" Won't Get Fooled Again " es una canción de la banda de rock inglesa The Who , escrita por el guitarrista y compositor principal Pete Townshend . Fue lanzado como sencillo en junio de 1971, alcanzando el top 10 en el Reino Unido, mientras que la versión completa de ocho minutos y medio aparece como la pista final del álbum de 1971 de la banda, Who 's Next , lanzado en agosto. En Estados Unidos, el sencillo entró en Billboard el 17 de julio, alcanzando el puesto 15. [3]
Townshend escribió la canción como número de cierre del proyecto Lifehouse y la letra critica la revolución y el poder. La pista es conocida por una figura de teclado entrecortada, tocada en un órgano casero simple con una característica de “ritmo” que produce un efecto similar al de un sintetizador. The Who intentó grabar la canción en Nueva York en marzo de 1971, pero volvió a grabar una toma superior en Stargroves el mes siguiente usando el órgano del demo original de Townshend. Al final, Lifehouse como proyecto fue abandonado en favor de Who's Next , un álbum sencillo, donde también se convirtió en el tema de cierre. Se ha interpretado como un elemento básico del setlist de la banda desde 1971, a menudo como cierre del set, y fue la última canción que el baterista Keith Moon tocó en vivo con la banda.
Además de ser un éxito, la canción ha obtenido elogios de la crítica, apareciendo como una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos de la revista Rolling Stone . Ha sido versionada por varios artistas, como Van Halen , quien llevó su versión al número 1 en la lista Billboard Album Rock Tracks . Se ha utilizado para varios programas de televisión y películas y en algunas campañas políticas.
La canción estaba originalmente pensada para una ópera rock en la que Townshend había estado trabajando, Lifehouse , que era un ejercicio multimedia basado en sus seguidores del avatar religioso indio Meher Baba , que mostraba cómo se podía obtener la iluminación espiritual a través de una combinación de banda y audiencia. . [4] La canción fue escrita para el final de la ópera, después de que matan al personaje principal, Bobby, y suena el "acorde universal". Los personajes principales desaparecen, dejando atrás al gobierno y al ejército, que deben intimidarse unos a otros. [5] Townshend describió la canción como "que grita desafío a aquellos que sienten que cualquier causa es mejor que ninguna causa". [6] Más tarde dijo que la canción no era estrictamente antirrevolucionaria a pesar de la letra "Estaremos luchando en las calles", pero enfatizó que la revolución podría ser impredecible y agregó: "No esperes ver lo que esperas ver". Mira. No esperes nada y podrías ganarlo todo. [7] El bajista John Entwistle dijo más tarde que la canción mostraba a Townshend "diciendo cosas que realmente le importaban y diciéndolas por primera vez". [8]
El mensaje de la canción se resume en la última línea "Conoce al nuevo jefe, igual que el antiguo jefe". Townshend fue influenciado para escribir la composición por un incidente en Woodstock cuando echó a Abbie Hoffman fuera del escenario, quien se había apoderado del micrófono durante una pausa en la actuación de la banda. Le explicó a Creem en 1982: "Escribí 'Won't Get Fooled Again' como reacción a todo eso: 'Déjame fuera de esto: ¡no creo que tu suerte sea mejor que la otra!' Todos esos hippies deambulando pensando que el mundo iba a ser diferente de ese día. Como un cínico gilipollas inglés, caminé a través de todo y sentí ganas de escupirles a todos, y sacudirlos y tratar de hacerles comprender que nada había sucedido. "Cambió y nada iba a cambiar". [9]
Townshend había estado leyendo El misticismo del sonido y la música , del fundador del sufismo universal, Inayat Khan , que se refería a la armonía espiritual y el acorde universal, que restauraría la armonía a la humanidad cuando sonara. Townshend se dio cuenta de que los sintetizadores emergentes le permitirían comunicar estas ideas a una audiencia masiva. [10] Había conocido el Taller Radiofónico de la BBC , que le dio ideas para capturar la personalidad humana dentro de la música. Townshend entrevistó a varias personas con preguntas al estilo de los médicos generales y capturó sus latidos cardíacos, ondas cerebrales y cartas astrológicas, convirtiendo