Bernard Farrell (nacido en 1941) es un dramaturgo irlandés , cuyas comedias contemporáneas, tanto ligeras como oscuras, han sido descritas como "bien elaboradas, hábilmente diseñadas con un agudo sentido del absurdo" [1] y como "comedias oscuras y peligrosas en las que los personajes se encuentran en el filo de la navaja entre el absurdo hilarante y el colapso histérico". [2] Para el Abbey Theatre , ha trabajado como escritor asociado, miembro del consejo asesor y director de la junta. Vive en Greystones , en el condado de Wicklow.
Nació en Sandycove , en el condado de Dublín . Sus padres eran apasionados del teatro y durante su infancia asistió a muchas obras de teatro. [3] Después de estudiar en CBC Monkstown y continuar sus estudios en People's College Ballsbridge, trabajó para Sealink hasta 1980, cuando renunció para dedicarse a escribir para el teatro a tiempo completo.
La mayoría de las 21 obras de teatro de Farrell se han estrenado en el Abbey Theatre o en el Gate Theatre de Dublín o en el Red Kettle Theatre de Waterford. Entre ellas se encuentran I Do Not Like Thee, Doctor Fell (1979), Canaries (1980), All in Favour Said No! (1981), All The Way Back (1985), Say Cheese (1987), Forty-Four Sycamore (1992), The Last Apache Reunion (1993), Happy Birthday Dear Alice (1994), Stella By Starlight (1997), Kevin's Bed (1998), The Spirit of Annie Ross (1999), Lovers at Versailles (2002), Many Happy Returns (2005), The Verdi Girls (2007), Wallace, Balfe And Mr. Bunn (2009) y Bookworms , que se estrenó en el Abbey Theatre en 2010 y se reestrenó allí en 2012.
Muchas de sus obras de teatro han sido traducidas y se han representado ampliamente en América del Norte, Europa y Australia.
No te gusto, doctor Fell fue la primera obra teatral de Farrell y se considera una de sus mejores. Se estrenó en el Teatro Abbey en 1979, protagonizada por un joven Liam Neeson como Roger en uno de sus primeros papeles. [4]
La obra es una de las más populares en Irlanda, donde se representa a menudo. También tuvo éxito en el extranjero. En 1982 se estrenó en Estados Unidos durante una gira extensa de Gemini Productions y, en 1988, se estrenó fuera de Broadway en el Irish Repertory Theatre de Nueva York.
Tras el éxito de I Do Not Like Thee, Doctor Fell , el Abbey Theatre encargó una nueva obra a Farrell. El resultado fue Canaries , que se estrenó en el Abbey con motivo del Festival de Teatro de Dublín de los años 1980 , fue un éxito inmediato y le valió a Farrell el Premio Rooney de Literatura Irlandesa . [5] Este éxito continuo le permitió renunciar a su trabajo administrativo en Sealink Shipping Company para dedicarse al teatro. Canaries siguió siendo popular en Irlanda y, en 1992, disfrutó de un importante renacimiento en el Teatro Gaiety de Dublín .
All in Favour Said No!, una sátira sobre las relaciones laborales, se representó en la Abadía en 1981. Elogiada por su alto nivel de comedia ( el Irish Times la calificó como "la comedia irlandesa más inventiva que se ha visto en años" [6] ), fue reestrenada por demanda popular en la Abadía en 1981 y, en 1982, tuvo su estreno en Estados Unidos en el South Coast Repertory Theatre de California. Disfrutó de una nueva reestreno en 1990 en el Tivoli Theatre de Dublín .
De 1982 a 1985, Farrell tuvo dos adaptaciones producidas en la Abadía ( Petty Sessions de Forbidden Fruit de Boucicault y una versión irlandesa de Don Juan de Molière ) y también tres obras para niños producidas y giradas por la compañía TEAM Theatre-in-Education ( Then Moses Met Marconi , One-Two-Three O'Leary y Because Just Because ). En marzo de 1985, All The Way Back se estrenó en la Abadía y fue reestrenada allí en julio de 1985. En 1987 su farsa social Say Cheese disfrutó de una larga temporada en la Abadía , representándose a salas llenas y descrita por la prensa irlandesa como "un barril de diversión que hace rodar al público por los pasillos". [7]
Durante los siguientes cinco años, Farrell se dedicó a realizar encargos de televisión y a escribir sus primeras obras de radio.
Cuando regresó al teatro en 1992, entró en un período de diez años en el que se produjeron sus éxitos más críticos y populares. Estos comenzaron con 44 Sycamore , escrita para la Red Kettle Theatre Company en 1992, que atrajo excelentes críticas en su natal Waterford - "una joya cómica" [8] de The Sunday Tribune y "un éxito rotundo" [9] de The Irish Press - antes de continuar su éxito en el Andrews Lane Theatre de Dublín y luego en una gira nacional. A finales de año, fue galardonada como la Mejor Comedia Nueva de 1992 por The Sunday Tribune . [10] En 1994, tuvo su estreno estadounidense en el Asolo Theatre, Florida.
En mayo de 1993, Farrell volvió a la Abadía con lo que muchos críticos y comentaristas consideraron una de sus mejores obras: The Last Apache Reunion . The Irish Times la consideró «una obra muy inteligente, perceptiva y absolutamente devastadora, incómodamente cómica en cada giro» [11] . The Sunday Tribune dijo que «las reuniones escolares nunca han sido tan divertidas, aterradoras y agradables» [12] y The Guardian la calificó como «la obra más lograda de Farrell» [ 13] . La obra tuvo un gran éxito en la Abadía , se reestrenó allí en noviembre de 1993 y luego se trasladó al Teatro Tivoli en 1994.
