Nicolas Bacri (nacido el 23 de noviembre de 1961) es un compositor francés . Ha escrito obras que incluyen siete sinfonías, once cuartetos de cuerda , ocho cantatas, dos óperas en un acto, tres sonatas para piano, dos sonatas para violonchelo y piano, cuatro sonatas para violín y piano, seis tríos para piano, cuatro conciertos para violín y muchas otras obras concertantes. .
Nicolás Bacri nació en París, Francia. Sus estudios musicales comenzaron con lecciones de piano a los siete años. Continuó estudiando armonía , contrapunto , análisis y composición cuando era adolescente con Françoise Levechin-Gangloff y Christian Manen . Después de 1979, continuó sus estudios con Louis Saguer . En 1979, Bacri ingresó en el Conservatorio de París , donde estudió con Claude Ballif , Marius Constant , Serge Nigg y Michel Philippot .
Después de graduarse en 1983 con el primer premio de composición, asistió a la Academia Francesa en Roma . [1] De regreso a París, trabajó durante cuatro años (1987-1991) como Director de Música de Cámara de Radio Francia . [2] Bacri organizó la primera representación en Francia del ciclo completo de 15 cuartetos de cuerda de Shostakovich (temporada 1989-90 con el Manhattan String Quartet como símbolo del fin de la guerra fría) y presentó por primera vez en Francia el mayor compositores de Terezin: Pavel Haas, Gideon Klein, Hans Krasa y Viktor Ullmann. Desde entonces, se ha concentrado en la composición independiente, recibiendo encargos de importantes instituciones y festivales de todo el mundo. Bacri enseñó orquestación en el Conservatorio de Ginebra (HEM/HES) de 2005 a 2011. Imparte regularmente clases magistrales de composición en Francia y en el extranjero (en EE.UU.: Escuela de música Rochester Eastman... Rusia: Academia de los Urales de Ekaterimburgo y China: Conservatorio de Beijing) . Bacri ha recibido importantes encargos en los principales campos musicales: ópera, sinfonía, concertante, vocal, coral y música de cámara. En febrero de 2020, Riccardo Muti dirigió el estreno mundial de su Elegía Concertante para clarinete bajo y orquesta op. 150 "Ophelia's Tears", con el solista J. Lawrie Bloom, pieza encargada por la Orquesta Sinfónica de Chicago . Al reseñar esta interpretación, Howard Reich, del Chicago Tribune, escribió: "La escritura abiertamente emotiva para el clarinete bajo (...) seguramente desafió las modas musicales de nuestra ruidosa época". En su libro La revolución clásica: reflexiones sobre la nueva música en el siglo XXI , John Borstlap aclamó a Bacri como "el compositor francés más importante desde Messiaen y Dutilleux...". Bacri ha sido profesora de Composición en el Conservatoire à Rayonnement Régional (CRR) de París (octubre 2017-octubre 2023) y en la Schola Cantorum (París) (octubre 2018-octubre 2023).
En su libro Notes étrangères , publicado en 2004 por Seguier (coll. Carré musique, reedición por L'Harmattan, 2020), Bacri expresa sus ideas de la siguiente manera:
“Mi música no es neoclásica, es clásica, porque conserva el aspecto atemporal del clasicismo: el rigor de la expresión. Mi música no es neorromántica, es romántica, porque conserva el aspecto atemporal del romanticismo: la densidad de expresión. Mi música es moderna porque conserva el aspecto atemporal del modernismo: la ampliación del campo de expresión. Mi música es posmoderna porque conserva el aspecto atemporal del posmodernismo: la mezcla de técnicas de expresión”.
Sinfonía n.° 6 de Bacri, op. 60, fue finalista en el concurso internacional de composición Masterprize de 2003. [3] [4] [5]
Bacri hizo su debut como director con la Orquesta Sinfónica de Londres dirigiendo el estreno mundial de su opus 130 titulado Un día (cuatro imágenes para orquesta) en L'Opéra del Palacio de Versalles en París el 8 de septiembre de 2013. La suite sinfónica de 29 minutos de duración Fue escrito por encargo para el hijo del empresario surcoreano Yoo Byung-eun . Ha sido grabado en los estudios Abbey Road para un lanzamiento futuro planificado. [6] [7]