We Don't Need to Whisper es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Angels & Airwaves . Grabado en Neverpants Ranch en San Diego, California, y producido por el guitarrista y vocalista Tom DeLonge , el álbum fue lanzado el 23 de mayo de 2006, a través de Geffen Records . En febrero de 2005, DeLonge, que quería pasar más tiempo con su familia, abandonó Blink-182 después de meses de acalorados intercambios y creciente tensión dentro del trío y pasó tres semanas en aislamiento, contemplando su vida, carrera y futuro en la música.
Inspirado por crisis personales y eventos globales, We Don't Need to Whisper fue conceptualizado mientras DeLonge aprendía a tocar instrumentos y creaba su propio estudio en casa. Reclutó a su viejo amigo y guitarrista David Kennedy de Box Car Racer , así como al baterista Atom Willard y al bajista Ryan Sinn para formar Angels & Airwaves, quienes se inspiraron principalmente en grupos de rock de estadios como U2 y The Police . Las declaraciones públicas posteriores de DeLonge con respecto a la música de la banda provocaron el interés de los medios y la preocupación de sus parientes y familiares. [4]
We Don't Need to Whisper alcanzó el puesto número cuatro en el Billboard 200 y desde entonces ha vendido casi 800.000 copias. Tres de los cuatro sencillos lanzados en promoción del álbum alcanzaron el top 20 en la lista Modern Rock Tracks , con " The Adventure " alcanzando el puesto número cinco. Recibió críticas en gran medida mixtas de los críticos musicales, muchos de los cuales celebraron las obvias influencias musicales del álbum pero encontraron su contenido bastante pretencioso. Una película documental basada en el proceso de grabación del álbum y la historia temprana de la banda, Start the Machine , fue lanzada en 2008. Fue su único álbum en el que participó el bajista Ryan Sinn .
Blink-182 estaba formado por el guitarrista Tom DeLonge, el bajista Mark Hoppus y el baterista Travis Barker , y en 2004 habían sido considerados como el grupo de pop punk más exitoso de la época desde los lanzamientos de Enema of the State (1999) y Take Off Your Pants and Jacket (2001). [6] Durante su breve pausa en 2002, DeLonge sufrió una hernia de disco en la espalda [7] y recopiló varias ideas musicales más oscuras que consideró inadecuadas para la banda; las ideas se utilizaron en el álbum homónimo del supergrupo Box Car Racer , grabado con la ayuda del guitarrista de Hazen Street y amigo de toda la vida, David Kennedy. Box Car Racer fue pensado como un proyecto experimental de una sola vez, pero se convirtió en una banda de pleno derecho que involucraba a Barker. El proyecto paralelo causaría conflictos personales entre DeLonge y Hoppus; este último no era miembro del supergrupo y se sintió traicionado. [8] El tema melancólico de Box Car Racer se incorporó al sonido de Blink-182, que exploró elementos experimentalistas en su quinto álbum de estudio homónimo (2003). [9] [10] [11] Después del éxito de Box Car Racer , DeLonge rechazó un contrato de grabación en solitario ofrecido por Geffen Records porque creía que arrojaría una luz negativa sobre Blink-182, pero se cernió sobre la banda además de la creciente tensión interna. [5]
Mientras el trío se embarcó en una gira europea el otoño siguiente, DeLonge se sintió cada vez más enfrentado tanto por su libertad creativa dentro del grupo como por el impacto que la gira tuvo en su vida personal. [12] Finalmente expresó su deseo de tomarse un respiro de medio año de la gira para pasar más tiempo con asuntos familiares, una decisión que Hoppus y Barker afirmaron que fue una interrupción prolongada. [13] DeLonge no culpó a sus compañeros de banda por la decepción con sus solicitudes, pero estaba consternado de que aparentemente no pudieran entenderlas. [4] Protestó por Meet the Barkers , una serie de telerrealidad protagonizada por Barker que se produjo para un estreno en 2005, y no le gustaban las cámaras de vigilancia , sintiendo que su privacidad personal estaba invadida. [14] Blink-182 aceptó actuar en el Concierto para el Sur de Asia de Music for Relief , un espectáculo benéfico para ayudar a las víctimas del terremoto del Océano Índico de 2004 , pero las discusiones posteriores que se produjeron durante los ensayos se basaron en la creciente paranoia y amargura de los miembros de la banda hacia los demás. [15] DeLonge consideró que las prioridades de la banda eran "muy, muy diferentes" y afirmó que simplemente se habían distanciado a medida que envejecían. Esta falla en la comunicación condujo a acalorados intercambios que resultaron en su salida del grupo, [8] que Geffen anunció el 22 de febrero de 2005 que se tomaría una "pausa indefinida", [16] y que no volvería a hablar con Barker ni con Hoppus durante varios años, aunque llamó a este último su mejor amigo. [4]
