Pandit Nikhil Ranjan Banerjee (14 de octubre de 1931 - 27 de enero de 1986) fue un sitarista clásico indio de Maihar Gharana . Junto con Pandit Ravi Shankar y Ustad Vilayat Khan , emergió como uno de los principales exponentes del sitar. Fue galardonado con el honor civil indio de Padma Bhushan . [1]
En 1947, Banerjee conoció a Allauddin Khan , quien se convertiría en su principal gurú junto con su hijo, Ali Akbar Khan . Ambos eran músicos de sarod . Banerjee fue a los conciertos de Allauddin Khan y estaba desesperado por tenerlo como su maestro. Allauddin Khan no quería aceptar más estudiantes, pero cambió de opinión después de escuchar una de las transmisiones de radio de Banerjee. Allauddin Khan fue el maestro principal de Banerjee y después de que dejó Maihar también aprendió de Ali Akbar Khan, el hijo de Allaudin Khan, durante muchos años. [2]
Ustad Allauddin Khan no solo transmitía la técnica de ejecución, sino también el conocimiento y el enfoque musical de la gharana (escuela) Maihar; sin embargo, había una tendencia definida en su enseñanza a infundir en el sitar y el sarod la estética been-baj de la veena Rudra , surbahar y sursringar —alaap (improvisación sin acompañamiento) larga y elaborada construida sobre un intrincado trabajo de meend (flexión de la nota). [ cita requerida ] También era conocido por adaptar su enseñanza a las fortalezas y debilidades particulares de sus estudiantes. En consecuencia, bajo su enseñanza, Shankar y Banerjee desarrollaron diferentes estilos de sitar. [2]
En una entrevista, Nikhil dijo que había sido influenciado por Allauddin Khan , Ali Akbar Khan , Amir Khan y, en menor medida, por Omkarnath Thakur , Faiyaz Khan , Kesarbai Kerkar y Roshanara Begum . [ cita requerida ]
Para Banerjee, hacer música era un camino espiritual más que mundano:
Nikhil Banerjee es venerado por su maestría en los aspectos melódicos y rítmicos de la música india. Su estilo único de tocar el sitar se considera completo, emotivo y profundo. Su interpretación de los ragas era generalmente tradicional, aunque se le atribuye la creación de al menos dos ragas nuevos. Su uso de un jawari completamente "bandh" o "cerrado" en el sitar de estilo Maihar permitió una cantidad mucho mayor de sustain (ya que las cuerdas no vibran tanto contra el puente) de lo que se puede escuchar en su sonido único. Aunque sus cuerdas no suenan tan "cerradas" como la forma de tocar el sitar de Ustad Vilayat Khan , fue solo debido a las diferencias técnicas en sus sitares físicos (y el jawari se cambió específicamente para las cuerdas Jor, etc.) que los sitares sonaron en un estilo "diferente".
Según el San Francisco Chronicle , la "técnica de Banerjee es un fenómeno, más rápida que los guepardos, más segura que el dólar". Music and Musicians observó que "sus improvisaciones siempre suenan completamente naturales y espontáneas". En un obituario, el New York Times escribió que "la extraordinaria fluidez y seguridad de sus ideas rítmicas y su fraseo establecieron un estándar que habría dejado atrás a las 'estrellas' más internacionales de la música india". [4]
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La técnica de Banerjee es un fenómeno, más rápida que los guepardos, más segura que el dólar. Pero no se apoya en ella como hacen la mayoría de los músicos. Está ahí, a mano, como una fuerza a la que recurrir cuando se la necesita. Su forma de tocar suave es tan singular. Su facilidad, resaltada por fragmentos atípicos (para la música india) de reiteración literal, crea una especie de efecto eufórico. El resultado es notablemente individual. Uno podría ver una interpretación de Banerjee en una transmisión de radio o en una cinta, algo que resulta muy difícil entre los músicos orientales.
Manomanjari: una variación: algunos sostienen que es una mezcla de Kalavati y Marwa. En un concierto en Calcuta [@Kala Mandir] de 1979/80 [no verificable], según el anuncio, el Sr. Banerjee tocó dos ragas de su propia creación: Manomanjari y Chandrakaushiki.