New Radicals (estilizado como New Radicals ) fue una banda estadounidense de pop / rock formada en 1997 en Los Ángeles . La banda estaba centrada en el dúo de Gregg Alexander (voz principal, guitarra, composición, producción) y Danielle Brisebois (teclados, percusión, coros), y aumentada por músicos de sesión y de gira.
La banda lanzó un solo álbum, Maybe You've Been Brainwashed Too de 1998 , fuertemente influenciado por el rock y el soul de la década de 1970, [1] que contiene, entre pistas de rock moderno aptas para la radio y canciones de amor , fuertes críticas a las corporaciones estadounidenses. [2] [3] La banda es conocida por su sencillo debut " You Get What You Give ". La canción encabezó las listas en Canadá y Nueva Zelanda , se convirtió en un éxito top 5 en el Reino Unido y estuvo en el top 40 en los EE. UU. [4] [5]
Cansado de las giras y las entrevistas promocionales, Alexander disolvió el grupo a mediados de 1999 antes del lanzamiento de su segundo sencillo, " Someday We'll Know ", para centrarse en escribir y producir canciones para otros artistas. La asociación de composición de Alexander y Brisebois continuó después de la disolución del grupo, y los dos fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 2015 por su composición " Lost Stars " de la película Begin Again .
Desde su disolución, el grupo ha recibido numerosas ofertas para una gira de reunión o un nuevo álbum, pero Alexander las ha rechazado repetidamente. Sin embargo, New Radicals se reunió para una actuación única el 20 de enero de 2021 para conmemorar la investidura presidencial del presidente Joe Biden . [6] Se reunieron nuevamente en apoyo de la Convención Nacional Demócrata en agosto de 2024, lanzando dos versiones recién grabadas de "Lost Stars" y "Murder on the Dancefloor". [7]
Alexander y Brisebois habían grabado álbumes en solitario antes de la formación de New Radicals: Michigan Rain (1989) e Intoxifornication (1992) de Alexander, y Arrive All Over You (1994) de Brisebois. Brisebois había sido actriz infantil a finales de los años 1970 y principios de los 1980, y había interpretado al personaje de Stephanie Mills en las comedias All in the Family y Archie Bunker's Place . Alexander y Brisebois habían coescrito la mayoría de las canciones de Arrive All Over You , y Brisebois había aparecido como corista en Intoxifornication .
La mayoría de los músicos que trabajaron en Maybe You've Been Brainwashed Too eran amigos de Alexander y Brisebois, incluido el pianista Paul Gordon , los bateristas Matt Laug y Josh Freese , el guitarrista de Paul McCartney Rusty Anderson , el guitarrista Michael James (quien también mezcló la música de la banda); los bajistas Paul Bushnell, Dan Rothchild y John Pierce; el percusionista Lenny Castro, el pianista Greg Phillinganes y el productor Rick Nowels . Nowels también tocó el piano en dos canciones del álbum (y quien previamente había producido el álbum debut de Alexander Michigan Rain ).
Otros músicos que en algún momento formaron parte de la formación en vivo incluyen al baterista Stuart Johnson, al guitarrista Bradley Fernquist , al tecladista Jim McGorman y al bajista Sasha Krivtsov . Estos dos últimos formaron parte más tarde de la banda de la casa en Rock Star: INXS . Sasha y Jim también tocaron con Paul Stanley de KISS en su gira en solitario "Live To Win" en 2006. [8]
New Radicals se formó en Los Ángeles en 1997 por Gregg Alexander, quien previamente había lanzado dos álbumes solistas sin éxito, Michigan Rain de 1989 e Intoxifornication de 1992. Michael Rosenblatt, vicepresidente senior de A&R de MCA Records , firmó con la banda en diciembre de 1997, [9] y Alexander recibió un anticipo de $600,000 por su primer (y único) álbum, Maybe You've Been Brainwashed Too . [10] El álbum fue lanzado el 20 de octubre de 1998 y fue bien recibido por los críticos musicales, quienes elogiaron el disco por su amplia gama de influencias atípicas para un álbum de pop rock moderno , como Todd Rundgren , World Party y Hall & Oates . Los críticos compararon su pop rock optimista con influencias funk y soul con el trabajo temprano de Prince y Mick Jagger .