el resultado en una serie de pulsos de audio. Para la demostración de "Won't Get Fooled Again", conectó un órgano Lowrey a un filtro EMS VCS 3 que reproducía las modulaciones codificadas por pulsos de sus experimentos. [10] Posteriormente actualizó a un ARP 2500 . [11] El sintetizador no reproducía ningún sonido directamente ya que era monofónico ; en lugar de eso, modificó los acordes en bloque del órgano como señal de entrada. [12] La demostración, grabada en un tempo de medio tiempo en comparación con la versión de The Who, fue completada por Townshend sobregrabando la batería, el bajo, la guitarra eléctrica, la voz y las palmas. [13]
El primer intento de The Who de grabar la canción fue en Record Plant en W 44 Street, Nueva York , el 16 de marzo de 1971. El manager Kit Lambert había recomendado el estudio al grupo, lo que le dio crédito como productor, aunque el trabajo de facto Fue realizado por Félix Pappalardi . Esta toma contó con la compañera de banda de Pappalardi en Mountain , Leslie West , en la guitarra principal. [14]
Lambert demostró ser incapaz de mezclar la pista, y a principios de abril se hizo un nuevo intento de grabación en la casa de Mick Jagger , Stargroves , utilizando el Rolling Stones Mobile Studio . [15] Glyn Johns fue invitado a ayudar con la producción y decidió reutilizar la pista de órgano sintetizado de la demostración original de Townshend, ya que se consideró que la regrabación de la parte en Nueva York era inferior a la original. Keith Moon tuvo que sincronizar cuidadosamente su forma de tocar la batería con el sintetizador, mientras Townshend y Entwistle tocaban la guitarra eléctrica y el bajo respectivamente. [dieciséis]
Townshend tocó una guitarra de cuerpo hueco Gretsch 6120 Chet Atkins de 1959 alimentada a través de un pedal de volumen Edwards a un amplificador Fender Bandmaster , todo lo cual le había regalado Joe Walsh mientras estaba en Nueva York. Esta combinación se convirtió en su principal sistema de grabación de guitarra eléctrica para álbumes posteriores. [17] Aunque pretendía ser una grabación de demostración, el resultado final sonó tan bien para la banda y Johns que decidieron usarlo como la toma final. [16] Las sobregrabaciones, incluida una parte de guitarra acústica interpretada por Townshend, se grabaron en Olympic Studios a finales de abril. [15] [16] La pista fue mezclada en Island Studios por Johns el 28 de mayo. [15] Después de que Lifehouse fuera abandonado como proyecto, Johns sintió que "Won't Get Fooled Again", junto con otras canciones, eran tan buenas que simplemente podrían lanzarse como un álbum sencillo independiente, que se convirtió en Who's Next . [18]
"Won't Get Fooled Again" se lanzó por primera vez en el Reino Unido como cara A individual el 25 de junio de 1971, editado hasta las 3:35. Reemplazó a " Behind Blue Eyes ", que el grupo consideró que no encajaba con el estilo musical establecido de The Who, como single elegido. Fue lanzado en julio en Estados Unidos. La cara B, "I Don't Even Know Myself", se grabó en Eel Pie Studios en 1970 para un EP planificado que nunca se publicó. El sencillo alcanzó el puesto 9 en las listas del Reino Unido y el 15 en Estados Unidos. El material publicitario inicial mostraba una portada abandonada de Who's Next en la que aparecía Moon vestida de mujer y blandiendo un látigo . [19]
La versión completa de la canción apareció como tema de cierre de Who's Next , lanzado en agosto en Estados Unidos y el 27 de agosto en el Reino Unido, donde encabezó las listas de álbumes. [20] "Won't Get Fooled Again" recibió grandes elogios de los críticos, quienes quedaron impresionados de que un sintetizador hubiera logrado integrarse con tanto éxito en una canción de rock. [21] El autor de Who, Dave Marsh , describió el grito del cantante Roger Daltrey cerca del final de la canción como "el grito más grande de una carrera llena de gritos". [22] Cash Box dijo al respecto que la canción tiene "magia conmovedora con la fuerza instrumental y vocal característica de The Who" y que "la letra revolucionaria combinada con el fervor interpretativo del grupo hace de este un monstruo en su camino". [23] Record World dijo que "cada elemento del inconfundible y magnífico sonido [de The Who] está en los ritmos aquí". [24] El crítico de rock Paul Williams en un número de Rolling Stone , publicado el 17 de septiembre de 1981, comparó la elaboración instrumental de la versión larga con " Light My Fire " de los Doors . [25]