DeLonge se sometió a una reevaluación completa de sus principales preocupaciones tras la separación de la banda (un movimiento "que llevaba el sello de una crisis nerviosa ") y emprendió un "viaje espiritual" de tres semanas en completo aislamiento lejos de su familia, contemplando su vida, carrera y futuro en la música. [8] [4] DeLonge se sintió psicológicamente herido por la disolución de la banda, comparándola con un divorcio y calificándola de "experiencia traumática" y un "desastre". [5] Había sido conocido por su papel en Blink-182 como "el bromista de baja categoría" y quería reiniciar su carrera sin preocuparse de si los fans lo encontrarían divertido. [17] El trasfondo de Angels & Airwaves se basó en el respaldo de DeLonge a John Kerry en las elecciones presidenciales de 2004 , viajando por el circuito político con el candidato del Partido Demócrata; DeLonge se inspiró en la necesidad de Kerry de una reforma generalizada y comparó su campaña presidencial con una droga, comentando más tarde que "realmente me cambió". [5] Redescubrió la epifanía desarrollada durante su gira con Kerry y la aplicó a la filosofía de Angels & Airwaves, mientras se redefinía a sí mismo mientras aprendía a tocar el piano y a autoproducirse y formaba su propio estudio en casa. [9]
DeLonge tuvo que reunir a Angels & Airwaves después de grabar varias demos en su estudio casero. Tras la disolución de Blink-182, rechazó ofertas de músicos muy prolíficos para colaborar en su material en desarrollo [18] y reclutó a su viejo amigo y guitarrista de Box Car Racer, David Kennedy. Atom Willard y Ryan Sinn pronto le siguieron, pero este último abandonó y se mostró reacio a unirse a otra banda poco después del colapso de su grupo anterior, The Distillers . [5] Kennedy se encontró en una situación similar con su banda Hazen Street, y encontró el nuevo entorno refrescante. [5] Inseguro sobre unirse a la banda, DeLonge le ofreció a Sinn un trabajo en el almacén de Macbeth Footwear , donde trabajó hasta que se comprometió permanentemente con la banda en agosto. [5] Los miembros de la banda propusieron varios dichos y reglas, entre ellos "Los amigos y la familia primero; la banda después". [5]
We Don't Need to Whisper se inspiró en una mezcla de desarrollos personales y eventos globales. Durante la producción, DeLonge estudió la Segunda Guerra Mundial , que consideró la "última gran guerra claramente una batalla entre el bien y el mal". [19] Vio a Estados Unidos entrar en un período de prosperidad posterior a la guerra , y lo percibió como una analogía de las posibilidades en su vida. [19] El álbum también se vio alentado por otras crisis personales, como el diagnóstico de leucemia del padre de DeLonge y el despliegue de su hermano en Irak ; DeLonge criticó la guerra de Irak como innecesaria. [18] [20] Aunque la banda consideró que el proyecto estaba ligeramente influenciado por el rock progresivo , el álbum carece de solos de guitarra por los que el género es comúnmente conocido en lugar de melodías inspiradas en bandas de rock de la década de 1970, como Pink Floyd , Rush y Led Zeppelin . [19] DeLonge fue influenciado y escuchó a Peter Gabriel , U2 , The Police y The Cure , todos ellos artistas que alcanzaron un éxito masivo e inspiraron el deseo de DeLonge de llegar a la audiencia más amplia posible. [12]
El mensaje general que la banda pretendía para We Don't Need to Whisper es que el futuro podría convertirse en una utopía . [17] La canción de apertura "Valkyrie Missile" abre We Don't Need to Whisper con una melodía de órgano cinematográfica, guitarras con influencia de los años 80 y una cita de un astronauta: "¿Hay alguien ahí fuera?". [17] "Distraction" sigue y está llena de aplausos y una melodía de teclado sobre versos que lamentan la muerte y la destrucción. [17] "Do It for Me Now" se originó a partir de un ritmo que DeLonge creó en 2004 para el rapero Talib Kweli , quien rechazó la oportunidad; el ritmo del código Morse fue adaptado más tarde por la banda y estimuló la visión de DeLonge de que la canción fuera la banda sonora de "jóvenes amantes mirando el amanecer". [17] "The Adventure" es una "oda estimulante a un futuro que se acerca con un enorme sonido de guitarra que recuerda a The Cure ". [17] La canción fue motivada por un amigo cuyo matrimonio se estaba desmoronando cuando su esposa cometió adulterio. [17] La situación tuvo un profundo impacto en DeLonge, ya que pasó una noche llorando por él mientras escribía la canción. [12] "A Little's Enough" se inspiró en un concepto religioso en el que un Dios vino a traer un cambio positivo a la Tierra cuando enfrenta el terrorismo, la guerra o el hambre. [17]
"The War", un himno sobre la guerra de Irak y sus víctimas, es sucedida por "It Hurts", una canción sobre un amigo de DeLonge que tiene una novia infiel. "Es una situación terrible en la que mi amiga está siendo aplastada desde adentro hacia afuera por todas las cosas manipuladoras que está haciendo y esta canción trata sobre eso".