A algunos críticos no les gustaron los temas del álbum, desestimando las críticas de Alexander a la sociedad y las frecuentes referencias a las drogas y al sexo que aparecen a lo largo del álbum como "posturas superficiales" y "pronunciamientos sociales vacíos", [11] mientras que otros afirmaron que estas críticas "sonarían a cliché si no fueran [ sic ] tan perspicaces y articuladas con una verdad tan desinhibida". [12] La opinión popular, por el contrario, empujó al álbum al número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y al número 41 en el Billboard 200 en los EE. UU., donde también alcanzó el estatus de platino (1.000.000 de copias vendidas). También fue certificado oro en el Reino Unido (100.000 copias vendidas) y en Canadá (50.000 copias vendidas).
Para promocionar su álbum, New Radicals se embarcó en una gira por los Estados Unidos, que comenzó a fines de 1998. Además de muchos conciertos y festivales, la gira también incluyó varias presentaciones en vivo en la radio, apariciones en The Tonight Show con Jay Leno y All That de Nickelodeon y una actuación en House of Blues en Chicago en la víspera de Año Nuevo de 1998, que es probablemente el único espectáculo de New Radicals del que circulan bootlegs . [13] También abrieron para los Goo Goo Dolls en su gira que comenzó el 30 de marzo de 1999. [14] Eran conocidos por tocar "You Get What You Give" dos veces por set. [15]
El álbum fue seguido el 17 de noviembre de 1998 por el lanzamiento de su primer sencillo, " You Get What You Give " (coescrito con Rick Nowels ), que alcanzó el puesto número 36 en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos , el número 5 en el UK Singles Chart y el número 1 en el RPM Canadian Singles Chart. La canción recibió una gran difusión en la radio y rotación en MTV y mucha atención de los medios. En gran parte, esta atención se centró en la línea de ataque a las celebridades "Sesiones de fotos de moda con Beck y Hanson / Courtney Love y Marilyn Manson / Todos ustedes son falsos, corran a sus mansiones / Vengan por aquí y les patearemos el trasero".
Cuando se le preguntó al respecto en una entrevista, Marilyn Manson respondió que "no estaba enojado porque [Alexander] dijo que me patearía el trasero, simplemente no quiero que me usen en la misma oración que Courtney Love" y que "le rompería el cráneo si lo veo". [4] Beck informó que "estaba en una tienda de comestibles y él [Alexander] vino corriendo hacia mí, muy apenado, y dijo: 'Espero que no te hayas ofendido. No se suponía que fuera personal'. Estaba un poco complacido, porque es un tipo grande". [5] Los miembros de Hanson dijeron que realmente no les molestó la canción; la vieron como una simple referencia a la cultura pop. También coescribieron la canción "Lost Without Each Other" de su álbum de 2004 Underneath con Alexander. Zac Hanson dijo que "fue genial trabajar con Gregg... [él] definitivamente es un personaje, pero es un tipo genial". [16]
Tras el entusiasmo de los medios de comunicación por los insultos a las celebridades, Alexander explicó que el verso, junto con las líneas que lo preceden directamente ("Los seguros médicos estafan mintiendo / Los grandes banqueros de la FDA compran / Los ordenadores falsos se bloquean en la cena / La clonación mientras se multiplican") eran un experimento para ver si los medios se centrarían en los problemas reales o en el ridículo de las celebridades. [2] Quejas y ataques similares a la religión cristiana , la sociedad estadounidense, la política y las corporaciones también se pueden encontrar en otras canciones del álbum, y Alexander solía utilizar entrevistas promocionales para hablar de estos temas, quejándose, entre otras cosas, de políticos y directivos corporativos corruptos y codiciosos , los intereses de las tarjetas de crédito , el pobre sistema de seguridad social estadounidense y la falta de educación. [3]
