Noli me tangere ('no me toques') es la versión latina de una frase dicha, según Juan 20:17 , por Jesús a María Magdalena cuando ella lo reconoció tras su resurrección . La escena bíblica ha sido retratada en numerosas obras de arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta la actualidad. [1] [2] La frase también se ha utilizado en la literatura, y más tarde en una variación por unidades militares desde finales del siglo XVIII.
La frase griega koiné original, Μή μου ἅπτου ( mḗ mou háptou ), se representa mejor en la traducción como "deja de aferrarte a mí" o "deja de aferrarte a mí", es decir, una acción continua, no una realizada en un solo momento. [3]
Según Maurice Zundel (1897-1975), al pedir a María Magdalena que no lo toque, Jesús indica que una vez cumplida la resurrección, el vínculo entre el ser humano y su persona ya no debe ser físico, sino que debe ser un vínculo de corazón con corazón. "Él debe establecer esa brecha, ella debe comprender que el único camino posible es la fe, que las manos no pueden alcanzar a la persona y que es desde dentro, sólo desde dentro, que podemos acercarnos a Él". [4] Asimismo, más tarde, cuando Tomás extendió la mano para tocar las llagas de Jesús, Cristo declara: "bienaventurados los que sin haber visto y han creído" [Juan 20:29] porque "sabe que es inútil". [4]
Los cristianos de tradición católica occidental, es decir, católicos romanos , luteranos y anglicanos , dirían que esta declaración debe recibirse en relación con la Ascensión de Jesús . Es decir, debido a que aún no había ascendido a la diestra de Dios, era más una declaración de "todavía no" que un "nunca" te aferres a mí. Jesús se encarnó por el bien de la humanidad y se dice explícitamente que conserva su cuerpo humano. Cuando Jesús ascendió a la diestra del Padre, "lo llena todo" (por ejemplo, Efesios 1:23), y se puede aferrar adecuadamente a él en los medios de gracia que proporciona, como en la Eucaristía .
Las palabras son un tropo popular en el canto gregoriano . El supuesto momento en el que fueron pronunciadas fue un tema popular para pinturas en ciclos de la Vida de Cristo y como temas únicos, para los cuales la frase es el título habitual.
En la Iglesia Ortodoxa Oriental , la lección del Evangelio sobre Noli me tangere es uno de los Doce Evangelios de Maitines leídos durante la Vigilia Nocturna los domingos por la mañana.
En medicina , las palabras se utilizaban ocasionalmente para describir una enfermedad conocida por los médicos medievales como "cáncer oculto" o cáncer absconditus ; cuanto más se trataban las inflamaciones asociadas con estos cánceres, peores se volvían. [5]
El bálsamo del no me toques se conoce con el nombre binominal Impatiens noli-tangere ; sus vainas pueden explotar al tocarlas, dispersando ampliamente las semillas. [6] Hibiscus noli-tangere tiene agujas afiladas parecidas a vidrio que se desprenden de sus hojas cuando se tocan. [7]
Como otras escenas significativas de los evangelios, esta expresión fue utilizada repetidamente en la cultura cristiana, específicamente en la literatura. Siguiendo al poeta del siglo XIV Petrarca , [8] el poeta del siglo XVI Sir Thomas Wyatt , en su poema lírico "Quién lista para cazar", dice que el hablante está cazando una cierva, que representa al amante esquivo. La gama lleva un collar con la inscripción: "Allí está escrito, su hermoso cuello alrededor: / Noli me tangere , para César soy". [9] Plinio el Viejo tenía un relato sobre los ciervos de "César", que vivieron 300 años y llevaban collares con esa inscripción. [10] En otra fuente, Solinus (fl. Siglo III d.C.) escribió que después de Alejandro Magno , los ciervos con collar sobrevivieron 100 años. No mencionó ninguna inscripción en los cuellos. [11]
DH Lawrence se refiere a la frase en varias ocasiones, sobre todo en su poema "Noli Me Tangere", que satiriza el cerebralismo. [12]
El poeta y héroe nacional filipino José Rizal utilizó esta frase como título de su novela , Noli Me Tángere (1887), criticando la colonización española de Filipinas . Escribe que los oftalmólogos usan esta frase en referencia al cáncer de párpados. Simbolizaba la ceguera del pueblo hacia el gobierno gobernante, que Rizal consideraba un cáncer social que la gente tenía demasiado miedo de tocar.
La versión de trece horas de la película experimental Out 1 (1971) a veces se subtitula Noli Me Tangere , como una referencia irónica a que es la versión sin cortes preferida por el director Jacques Rivette (a diferencia de la versión editada, Out 1: Spectre , que tiene una duración de cuatro horas). [13]
Históricamente, la frase fue utilizada por los estadounidenses de la era revolucionaria en referencia a la bandera de Gadsden —con su derivación " no me pises " [14] —y otras representaciones que datan de la Guerra Revolucionaria Estadounidense . [15]
En el ejército de los Estados Unidos , la frase es el lema del regimiento de infantería más antiguo del ejército de los EE. UU., el 3.er Regimiento de Infantería de los EE. UU. (La Vieja Guardia) , ubicado en Fort Myer , Virginia . El símbolo de la serpiente se puede encontrar en el escudo de armas del 369.º Regimiento de Infantería , conocido como Harlem Hellfighters. " No me pises " también se utiliza en el First Navy Jack de la Armada de los Estados Unidos . También es el lema del 4.° Regimiento de Infantería del Ejército estadounidense , ubicado en Hohenfels, Alemania. La Royal Air Force adoptó este lema para el Escuadrón (Bombardero) No. 103 .
Un trozo de carne de la frente cubierto de piel, previamente adherido al supuesto cráneo de María Magdalena, se conserva en la catedral de Saint-Maximin-la-Sainte-Baume, en el sur de Francia. Se supone que la reliquia proviene del lugar sobre el templo de María que Jesús tocó en el encuentro posterior a la resurrección en el jardín. [16] [17]
La escena bíblica del reconocimiento de María Magdalena a Jesucristo después de su resurrección fue representada repetidamente como tema de una tradición iconográfica larga, extendida y continua en el arte cristiano desde la Antigüedad tardía hasta nuestros días. [2] [1] Pablo Picasso , por ejemplo, utilizó el c. Cuadro Noli me tangere de 1525 de Antonio da Correggio , conservado en el Museo del Prado , como fuente iconográfica para su cuadro La Vie de 1903 ( Museo de Arte de Cleveland ) de su llamado Período Azul . [18]