Not on the Lips ( en francés : Pas sur la bouche ) es una película musical francesa de 2003 dirigida por Alain Resnais . Es una adaptación de la opereta Pas sur la bouche , escrita por André Barde y Maurice Yvain , que se representó por primera vez en París en 1925.
Acto 1. Gilberte Valandray ( Sabine Azéma ) es la esposa de un rico empresario parisino, Georges Valandray ( Pierre Arditi ), a quien le ha ocultado un matrimonio anterior pero no validado en Estados Unidos, siendo consciente de la creencia de su marido en la indisolubilidad de una relación basada en una primera experiencia sexual. Sólo su hermana solterona Arlette ( Isabelle Nanty ) conoce el secreto. Segura de la confianza que su marido le tiene, Gilberte anima ahora a un círculo de admiradores amorosos, como coqueteos pero nada más, entre los que se encuentran Faradel ( Daniel Prévost ), un diletante de mediana edad, y Charley ( Jalil Lespert ), un joven artista de vanguardia que también es perseguido por la joven amiga de Gilberte, Huguette ( Audrey Tautou ). Gilberte queda horrorizada al descubrir que su marido ha invitado a cenar a un norteamericano, Eric Thomson ( Lambert Wilson ), con quien está a punto de firmar un contrato y que no es otro que su primer marido. Avergonzada, Gilberte pide al truculento Eric que conserve su secreto.
Acto 2. Diez días después, en una velada en casa de los Valandray, se están preparando las representaciones de la nueva obra de Charley, "Âmes primitives", ambientada en México. Eric está considerando renovar sus derechos maritales sobre Gilberte, quien intenta disuadirlo demostrando que Charley es su amante. Faradel ofrece el uso de su apartamento de soltero a Charley, quien invita a Huguette allí... y a Gilberte. Mientras tanto, Eric, que está a punto de hacerse cargo del alquiler del mismo apartamento, le da la dirección a Georges.
Acto 3. Al día siguiente por la tarde, todos los personajes llegan con diferentes pretextos al apartamento de soltero de Faradel, ante el desconcierto de la portera Madame Foin ( Darry Cowl ). Justo cuando Georges cree haber descubierto el secreto de su esposa, Arlette declara que ella fue la primera esposa de Eric y que ahora están reconciliados, y Eric confirma la mentira, superando con alegría su antiguo horror a que lo besen en los labios. Mientras tanto, Charley ha sido felizmente seducido por Huguette, y Georges y Gilberte recuperan la paz mental.
La película de Resnais es una adaptación fiel de la opereta de Barde e Yvain. Se conservaron los diálogos originales, aunque obsoletos, y los personajes no han cambiado, excepto en un caso (Arlette); se omitieron cuatro de los números musicales originales porque se consideró que ralentizaban la acción. Bruno Fontaine se encargó de la orquestación y de algo de música adicional. Al seleccionar su reparto, Resnais insistió en que quería actores que cantaran en lugar de cantantes que actuaran, y aparecen varios de sus colaboradores habituales (Azéma, Arditi, Wilson). Las canciones se grabaron primero y luego se rodó la película con los actores actuando en un playback. [3] Resnais hizo circular la adaptación (muda) de Lubitsch de 1925 de El abanico de Lady Windermere entre su reparto para dar a entender el tono que quería para la película. [4]
Toda la película se rodó en un estudio (en Arpajon). Jacques Saulnier, otro de los colaboradores de Resnais desde hace mucho tiempo, proporcionó elegantes y suntuosos diseños de escenografía, que junto con el glamoroso vestuario diseñado por Jackie Budin complementan el estilo teatral de la actuación, y el uso frecuente de planos largos de cámara permite una puesta en escena fluida de los números musicales. [5] Se utilizan varios recursos cinematográficos tanto para intensificar las caracterizaciones (especialmente con primeros planos y tomas directas a cámara), pero también para distanciar al espectador de la película de la experiencia teatral (por ejemplo, disoluciones para lograr la salida de los personajes, tomas de cámara cenital para algunos de los números de conjunto). [6]
Se realizó un conjunto de cuatro tráilers para la película, en los que André Dussollier , otro actor habitual de Resnais, se queja de que lo han pasado por alto para varios papeles en esta película; estos fueron dirigidos por Bruno Podalydès . [7]
La película se caracterizó por las reacciones polarizadas que generó entre los distintos públicos cuando se estrenó. En Francia tuvo un éxito respetable entre el público (642.693 espectadores). La respuesta de la prensa francesa fue predominantemente entusiasta, y muchos le otorgaron una calificación alta, aunque admitieron sentirse culpables por disfrutar de algo tan poco de moda. [8] La película también fue nominada a varios premios en Francia (ver más abajo).