Durante el desarrollo, DeLonge solía llevar a su hija Ava a una heladería en San Diego , y en una ocasión entraron en una juguetería de al lado y DeLonge quedó encantado con el sonido de un piano de juguete rosa, que finalmente compraría. Colocó el piano en su ducha y grabó "Start the Machine", que intenta ilustrar el estado de "estar en un barco mientras abandonas una ciudad en llamas", solo para encontrar una isla tropical y un lugar más atractivo por delante. DeLonge lo consideró una referencia a su tiempo con Blink-182 y central para el tema de Angels & Airwaves de que "algo especial [puede surgir] de la destrucción". [17]
"Se quedaron callados y yo estaba hablando, hablando, hablando y me detuvieron. Mi manager me miraba y decía: '¿Qué te pasa?'. Lo miré, respiré profundamente y dije: 'No sé'. Decían que ya no era la misma persona, que era totalmente diferente. Se referían a cosas que se decían en la prensa, a mi forma de actuar, a mi febril trabajo en la banda y en la película y a todas esas cosas diferentes. Se me saltaron las lágrimas, los miré y les dije: 'Toda la mierda que me está volviendo absolutamente loca me hace sentir como si estuviera perdiendo la cabeza'".
—Tom DeLonge sobre su intervención tras sus declaraciones a la prensa [4]
En septiembre de 2005, después de pasar meses evitando la publicidad, DeLonge anunció su nuevo proyecto Angels & Airwaves y prometió "la mayor revolución del rock and roll para esta generación". [21] Sus declaraciones, que contenían predicciones de que el álbum marcaría el comienzo de una "nueva cultura de la juventud" y conduciría al dominio de la banda, fueron consideradas como muy grandilocuentes en la prensa y se burlaron de ellas [17] [22] y establecieron fuentes en su creencia de que su álbum se convertiría en una grabación a la que los críticos se referirían dos décadas después como el álbum de los años 2000, o el único sucesor de lo que él consideraba el álbum "importante" más reciente, Nevermind de Nirvana (1991). [12] También afirmó que comenzó a escribir Whisper inmediatamente después del lanzamiento de Blink-182 , viéndolo como una "fuerza a tener en cuenta" que "sabía que tenía que vencer" [8] y aunque deseaba llevar el proyecto a "ese nivel de Police , ese nivel de Joshua Tree ", observó en entrevistas que antes de la pausa de Blink-182, pensó que Angels & Airwaves se convertiría en una banda muy importante. [8] Los otros miembros de la banda no refutaron las declaraciones de prensa de DeLonge, considerándolas irónicas y que ofrecían poca sustancia. [5]
Muy utilizado por la banda, DeLonge a menudo discutía detalles menores y planes para películas de acompañamiento y otros asuntos promocionales, y sus representantes se acercaron a él para tener una "intervención" en la que cuestionaron inquietantemente su estado de ánimo. [4] Sus ambiciosas creencias se intensificaron por su adicción a la Vicodina , una droga que usaba debido a su problema de espalda [23] y no volvió a probar cuando no pudo obtenerla durante una semana, alucinando y sumido en una profunda abstinencia. [24]
We Don't Need to Whisper recibió críticas en gran medida mixtas de los críticos de música contemporánea en el momento de su lanzamiento. Alternative Press fue en general la más entusiasta de las críticas positivas, considerándolo influyente para las bandas de rock en 2006. La publicación encontró que el álbum no era abundante ni sugerente y comentó: "Si bien las letras pueden ser DeLonge en su forma más introspectiva, la música está hecha para nada más pequeño que los estadios de fútbol". [27] IGN también fue muy positiva en su evaluación del disco, escribiendo: "Este álbum es como un disco conceptual post-milenial que invita a ser escuchado con las luces atenuadas y los auriculares apretados firmemente alrededor de sus receptores auditivos. [...] Puede que no sea de su agrado, pero felicitaciones al cuarteto por no simplemente volver a pisar el mercado [blink-182] con letras más maduras". [2] La periodista de Entertainment Weekly Leah Greenblatt le dio al álbum una calificación B-, elogiando sus influencias obvias y criticando la voz de DeLonge. Afirmó que su voz podría mejorar para parecerse a la de Robert Smith que se escucha en temas como "It Hurts", pero lo comparó con un estudiante de secundaria con un trabajo en Del Taco que se comunica con un micrófono de drive-through. [29]