Las percusiones de la canción que da título al álbum fueron sampleadas de la canción de XTC 'All of a Sudden' (de su álbum English Settlement ). Según el compositor de XTC , Andy Partridge , el sample fue utilizado sin permiso; y la banda y su compañía discográfica finalmente recibieron £70,000 en compensación por su uso. [ cita requerida ]
Cuando la banda canceló su aparición en el festival de música al aire libre RockFest de Atlanta , así como su gira por el Reino Unido (programada para comenzar el 17 de mayo de 1999), comenzaron los rumores de que se separarían, mientras que MCA Records afirmó que un miembro no especificado de la banda que estaba enfermo fue la causa de los shows cancelados. [17] New Radicals pasó a grabar el video de su segundo sencillo " Someday We'll Know "; sin embargo, menos de dos semanas antes de su lanzamiento, Gregg Alexander emitió un comunicado de prensa el 12 de julio, anunciando la separación del grupo. Alexander dijo que New Radicals "ya no será una entidad de grabación, promoción o interpretación" y que se centraría en producir y escribir material para otros artistas. Continuó diciendo que "logró todos [sus] objetivos con este disco" y que "el cansancio de viajar y dormir tres horas en un hotel diferente cada noche para hacer aburridos 'conciertos y charlas' con gente de la radio y del comercio minorista, definitivamente no es para [él]", que "perdió el interés en liderar un ' One Hit Wonder ' hasta el punto de que [él] usaba un sombrero mientras actuaba para que la gente no viera [su] falta de entusiasmo" y que formaría una compañía de producción para centrarse en producir y escribir canciones como freelance para otros artistas. [18] Su primer trabajo de producción después de la separación de New Radicals fue el álbum Portable Life de su compañera radical Danielle Brisebois, originalmente programado para ser lanzado en octubre de 1999, pero cancelado por RCA Records hasta que finalmente fue lanzado digitalmente casi una década después en septiembre de 2008. Dada la separación de la banda y la falta de promoción resultante, "Someday We'll Know" no logró tener un impacto notable en las listas (no llegó al Billboard Hot 100 y alcanzó solo el puesto número 28 en el US Adult Top 40 y el número 48 en el UK Singles Chart).
Aunque no se lanzó un tercer sencillo, hay algunas pistas (contradictorias) sobre cuál habría sido el tercer sencillo: ciertas copias promocionales de Maybe You've Been Brainwashed Too vienen con una etiqueta que dice "incluye 'You Get What You Give', 'I Don't Wanna Die Anymore' y 'Someday We'll Know'", [19] lo que sugiere que "I Don't Wanna Die Anymore" se uniría a las otras dos como lanzamiento en sencillo. Varios sitios web que venden el álbum también marcaron la canción como "Versión del álbum", lo que indica que habría una versión en sencillo en algún momento. [20] Sin embargo, también existen copias de "Mother We Just Can't Get Enough" como sencillo promocional de una sola pista [21] y como sencillo comercial de cuatro pistas con un código de barras. [22] Aparentemente nunca llegaron a las tiendas y probablemente fueron prensas de prueba.
Además de las canciones publicadas en la versión estadounidense de Maybe You've Been Brainwashed Too , se produjeron dos canciones de estudio de New Radicals. La canción "To Think I Thought" se incluyó como lado B de "You Get What You Give" y como tema adicional en la versión japonesa del álbum, y "The Decency League" fue un lado B del sencillo "Someday We'll Know".
En los años posteriores a la separación de New Radicals, Alexander trabajó con artistas como Ronan Keating , Sophie Ellis-Bextor y Enrique Iglesias ; a menudo colaboró con el productor y compositor Rick Nowels. Su canción más exitosa como productor y compositor fue " The Game of Love ", ganadora del premio Grammy en 2003, de Santana y Michelle Branch . Rod Stewart también grabó "I Can't Deny It" de Alexander y Nowels para su álbum de 2001 Human .
