Greenwillow es un musical con libreto de Lesser Samuels y Frank Loesser y música y letra de Loesser. El musical se desarrolla en el pueblo mágico de Greenwillow. Se representó en Broadway en 1960.
Basado en la novela de BJ Chute , el musical es una fantasía ambientada en el pueblo mágico de Greenwillow. En Greenwillow, el mayor de cada generación de hombres Briggs debe obedecer el "llamado a vagar", mientras que las mujeres que dejan atrás cuidan el hogar y crían a sus hijos con la esperanza de que algún día sus maridos regresen. Gideon ama a su novia, Dorrie, y nada le gustaría más que establecerse con ella, y encuentra en el habitante más nuevo del pueblo, el reverendo Birdsong, un aliado que intentará ayudarlo a hacer realidad su sueño. [1]
El musical tuvo una prueba previa en Broadway en el Teatro Shubert de Filadelfia. El musical se estrenó en Broadway el 8 de marzo de 1960 en el Teatro Alvin y se cerró el 28 de mayo de 1960, después de 97 funciones. El director fue George Roy Hill y el coreógrafo fue Joe Layton , la escenografía de Peter Larkin y el vestuario de Alvin Colt. El elenco incluía a Anthony Perkins como Gideon Briggs, Cecil Kellaway , Pert Kelton , Ellen McCown como Dorrie Whitbred, William Chapman , Marian Mercer y Tommy Norden . [2] [3]
El espectáculo se vio obstaculizado por críticas mixtas. El New York Times describió la producción como “una fábula encantada” en una reseña muy positiva: “un libreto ideal”... “una banda sonora cálida y variada que captura los estados de ánimo simples de la historia”... “los creadores de 'Greenwillow' nunca han vacilado”... “un elenco ganador”... ballets alegres”... “estos son algunos de los elementos de una obra musical que aporta distinción al escenario y placer a la gente que está frente a él”. [4]
El crítico Ward Morehouse escribió: “Frank Loesser conserva su prestigio como compositor, pero está perdido como libretista… el libro que ha escrito en colaboración con Lesser Samuels es desesperadamente aburrido”. Sin embargo, Morehouse pensó que Perkins era “congraciador” y un cantante capaz, y McCown “una heroína atractiva”, y tuvo elogios para los sets de Larkin y las “imaginativas rutinas de baile” de Layton. Pero 'Greenwillow' es una causa perdida”. [5]
El Philadelphia Inquirer resumió a la perfección las críticas de la semana de estreno de varios periódicos de Nueva York: “El nuevo musical es un folclore hecho por uno mismo, lo que significa que surge de la cabeza de alguien en lugar de surgir del pasado de otra persona… En el teatro… Greenwillow no está en ninguna parte, ni en Brigadoon, ni en Glocca Morra, ni en el valle justo debajo de Old Smoky. Al no ser ni irlandés ni holandés, ni escocés ni de buen Broadway, se ve obligado a inventar un lenguaje propio que es una mezcla de los cuatro pero con los encantos, ritmos y autenticidades especiales de ninguno de ellos (Walter Kerr, NY Herald Tribune)”. “Tiene momentos de encanto fresco, pero también resulta ser inquietantemente plana, aburrida y carente de efectividad emocional... escenas y personajes que poseían un encanto conmovedor o humorístico en la novela se vuelven excesivamente caprichosos e incómodamente tímidos, cuando no simplemente aburridos, en el escenario (Richard Watts, Jr., New York Post)”. “Aporta corazón y esperanza a una temporada que no se ha distinguido por ninguno de los dos... No es, tal vez, lo que el sector considera un 'éxito de masas', como 'Guys and Dolls', pero es musicalmente más ambiciosa y está cargada del tipo de patetismo y humor caseros que deberían mantenerla en funcionamiento hasta que el escenario se desmorone silenciosamente (John McClain, New York Journal-American)”. [6]
Este musical se estaba ensayando en Nueva York mientras Anthony Perkins filmaba simultáneamente el clásico de Alfred Hitchcock Psicosis (1960) en Los Ángeles. En esa película, Perkins tuvo un doble para la escena de la ducha. [7] Stephen Rebello , en su libro "Alfred and the Making of Psycho", documentó que debido a que la filmación de la ahora icónica escena de la ducha de la película no "requirió los servicios de Anthony Perkins", Hitchcock le permitió asistir a los ensayos de la obra en Nueva York. [8]
El musical fue presentado por la York Theatre Company (Nueva York) en su serie "Musicals-in-Mufti" en 2004. Peter Filichia describió la partitura como "grandiosa" y mencionó la brillante evaluación que hizo Brooks Atkinson en 1960 de la música de Loesser. [9]
Fuente: Base de datos de Internet Broadway; [11] AllMusic; [12] Playbill [1]
El musical recibió nominaciones al premio Tony en 1960: [3] [13]
Cecil Kellaway ganó el premio Outer Critics Circle al mejor actor en un musical. [3]
Bing Crosby grabó "The Music of Home" el 28 de enero de 1960, [14] y fue publicado en un disco de 45 rpm por RCA Victor. [15]
Barbra Streisand grabó "Never Will I Marry" para The Third Album en 1964, [16] y la cantó en vivo en su primer acto en el club.
Nancy Wilson grabó "Never Will I Marry" en Nancy Wilson and Cannonball Adderley (1962). [17]
Judy Garland interpretó "Never Will I Marry" con frecuencia en la década de 1960, incluso en su álbum abortado de 1962 " Judy Takes Broadway " y en " The Judy Garland Show ".
Caterina Valente interpretó "Summertime Love" y "Never Will I Marry" en 1963 para su álbum "Valente In Swingtime" (en CD, por ejemplo, en 2005). [18]
Linda Ronstadt grabó "Never Will I Marry" en su vigésimo cuarto y último álbum de estudio en solitario Hummin' to Myself en 2004. [19]