Nuage articulé (Nube articulada) es un objeto surrealista en forma de ensamblaje realizado por Wolfgang Paalen en 1937. El objeto consiste en un paraguas cubierto de esponjas naturales y fue uno de los objetos más significativos de la Exposición Internacional del Surréalisme , que fue celebrada en París en la Galería Wildenstein en 1938. También se exhibió en numerosas exposiciones posteriores, como Ámsterdam (1938), Cambridge (1938) y Ciudad de México (1940). Muchos fotógrafos han captado el objeto en su contexto: Man Ray , Kurt Husnik, Josef Breitenbach y Denise Bellon .
El objeto consiste en un paraguas negro estándar con ocho secciones cubiertas con esponjas naturales secas y de corte plano que se pegan a las superficies de tela, la abrazadera y el mango del paraguas. Las dimensiones son 66 x 94 cm.
La definición original del arte objeto surrealista proviene del poeta francés Conde de Lautréamont . En su poema Les Chants de Maldoror describe la belleza del joven Mervyn utilizando metáforas antípodas: "Es tan hermoso (...) como el encuentro casual de una máquina de coser y un paraguas sobre una mesa de disección". En 1937, el editor francés Gallimard preparó la publicación de las obras completas de Lautréamont en una edición ilustrada de lujo, y André Breton invitó, además de otros artistas, también a Paalen a contribuir con una ilustración. Breton seleccionó (entre dos propuestas) el dibujo Vieil océan (antiguo Océano). , que fue publicado en la edición Gallimard junto al texto correspondiente. [1] El paraguas siempre fue una fuerte metáfora en la imaginería del surrealismo: después de un día lluvioso en el año 1930, corrió durante muchos años como simpático símbolo de la furia surrealista masculina – delante de un cine André Breton había roto un paraguas. de la mano de un transeúnte más pequeño, porque casi había golpeado al gran bretón en los ojos. El poeta rompió el paraguas sobre su rodilla, que imitaron los amigos Desnos, Prévert, Tanguy, Péret y Duhamel, para hacer lo mismo con otros transeúntes. La agitación posterior creó la típica euforia grupal que generó la satisfacción emocional de que Breton era una cuestión de corazón.
En el otoño de 1937, Breton comenzó "durante cenas-reuniones con un número limitado de participantes después o antes de las reuniones habituales" [2] a intercambiar opiniones y sugerencias sobre la propuesta Exposición Internacional del Surréalisme , así como a preparar el catálogo. Aunque Paalen contó con la ayuda de su cuñada Geo Dupin en el trabajo, Nuage articulé no estaba listo antes de la impresión del catálogo Dictionnaire abrégé you surréalisme ; Breton, a quien le gustó especialmente el objeto, publicó un proyecto-dibujo de Paalen. No sabemos si Paalen llevó la pantalla a medio terminar a una reunión privada discreta en un círculo más pequeño o simplemente se lo contó a sus amigos. Incluso la mera posibilidad de que Paalen erotizara dialécticamente la realidad del paraguas seguramente habría causado revuelo y, como estaba muy claro que aquí se llevaría a cabo una unión entre hombre y mujer, todas las miradas estaban puestas en la recepción. El paraguas como tal encarnaba, además de su evidente significado fálico, un medio masculino contra los peligros de la naturaleza y la existencia y de repente estaba en boca de todos. Al principio casi se pasó por alto la propuesta de Paalen de una feminización física: la cubierta de esponja se alimenta de humedad, ha limpiado y tocado la piel de la mujer desnuda y sigue siendo naturaleza, y la apertura de la pantalla de esponja se convirtió de repente en el cáliz como estambre fertilizador. Sin embargo, en el contexto surrealista la pantalla se consideró principalmente como una amenaza simbólica contra el mal tiempo. El amigo de Marcel Duchamp, Henri-Pierre Roché, informó que una vez Breton le pidió a Duchamp "que creara un nuevo techo para la gran sala principal de la exposición", y tuvo la idea espontánea de "cubrirlo con cientos de paraguas abiertos con sus tapas". abajo". [3] Sólo en el último momento quedó claro que sería imposible encontrar tantos paraguas en el corto plazo. Duchamp pidió prestado a un comerciante de carbón de La Villette una estufa de carbón abierta y un camión lleno de sacos de carbón usados , que llenó con periódicos y los colgó sobre la estufa de carbón en lugar de los paraguas. [4]
Las connotaciones eróticas de Nuage articulé , con su paraguas cubierto de esponjas naturales , encarnaban un sentido dinámico de contradicción: florecer con tallo; la esponja como símbolo de la naturaleza, como utensilio femenino, que tocaba y limpiaba la piel femenina desnuda; paraguas como símbolo masculino de orden y protección contra las fuerzas naturales. De este modo se hizo ampliamente reconocido entre los surrealistas y su creciente público. Geo Dupin, la cuñada de Paalen, recordó que Alfred H. Barr, Jr. había quedado extremadamente cautivado por el objeto de Paalen y había decidido no comprarlo para el Museo de Arte Moderno de Nueva York, sólo porque era demasiado frágil. y difícil de transportar. [5] Nuage articulé se publicó más tarde en un contexto más político en la revista surrealista London Bulletin , junto con un texto de André Breton traducido por Samuel Beckett con un comentario de que la esponja-paraguas traería a la mente otro paraguas, tristemente prominente, que de Neville Chamberlain en la Conferencia de Munich de 1938 y el fracaso de la política británica de apaciguamiento . [6]
En 1938, el objeto se presentó en su mayor parte colgado del techo, en 1940 Paalen optó por una presentación tipo museo sobre un pedestal. Se han conservado dos versiones: la primera con ocho segmentos, Nuage articulé (1937), fue conservada por Geo Dupin y vendida en los años 1970 al Moderna Museet de Estocolmo, comprada por el historiador de arte sueco Pontus Hultén , donde aún es visible. hoy. El segundo con 10 segmentos, Nuage articulé II (1939/40) fue realizado por Paalen después de su llegada a México en septiembre de 1939 para la Exposición Surrealista Internacional en la Ciudad de México (inauguración en enero de 1940), ya que debido a los objetos de guerra de París podrían no ser enviado. Fue conservado por Inés Amor, propietaria de la Galería de Arte Mexicano, quien había organizado la exposición en 1940, fue restaurado en 1956 por Paalen y ahora se encuentra en préstamo permanente en la Galería Austriaca en el Belvedere de Viena. Recientemente se ha expuesto varias veces: 2011 en Schirn Kunsthalle , Frankfurt (exposición Surreale Dinge ), [7] 2012 en Mjellby Konstmuseum, Halmstad (exposición Surrealistiska ting ), [8] 2013 en el Centre Pompidou , París (exposición Le surréalisme et l'objet ) [9] y 2018 en la Nationalgalerie Berlin, Hamburger Bahnhof – Museum für Gegenwart (Exposición Hello World – Revision einer Sammlung). Dado que ambos objetos originales ya no pueden prestarse por razones de conservación, el titular de los derechos, Wolfgang Paalen Gesellschaft eV, encargó en 2023 una réplica de la primera versión de 1937 en una edición de tres ejemplares, que están disponibles para préstamo en museos y exposiciones.