El escritor de Rolling Stone, Christian Hoard, resumió el disco y las críticas mixtas simplemente como "DeLonge toca la fibra sensible con resultados regulares" [31] y consideró que los elementos atmosféricos eran excesivos. [31] Spin tenía un sentimiento similar: "Aquí, sus tres acompañantes elevan las tendencias emo [de DeLonge] a algo más grandioso y más atemporalmente romántico, aunque algo menos emocionante". [32] Blender examinó la composición del álbum, ya que contiene los aspectos "más aburridos" de Blink-182 acompañados de campanadas de guitarra con influencia de U2. [34] Muchos críticos acusaron al álbum de ser pretencioso y contrastaron Angels & Airwaves con Blink-182. El periodista de AV Club, Kyle Ryan, describió su experiencia con We Don't Need to Whisper como 50 minutos de DeLonge demostrando sus habilidades musicales. [28] La revista inglesa Uncut discernió su salida de Blink-182 y el tono serio del álbum. [33] El escritor de AllMusic Stephen Thomas Erlewine elogió las diferencias en el estilo musical entre ambas bandas, pero se mantuvo polarizado sobre el álbum y comentó que "Puede que no sea un disco exitoso, pero sí uno interesante, particularmente en cómo El deseo de DeLonge de ser tomado en serio lo ha llevado a usar la música seria de su adolescencia como un significante de que ahora es serio, pero We Don't Need to Whisper es demasiado obstinadamente sombrío y amorfo para ser más que una curiosidad". [26]
El álbum vendió 127.000 copias en su primera semana y fue certificado Oro por la RIAA . Fue nominado para un MTV Video Music Award como Mejor Artista Nuevo en un Video , Mejores Efectos Especiales en un Video y Mejor Edición en un Video por "The Adventure", así como Mejor Banda de 2006 por We Don't Need to Whisper . [35]
El 25 de agosto de 2017, la banda lanzó un EP de versiones acústicas de las primeras cuatro canciones de We Don't Need to Whisper . En el momento de su lanzamiento, DeLonge había estado planeando dirigir una película titulada Strange Times , que iba a presentar nueva música de la banda. El EP fue grabado y lanzado como un medio para "darles algo a los fanáticos mientras la banda trabaja en la banda sonora". El EP también fue lanzado en memoria del ex productor de la banda, Jeff "Critter" Newell, quien murió en 2012. [36]
“Estar en el estudio me trajo recuerdos del primer álbum de AVA y pensé que sería divertido reimaginar esas pistas y jugar un poco con los arreglos. Es la primera vez que lanzamos un lanzamiento completamente acústico y es genial poder hacerlo con estas canciones, que son todas muy especiales para mí. Critter lo era todo para nosotros. Lo considerábamos un miembro de la banda. Tenía el alma más artística y hermosa y era una parte muy importante de nuestras vidas. Siempre hablaba con tanta poesía. Fue mi compañero durante la creación de los primeros años de AVA. Bebía y bailaba en el estacionamiento del estudio con estas canciones hasta las 4 a. m. Cuando comenzamos a grabar estas nuevas versiones, no podía dejar de pensar en lo mucho que lo extraño. Su espíritu definitivamente estaba con nosotros en el estudio”.
En el momento de la grabación del EP, la banda ya estaba formada por DeLonge e Ilan Rubin . Sinn dejó la banda en 2007, mientras que Willard lo hizo en 2011. De 2014 a 2018, Kennedy se tomó un descanso de la banda y regresaría en los meses posteriores al lanzamiento del EP. Además, la banda lanzó un video con la letra de la versión acústica de "The Adventure", que contenía imágenes de las sesiones de estudio originales del álbum. [37]
Todas las letras están escritas por Tom DeLonge ; toda la música está compuesta por Angels & Airwaves
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