Ntu: Punto desde el cual comienza la creación es un álbum del saxofonista Oliver Lake . Fue grabado en St. Louis, Missouri, en 1971, y lanzado en vinilo en 1976 por el sello Freedom Records de Arista . En el álbum, a Lake se unen otros músicos asociados con el Black Artists Group : los trompetistas Baikida Carroll y Floyd LeFlore , el trombonista Joseph Bowie , el guitarrista Richard Martin, los pianistas Clovis Bordeux y John Hicks , el bajista Don Officer, el baterista Charles "Bobo" Shaw . y el percusionista Don Moye . [1] [2] [3]
El álbum estaba destinado a ser el debut de Lake como líder, y el saxofonista había planeado utilizarlo como base para una gira europea con el grupo. Sin embargo, el pequeño sello que pretendía publicar la grabación cerró, dejando a Lake tratando de encontrar una compañía discográfica dispuesta a publicarla. El álbum fue finalmente lanzado por Arista/Freedom en 1976 después de que Lake se mudara a la ciudad de Nueva York después de varios años en París. [4] [5]
Según el autor Jeff Schwartz, el título del álbum refleja la influencia del libro Muntu: African Culture and the Western World de Janheinz Jahn , que fue muy leído por los músicos de jazz durante la década de 1970. [6]
En una reseña para AllMusic , Scott Yanow describió la música como "bastante vanguardista, a menudo muy relajada e influenciada por el Art Ensemble of Chicago", y escribió: "Gran parte de esta música es impredecible, pero tiene sus momentos exitosos". ". [1]
Dean Minderman de All About Jazz calificó el álbum como "una sesión histórica" y afirmó: "la alternancia de texturas densas y escasas y las improvisaciones de forma libre de Ntu sugieren cierto parentesco con el Art Ensemble, pero también hay parecidos pasajeros con Arkestra de Sun Ra. , las diversas grabaciones de 'New Thing' de Coltrane, Shepp y otros en el sello Impulse, y parte de la música que Miles Davis estaba haciendo casi al mismo tiempo. Si tienes algún interés en este período o estilo, ciertamente vale la pena escucharlo. razones tanto estéticas como históricas." [10]
El autor Benjamin Looker notó la influencia de Eric Dolphy en la interpretación de Lake en el álbum, comentando que "estaba esculpiendo figuras sonoras angulares con un tono mordaz y mordaz. Impulsando sus improvisaciones con un dominio diestro de todo el rango del alto, Frecuentemente combinaba riffs salvajes de blues con alocados saltos interválicos, a veces anclando al oyente con frases que recuerdan a su héroe del bebop, Jackie McLean". [11]