar las diversas partes de Niyabinghi en una "batería" "completa", que se combinó con el jazz para crear una forma de música completamente nueva, conocida como ska . Los ritmos de Niyabinghi fueron en gran parte una creación del Conde Ossie, quien incorporó influencias de los tambores tradicionales jamaicanos Kumina (especialmente la forma de los propios tambores) con canciones y ritmos aprendidos de las grabaciones del músico nigeriano Babatunde Olatunji .

Aunque la música Niyabinghi opera como una forma de música religiosa rasta fuera del reggae, músicos como Bob Marley e incluso no rastas como Prince Buster (musulmán) y Jimmy Cliff utilizaron el idioma en algunas canciones. Recientemente, el artista de dancehall Sizzla , los artistas estadounidenses de reggae de raíces como Groundation y Jah Levi, y el hip hop han utilizado ampliamente los tambores Niyabinghi en sus grabaciones. Aunque a veces se afirma que es una continuación directa de una forma cultural africana, la percusión de Niyabinghi se ve mejor como la voz de un pueblo que redescubre sus raíces africanas.

Combinando las tradiciones jamaicanas con las africanas recién adquiridas, el Conde Ossie y otros sintetizaron las tradiciones africanas de su país y las revitalizaron con las influencias del maestro baterista nigeriano Babatunde Olatunji , como lo revelará una comparación entre Tales of Mozambique del Conde Ossie y los anteriores Drums of Passion de Olatunji . De hecho, es esa combinación de tradiciones heredadas y redescubrimiento consciente de tradiciones africanas perdidas lo que hace que la percusión de Niyabinghi (y el rasta ) sean tan poderosas.

La música tiene su origen en el Asante de la actual Ghana (que es también el nombre del baile para el que se utilizan los tambores) a través del comercio transatlántico de esclavos [1] y luego en la música Burru , que se tocaba en Jamaica hasta ahora. allá por principios del siglo XX. [2] [3] Se volvieron de uso común en los guetos de Kingston a mediados del siglo XX, después de ser introducidos por inmigrantes de las zonas rurales de Jamaica. [4]

Batería

En niyabinghi se utilizan tres tipos de tambores (llamados arpas o colectivamente akete): un tambor de bajo más grande (también llamado "baandu" o trueno), un "funde" (o "fundeh") de tono medio y un repetidor de tono alto o kete. . [2] [5] El funde y el repetidor son de tamaño similar, pero el funde tiene un parche flojo mientras que el repetidor tiene un parche más apretado, dando una nota más alta. [2] Los tambores son de doble membrana y los parches generalmente están hechos de piel de cabra . [6] [7]

El akete (también conocido como "repetidor") toca una síncopa improvisada , el funde toca un ritmo regular de uno-dos y el bombo golpea fuerte en el primer tiempo y suavemente en el tercer tiempo (de cuatro). Cuando se reúnen grupos de jugadores, sólo un jugador akete puede jugar a la vez. Los otros tambores mantienen ritmos regulares mientras los intérpretes del akete hacen un solo en forma de conversación. Sólo los rastamen pueden tocar la batería en Nyahbingi.

Se tocan membranófonos en una ceremonia de fundación de la cultura rasta . La música Nyabinghi se toca en 4/4 con tres tambores :

Shekere

El shekere o shaka, que se encuentra comúnmente en África y el Caribe de América Latina, también se usa en Nyahbingi. El jugador de shekere tiene un rol algo flexible: se sabe que toca “1”, “1&”, “1” y “3” o “1&”...“3&” [8]

Cantos

El canto Niyabinghi [9] normalmente incluye la recitación de los Salmos , pero también puede incluir variaciones de himnos cristianos bien conocidos y adoptados por los rastafaris . Los ritmos de estos cánticos fueron con el tiempo una influencia de la música popular ska , rocksteady y reggae . Los cánticos contienen ideas de redención y repatriación de los negros. Ayudan a las personas a participar y sentirse incluidas en la comunidad rastafari.

Ver también

Referencias

  1. ^ Joseph S. Kaminski, Música de trompeta Asante Ivory en Ghana: tradición cultural y aluvión de sonido .
  2. ^ abc Moskowitz, David Vlado (2006). Música popular caribeña: una enciclopedia de reggae, mento, ska, rocksteady y dancehall . Grupo editorial Greenwood. pag. 7.ISBN​ 978-0-313-33158-9.
  3. ^ Murrell, Nathaniel Samuel; Spencer, William David; McFarlane, Adrián Antonio (1998). Cantando Babilonia, el lector rastafari. Prensa de la Universidad de Temple. págs. 233–4. ISBN 978-1-56639-584-7.
  4. ^ Edmonds, Ennis Barrington (2003). "Rastafari de marginados a portadores de cultura" . Prensa bajo demanda de la Universidad de Oxford. pag. 100.ISBN 978-0-19-513376-9.
  5. ^ Roberts, junio E. (2006). Lectura de Erna Brodber Uniendo la diáspora negra a través de la cultura y la religión populares . Grupo editorial Greenwood. pag. 212.ISBN 978-0-313-32074-3.
  6. ^ Hebdige, Dick (1987). "Cut 'n' mix cultura, identidad y música caribeña" . Comedia (Estados Unidos). pag. 39.ISBN 978-0-415-05875-9.
  7. ^ Garfield Smith, Michael; Augier, Roy; Nettleford, Rex M. (1978), El movimiento rastafari en Kingston, Jamaica , Universidad de las Indias Occidentales, pág. 14.
  8. ^ Katz, David (2003). Reggae Bloodlines: en busca de la música y la cultura de Jamaica . Prensa Da Capo. ISBN 0-306-80496-4.
  9. ^ Bradley, John H. (junio de 2009). "Casa de Judah Nyabinghi Rastafari Grounation en Khayalethu South Township, Sudáfrica". Sitio web de Ciudad del Cabo a El Cairo . CapeTowntoCairo.com . Consultado el 10 de noviembre de 2009 .

Otras lecturas

enlaces externos