Una reacción muy diferente se expresó cuando la película se estrenó en Gran Bretaña, donde la aparente frivolidad de una comedia musical pasada de moda presentada por un director conocido anteriormente por su seriedad intelectual causó indignación e incomprensión. "Una pieza inerte y esclerótica de tonterías con interpretaciones insoportablemente amaneradas", [9] "una adaptación sin sabor... letras banales... chistes filisteos sobre las artes...", [10] "laboriosamente espumosa" [11] y "extremadamente embarazosa" [12] fueron algunas de las respuestas típicas de los críticos británicos. En otro lugar, sin embargo, se señaló que durante los 20 años anteriores Resnais había demostrado repetidamente su compromiso cinematográfico con varias formas de cultura popular (la tira cómica en Quiero ir a casa , el teatro del bulevar en Mélo , la canción popular en On connaît la chanson ), y que aquí nuevamente estaba haciendo lo mismo con la opereta parisina con afecto genuino, y sin adoptar "la postura de un autor de alto arte que se inclina ante un género popular o lo 'reelabora'". Refiriéndose al uso de dispositivos anacrónicos, el mismo crítico señaló que "parte del atractivo también está en la naturaleza distanciada [de la película]: el director modernista no ha desaparecido por completo". [13]
En Estados Unidos, la película no tuvo un estreno comercial y, salvo unas pocas proyecciones limitadas en salas, sólo estuvo disponible para el público en general cuando se lanzó en DVD (2005). Sin embargo, recibió algunas críticas positivas. Una de ellas abordó indirectamente la acusación de que la película estaba anticuada: "El deslumbrante y alocado musical de Alain Resnais... hace que las sombrías preocupaciones de una generación más joven parezcan bastante convencionales". [14] Otra reforzó el argumento de que la película era "un ejemplo alegre y entretenido de todo lo viejo renovado... Es glamorosa, divertida, llena de suspenso, anclada en la naturaleza humana y profundamente tonta a la vez". [15] Una de las defensas más contundentes de la película la hizo Jonathan Rosenbaum , quien concluyó con la siguiente descripción: "una opereta de época elegante, divertida, espeluznante, conmovedora y formalmente exquisita que demuestra un agudo sentido de lo asfixiante que puede ser la sociedad educada y lo persistente que es el deseo a pesar de ella. En resumen, los temas clave del movimiento surrealista". [6]
Pas sur la bouche fue nominada a nueve premios César , incluyendo mejor película y mejor director; ganó tres de ellos (por mejor sonido, mejor vestuario y mejor actor de reparto, Darry Cowl). [16]
La película también ganó la Étoile d'or (2004) a la mejor película (otorgada por la Academia de periodistas de cine franceses). [17]
Alain Resnais ganó el Premio Lumière (2004) al mejor director (otorgado por la prensa internacional en París).
El DVD norteamericano se lanzó bajo el título Not on the Lips . En el Reino Unido, la película se estrenó en los cines con su título en francés. La edición en DVD francesa utiliza en su portada el diseño original del material publicitario de la película, ilustrando en estilo de dibujos animados el título y una escena de la película.
Una adaptación anterior de Pas sur la bouche se realizó en 1931, dirigida por Nicolas Evreinoff y Nicolas Rimsky.