En 2003, una nueva canción de Gregg Alexander titulada " A Love Like That " fue lanzada en PickTheHits.com, un sitio web donde los usuarios podían calificar música nueva. Si bien no estaba acreditada, los fanáticos reconocieron de inmediato la voz de Alexander y partes de la letra que ya habían aparecido en el folleto de Maybe You've Been Brainwashed Too . La canción fue (como revelan los sitios oficiales que enumeran el repertorio de canciones de Alexander) escrita por Alexander y Nowels. [23]
New Radicals se reunió el 20 de enero de 2021 para interpretar "You Get What You Give" como parte de la toma de posesión de Joe Biden . [24] La canción fue utilizada por el esposo de la vicepresidenta Kamala Harris , Doug Emhoff , durante los mítines de campaña de 2020, y Joe Biden se refirió a ella en su autobiografía, Promise Me, Dad , como la "canción temática de reunión" de su familia durante la batalla terminal de su difunto hijo Beau Biden contra el glioblastoma . [24] Alexander dijo que espera que la interpretación de la canción por parte del grupo pueda ser un "pequeño faro de luz en un momento tan oscuro". [24] Alexander le dijo a Rolling Stone que no pudo reunir a la banda de gira original de New Radicals para la actuación debido a las restricciones relacionadas con COVID-19, y que él y Brisebois fueron acompañados por músicos del área de Filadelfia . [25]
Dos nuevos sencillos de New Radicals fueron lanzados el 23 de agosto de 2024: una versión de « Lost Stars », coescrita por Alexander y Brisebois para la película de 2014 Begin Again , y una versión de « Murder on the Dancefloor », una co-composición de Alexander que fue lanzada originalmente por Sophie Ellis-Bextor en 2001. [26]
Desde su separación, las canciones de New Radicals se han utilizado para varios comerciales y tráilers (por ejemplo, el tráiler de Big Daddy de 1999 con Adam Sandler , la película de 2001 Bubble Boy , la película de comedia musical estadounidense de 2011 The Muppets y la película de 2006 Click ), programas de televisión (como Scrubs , Community , JAG , Dawson's Creek y Daria ), en bandas sonoras (como A Walk to Remember , Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed , Click y Surf's Up ) y han sido versionadas por artistas como Mandy Moore y Jon Foreman (vocalista principal de Switchfoot ) y Hall & Oates (ambos versionaron "Someday We'll Know" - Moore y Foreman en la banda sonora de A Walk to Remember , Hall & Oates en su álbum de 2003 Do It For Love ). Ronan Keating también hizo una versión de la canción durante su gira Destination Everywhere de 2002 e incluyó "You Get What You Give" en su lista de reproducción de celebridades en iTunes , al igual que Joni Mitchell en su CD Artist's Choice , lanzado por Hear Music de Starbucks . También declaró que New Radicals era "la única cosa que escuché en muchos años que pensé que tenía grandeza... Me encantó esa canción 'You Get What You Give'. Fue un gran éxito y dije: '¿A dónde se fueron?' Resulta que el tipo [Gregg Alexander] renunció. Pensé: 'Bien por él'. Sabía que era mi tipo de persona". [27] En 2012, "You Get What You Give" fue versionada en el episodio final de la tercera temporada de Glee .
En 2005, LMC realizó un remix de "You Get What You Give" bajo el título "Don't Let Go". Una nueva versión del remix, con nuevas voces de Rachel McFarlane reemplazando las muestras de la versión original, fue lanzada en enero de 2006 como sencillo bajo el título original de la canción. El remix con nuevas voces alcanzó el puesto número 30 en la lista de sencillos del Reino Unido. La canción de 2006 de Shawnna "Chicago" del álbum Block Music samplea la línea de apertura de la versión de Moore y Foreman de "Someday We'll Know". En 2013, el dúo de pop rock con sede en Brooklyn Savoir Adore versionó "You Get What You Give" como parte de la cuarta temporada de la serie web AV Undercover de The AV Club . [28]