En 2012, Paste clasificó la canción número tres en su lista de las 20 mejores canciones de The Who, [26] y en 2022, Rolling Stone clasificó la canción número uno en su lista de las 50 mejores canciones de The Who. [27] En 2021, la canción ocupó el puesto 295 en Las 500 mejores canciones de todos los tiempos de Rolling Stone . [28] En marzo de 2018 obtuvo la certificación Plata por 200.000 copias vendidas en el Reino Unido. [29]
The Who interpretó la canción en vivo por primera vez en la fecha de apertura de una serie de conciertos relacionados con Lifehouse en el teatro Young Vic de Londres el 14 de febrero de 1971. Posteriormente ha sido parte de todos los conciertos de Who desde entonces, [30] [31] a menudo como El set se acercaba y, a veces, se extendía ligeramente para permitir que Townshend aplastara su guitarra o que Moon pateara su batería. El grupo actuó en vivo sobre la parte del sintetizador que se reproducía en una cinta de acompañamiento, lo que requirió que Moon usara auriculares para escuchar una pista de clic , lo que le permitió tocar en sincronización. Fue la última canción que Moon tocó en vivo frente a una audiencia de pago el 21 de octubre de 1976 [32] y la última canción que tocó con The Who en Shepperton Studios el 25 de mayo de 1978, que fue capturada en el documental The Kids Are Alright. . [33] (Moon murió el 7 de septiembre de 1978.) La canción fue parte del set de Who en Live Aid en 1985 y Live 8 en 2005. [34]
En octubre de 2001, The Who interpretó la canción en The Concert for New York City para ayudar a recaudar fondos para las familias de los bomberos y policías asesinados durante los ataques del 11 de septiembre . Terminaron su presentación con "Won't Get Fooled Again" ante una audiencia receptiva y emotiva, con imágenes de video aéreas en primer plano de los edificios del World Trade Center reproduciéndose detrás de ellos en una enorme pantalla digital. En febrero de 2010, el grupo cerró su set durante el espectáculo de medio tiempo del Super Bowl XLIV con esta canción. [35] Mientras que los Who continuaron tocando la canción en vivo, Townshend ha expresado sentimientos encontrados al respecto, alternando entre orgullo y vergüenza en las entrevistas. [36] El biógrafo de Who, John Atkins, describió la canción como "la canción por excelencia de Who's Next , pero no necesariamente la mejor". [37]
Se han lanzado varias versiones en vivo y alternativas de la canción en CD o DVD. En 2003, se reeditó una versión de lujo de Who's Next para incluir la grabación de Record Plant de la pista de marzo de 1971 y una versión en vivo grabada en el Young Vic el 26 de abril de 1971. [38] La canción también está incluida en el álbum Live at el Royal Albert Hall , de un espectáculo de 2000 con Noel Gallagher como invitado.
Daltrey, Entwistle y Townshend han interpretado la canción en conciertos en solitario. Townshend ha reorganizado la canción para interpretarla en solitario con guitarra acústica. [39] [40] El 30 de junio de 1979, interpretó a dúo la canción con el guitarrista clásico John Williams para el evento benéfico de Amnistía Internacional de 1979 The Secret Policeman's Ball . [41]
En mayo de 2019, Daltrey y Townshend interpretaron una versión de la canción con instrumentos del aula con Jimmy Fallon y su banda house, Roots, para el Tonight Show . [42] [43]
La canción fue versionada por primera vez con un estilo soul distintivo por Labelle en su álbum de 1972 Moon Shadow . [54] Van Halen cubrió la canción en concierto en 1992. Eddie Van Halen reorganizó la pista para que la parte del sintetizador se tocara en la guitarra. Se lanzó una grabación en vivo en Live: Right Here, Right Now , [55] y llegó al número uno en la lista Billboard Album Rock Tracks . [56]
Tanto Axel Rudi Pell (en Diamonds Unlocked ) como Hayseed Dixie (en Killer Grass ) versionaron la canción en sus estilos establecidos de metal y bluegrass respectivamente. [57] [58] Richie Havens cubrió la canción de su álbum de 2008, Nobody Left to Crown , tocando la canción a un tempo más lento que el original. [59]
Citas
Fuentes
