Our Very Own es una película dramática estadounidense de 1950 dirigida por David Miller . El guion de F. Hugh Herbert se centra en una adolescente que se entera de que fue adoptada cuando era una bebé. Ann Blyth , Farley Granger y Jane Wyatt protagonizan la película.
La adolescente de Los Ángeles Gail Macaulay mantiene una relación seria con el repartidor Chuck, una relación que provoca celos en su hermana menor Joan. Cuando Joan necesita su certificado de nacimiento para conseguir un empleo de verano, su madre Lois le dice que busque en una caja que tiene en su tocador, donde la chica descubre los papeles de adopción de Gail.
Esa noche, en la fiesta de cumpleaños número 18 de Gail, Joan coquetea con Chuck, y cuando su hermana enojada la confronta, Joan le revela la verdad sobre sus antecedentes. A la mañana siguiente, Lois le dice a Gail que su padre biológico murió en un accidente antes de que ella naciera, pero que su madre, Gert Lynch, está viva. Gail convence a Lois para que su abogado organice una reunión con su madre biológica, pero Lois decide visitar primero a Gert en su casa de Long Beach . Gert está emocionado de ver fotografías de Gail, pero se resiste a dejarle saber a su segundo esposo, Jim, que tiene un hijo, por lo que Lois organiza una reunión para la noche siguiente, cuando Jim estará fuera.
Después de que Gail y su amiga Zaza se van a la casa de Gert, Lois recibe una llamada telefónica de la mujer que le dice que Jim canceló sus planes y se queda en casa para jugar a las cartas con sus amigos. Gert espera a las chicas fuera de su casa, pero antes de que lleguen, Jim le pide que prepare refrescos. Cuando Gail entra en la casa, Gert la presenta como la hija de un viejo amigo. Gert le explica la situación a Gail en voz baja y se disculpa por la confusión.
Gail regresa al auto y le dice a Zaza que la reunión salió bien, luego le pregunta si puede pasar la noche en su casa. Chuck, que había llegado a la casa de los Macaulay justo antes de que Gail se fuera a la desafortunada reunión con Gert, ha pasado la preocupada noche con los padres de Gail después de que le explicaran la situación. Cuando Gail no regresa a casa, los padres de Gail comienzan a preocuparse y Chuck va a la casa de Zaza y le reprocha a Gail por lastimar a las personas que la criaron y la amaron como si fuera suya. Esta idea de la familia como "la gente que está ahí para ti" se refuerza cuando Gail se entera de que el padre de Zaza no asistirá a la ceremonia de graduación de la escuela secundaria, ya que eligió asistir a una fiesta fuera de la ciudad.
En la ceremonia de graduación, Gail impregna su discurso de vicepresidente de último año sobre ciudadanía con un mensaje amoroso sobre el verdadero significado de la familia, para el deleite de sus padres, sus hermanas y Chuck.
Con esta película, el productor Samuel Goldwyn quería volver a los sencillos valores familiares retratados en las películas de Andy Hardy que MGM había estrenado una década antes. Farley Granger pensó que el guion era "inútil y divagante", pero como actor contratado por Goldwyn, se enfrentaba a una suspensión si se negaba a hacer la película. Pensaba que el director David Miller era "un hombre perfectamente agradable", pero "no ayudaba a nadie". Granger fue más tarde a París y luego a Londres, donde hizo una factura sustancial en el Hotel Savoy . Cuando Goldwyn le imploró que regresara a los Estados Unidos para ayudar a promocionar la película, Granger aceptó concederle una entrevista al Times y luego volar a la ciudad de Nueva York para aparecer en el estreno allí si el estudio pagaba su factura del hotel, y Goldwyn aceptó de mala gana. [2]
Jane Wyatt , cedida por 20th Century Fox , se sintió decepcionada al ser elegida para el papel de una madre que da consejos después de haber interpretado una sucesión de papeles sofisticados junto a Gary Cooper , Cary Grant y Gregory Peck . No le gustó demasiado el papel hasta unos años después, cuando fue elegida para la exitosa serie de televisión Father Knows Best como resultado directo de su actuación en Our Very Own . [3]
Bosley Crowther, del New York Times, observó: "¿Qué tiene de inquietante saber que se es un niño adoptado? Esta película no lo dice. Todo lo que hace arbitrariamente es suponer que saberlo sería perturbador y, a partir de ahí, procede a tocar la fibra sensible con primeros planos, violines que lloran y Ann Dvorak sollozando profusamente como una mujer arrepentida que abandonó a su hijo pequeño. Y luego, después de haber trabajado en esto durante un tiempo suficientemente desgarrador, la película vuelve a las payasadas adolescentes y a la creencia de que todo está bien en el mundo. No, gracias, señor Goldwyn. El problema es más que esto. La adopción merece una aclaración con algo mejor que risas ridículas y sollozos cursis". [4]
La película fue nominada al Oscar al Mejor Sonido ( Gordon E. Sawyer ), pero perdió ante Eva al desnudo . [5]