Farrell siguió en 1994 con Happy Birthday Dear Alice , estrenada por la producción de Red Kettle Theatre en Theatre Royal Waterford . Esta obra, protagonizada por Anna Manahan , se estrenó con gran éxito de crítica y público; The Irish Times declaró que "esta es la obra que estaba esperando" [14] y The Sunday Tribune la calificó como "la obra más fina, completa y completamente realizada de Farrell". [15] Después de su larga presentación en Waterford, se trasladó al Andrews Lane Theatre en Dublín antes de una gira nacional. Su estreno en el Reino Unido fue en el Orange Tree Theatre en Richmond y más tarde en el Stephen Joseph Theatre en Scarborough.
En 1996, Stella By Starlight , la primera obra de Farrell para el Gate Theatre de Dublín , protagonizada por Gemma Craven , se estrenó con críticas entusiastas; The Sunday Independent dijo que "se trata de una puesta en escena de gran calidad: pulida, lograda, madura, perversa, segura de sí misma y muy divertida". [16] Se reestrenó en el Gate en 1998, se estrenó en el Laguna Playhouse California en 2002, en el Noordteater Antwerp en 2004 y tuvo su estreno australiano en el Ensemble Theatre Sydney en 2007.
Farrell regresó al Abbey Theatre en 1998 con Kevin's Bed , una obra de memoria que The Irish Times llamó "una comedia absorbente y ricamente estructurada" [17] y The Sunday Independent dijo que "Bernard Farrell se vuelve más seguro con cada obra: su visión de la sociedad irlandesa se vuelve más amarga, sus giros serios más logrados, su comedia más socialmente mordaz". [18] Fue reestrenada en el Abbey en noviembre de 1998 y luego fue de gira nacional por el Abbey . Su estreno en Estados Unidos fue en el Laguna Playhouse California en 2000. En 1999, The Spirit of Annie Ross de Farrell -de la que The Irish Times dijo: "No te pierdas esta obra hilarantemente inquietante" [19] se estrenó en el Gate Theatre- y para Navidad de 2004, Many Happy Returns ("Esta es una ganadora", dijo Plays International) [20] también se estrenó en el Gate .
En 2002, su muy elogiada obra Los amantes de Versalles se estrenó en la Abadía . El Irish Independent dijo: "con una precisión dramática total, un diálogo brillante y una estructura impecable, el autor ofrece exactamente lo que el público espera y teme" [21] mientras que el Irish Examiner lo consideró "el drama más oscuro y contundente del dramaturgo hasta el momento". [22] La obra tuvo su estreno en los Estados Unidos en el Laguna Playhouse de California en 2003, el estreno en Alemania en el Ohnsorg Theatre de Hamburgo en 2007 y su estreno en Australia a cargo de la Ensemble Theatre Company en la Ópera de Sídney en 2004.
The Verdi Girls fue una obra especialmente encargada por el Laguna Playhouse de California que se estrenó allí en mayo de 2007 y Wallace, Balfe and Mr Bunn fue una obra musical para orquesta y coro, encargada por el Theatre Royal Waterford para celebrar la reapertura del teatro en 2009. En 2010, Farrell regresó al Abbey con Bookworms , una obra satírica ambientada en la noche de una reunión del club de lectura. La obra se estrenó en junio de 2010, donde se representó a sala llena, y el Sunday Independent predijo en su reseña que "Bernard Farrell lo ha hecho de nuevo y probablemente mejor que nunca: el Abbey tiene un ganador seguro del verano que merece convertirse en un favorito perenne". [23] Bookworms se reestrenó posteriormente en el Abbey en febrero de 2012.
En 2014 recibió el premio John B Keane Lifetime Achievement Award por sus servicios al teatro y las artes. [24]
También ha escrito dramas televisivos tanto para RTÉ como para BBC y sus obras de radio han sido ampliamente transmitidas y han representado a Irlanda en el Prix Italia . Su drama televisivo incluye Lotty Coyle Loves Buddy Holly (RTÉ, 1984); con Graham Reid, Foreign Bodies (BBC, 1985-1988); serie dramática Glenroe , RTÉ); Radio Waves (RTÉ/BBC 1995). Su drama radiofónico incluye Gliding With Mrs Gleeson (BBC y RTÉ); The Scholarship Trio (RTÉ); The Final Whistle (RTÉ); When Mr Kelly Met Mozart (RTÉ); The Day Grandad Disappeared (RTÉ); The Year of Jimmy Somers (entrada de RTÉ para el Prix Italia de 1987); The Final Whistle (entrada de RTÉ para el Prix Italia de 1992); Jumping For Joy (RTE); Meeting Michael (RTE); El flautista de Hamelin con música de Donovan protagonizada por Spike Milligan (RTE) y Greta en el Gresham (Premio Zebbie 2016. RTE).
Ha recibido el Premio Rooney de Literatura Irlandesa , el Premio a la Comedia del Año del Sunday Tribune , el premio del Festival de Teatro de Dublín a la Mejor Producción Irlandesa, su Kevin's Bed fue nominada a la Mejor Obra de 1998 en los Premios de Teatro del Irish Times /ESB y su obra de radio Greta at the Gresham ganó el Premio Zebbie del Gremio de Escritores de Irlanda al Mejor Guión de 2015. En 1994 fue elegido miembro de Aosdána y, en 2014, recibió el Premio John B. Keane a la Trayectoria.