El pintor de Nióbidas fue un antiguo pintor de vasos ateniense de estilo de figuras rojas que estuvo activo aproximadamente entre el 470 y el 450 a. C. Su nombre se debe a una crátera de cáliz que muestra al dios Apolo y a su hermana Artemisa matando a los hijos de Níobe , a quienes se les llamaba colectivamente los Nióbidas . [1] La crátera se conoce como la Crátera de Nióbidas y ahora se encuentra en el Louvre de París. En sus otras obras muestra una preferencia por las escenas de amazonomaquia y los rostros en tres cuartos. Su alumno Polignoto continuó con su estilo de pintura de vasos. [2]
La masacre de las Niobidas por Apolo y Artemisa se muestra en el lado B de la Crátera de Niobidas. Esta historia rara vez se representa en el arte griego. Níobe se había jactado de ser superior a la diosa Leto porque tenía siete niños y siete niñas, mientras que Leto era madre de solo dos hijos, Apolo y Artemisa. Para castigar a Níobe por su arrogancia , Leto envió a Apolo y Artemisa para matar a todos los hijos de Níobe con flechas. [3]
No se sabe con certeza qué se representa en la cara A, ya que ninguna de las figuras está etiquetada. Solo se reconocen claramente a Heracles y Atenea . Hay varias hipótesis sobre lo que representan las otras figuras. Una opción es que sean los argonautas que esperan vientos favorables en Yolco . Alternativamente, la escena representa el episodio del descenso de Heracles al Hades para rescatar a Teseo y Pirítoo , que eran culpables de un intento de rapto de Perséfone . Otra posibilidad es que Heracles sea una estatua y que los hombres que lo rodean sean soldados atenienses que desean ponerse bajo la protección del héroe divino antes de la batalla de Maratón . Los atenienses atribuyeron su victoria en esa batalla al apoyo de Heracles e instituyeron un culto a él. [3]
Una única flecha en la esquina inferior derecha del lado B probablemente sobresale de una Nióbida muerta escondida detrás del paisaje. La presencia implícita de un cuerpo que en realidad no está representado fue una novedad notable en la pintura de vasos. El Pintor de Nióbida también intentó dibujar las escenas en un espacio tridimensional añadiendo múltiples niveles al paisaje donde tienen lugar las escenas. Este cambio se inspiró en las pinturas murales y sobre tabla contemporáneas que también utilizaban composiciones de múltiples niveles. Sin embargo, esta característica no se hizo popular en la pintura de vasos y el resto de la obra del Pintor de Nióbida utilizó una única línea de fondo. [4]
