Games Productions, Inc. , [a] d/b/a Nickelodeon Animation Studio (también conocido como Nickelodeon Animation ), es un estudio de animación estadounidense propiedad de Paramount Global a través del Grupo Nickelodeon . Ha creado muchos programas de televisión animados originales para Nickelodeon , como Bob Esponja , Los padrinos mágicos , Rugrats , Avatar: la leyenda de Aang y The Loud House , entre varios otros. Desde la década de 2010, el estudio también ha producido su propia serie basada en IP preexistente comprada por Paramount Global, como Teenage Mutant Ninja Turtles y Winx Club . En noviembre de 2019, Nickelodeon Animation Studio firmó un acuerdo de producción de varios años para Netflix , que incluirá la producción de contenido, tanto en IP nueva como preexistente, para la plataforma de transmisión. [3]
El estudio fue fundado en 1990 bajo el nombre de Games Productions Inc. Una subsidiaria llamada Games Animation fue establecida en 1992. [4] Supervisó la producción de tres programas animados para Nickelodeon: Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show . En 1992, Nickelodeon comenzó a trabajar en la primera serie completamente interna de Games Animation, Rocko's Modern Life . Games Animation produjo gran parte de la producción de la cadena a mediados de la década de 1990 en asociación con otras compañías de animación como Klasky Csupo . En 1998, el estudio se mudó de Studio City, California a Burbank con la construcción de una nueva instalación. Pasó a llamarse Nickelodeon Animation Studio y más tarde Nickelodeon Studios Burbank . En 1999, se abrió una segunda instalación en la ciudad de Nueva York , llamada Nickelodeon Animation Studio New York . [5]
Los inicios del Nickelodeon Animation Studio se encuentran en las raíces del emprendimiento Nicktoons del canal. En 1990, Nickelodeon contrató a Vanessa Coffey como consultora creativa para desarrollar Nicktoons, [4] encargándole la misión de buscar nuevos personajes e historias que permitieran al canal una gran entrada en el negocio de la animación. [6] El alto costo de la animación de alta calidad desanimó a la cadena de desarrollar programación animada semanal. Aunque la mayoría de las cadenas de televisión en ese momento tendían a acudir a grandes casas de animación con antecedentes probados para desarrollar series de los sábados por la mañana, a menudo personajes generalmente vendidos previamente de películas, juguetes o cómics, Nickelodeon deseaba algo diferente. Inspirado por los primeros días de la animación y el trabajo de Bob Clampett , Tex Avery y Chuck Jones , Nickelodeon se propuso encontrar dibujantes frustrados absorbidos por el sistema de estudios. [7] La presidenta de Nickelodeon , Geraldine Laybourne, encargó ocho pilotos de seis minutos a un costo de $ 100,000 cada uno antes de seleccionar tres. En busca de los talentos más innovadores en el campo, los productos de esta unión de artistas ( Doug , Rugrats y The Ren & Stimpy Show ) representaron doce años de construcción de presupuesto para ese fin. [6] Coffey fue contratado como productor ejecutivo de animación de Nickelodeon entre los pilotos y la producción de la serie. [4]
Sin embargo, a pesar de los mejores esfuerzos, las relaciones se tensaron con el creador de Ren & Stimpy , John Kricfalusi . En el otoño de 1992, el estudio despidió a Kricfalusi. Coffey afirma que John incumplió el contrato por no entregar a tiempo, crear contenido perturbador y exceder el presupuesto. [8] Kricfalusi sospechó que la verdadera razón era que la cadena se sentía incómoda con un humor más crudo. [9] Nickelodeon se opuso a la mayoría de sus propuestas de tramas y nuevos personajes, incluido George Liquor , un "hombre americano típico" al estilo de Archie Bunker . Después de que Kricfalusi y Nickelodeon incumplieran varias fechas de entrega y emisión de nuevos episodios prometidas, la cadena, que había comprado los derechos de los personajes de Ren & Stimpy a Kricfalusi, negoció un acuerdo con él. [9] El tira y afloja creativo fue seguido de cerca tanto por los animadores como por la industria de la televisión y cubierto por la prensa nacional.
En respuesta, Nickelodeon trasladó la producción de la serie a su propio estudio, Games Productions Inc. Según Vanessa Coffey, "Nickelodeon ya tenía una corporación creada llamada Games. No querían gastar dinero para abrir una nueva corporación, así que pusieron [la división de animación de Nickelodeon] bajo Games". [10] En 1992 se estableció una subsidiaria llamada Games Animation. [11] La serie se trasladó a Games y se puso bajo la supervisión creativa de Bob Camp , uno de los antiguos socios guionistas y directores de Kricfalusi. [9] El plan de Nick era contratar animadores jóvenes e inteligentes y dejarles hacer casi todo lo que quisieran. [11] Coffey pronto renunció como vicepresidenta de animación de Nickelodeon para dedicarse a sus propios proyectos. Fue reemplazada por Mary Harrington, una productora de Nickelodeon que se mudó de Nueva York para ayudar a dirigir la división Nicktoons que estaba casi en ruinas después de que despidieran a Kricfalusi. [11]
El deber inicial de Games era continuar produciendo The Ren & Stimpy Show después de que Nickelodeon despidiera a Spümcø y Kricfalusi de sus funciones en el programa. En ese momento, Games estaba ubicada en un edificio de oficinas en Studio City, California . Aparte de The Ren & Stimpy Show , los otros Nicktoons de Nickelodeon se producían fuera de casa en otros estudios ( Jumbo Pictures y Klasky-Csupo ), con la supervisión del equipo de Games.
En 1992, el estudio contactó al animador Joe Murray con la intención de desarrollar una nueva serie animada para Nickelodeon. La serie se convirtió en la primera producción interna de Games Animation, Rocko's Modern Life , que se estrenó en la cadena en 1993. Games trabajó en el programa durante tres años y empleó a más de 70 personas durante su emisión. Los ejecutivos no compartían espacio con el equipo creativo. [12] El programa terminó en 1996 porque su creador Joe Murray quería pasar más tiempo con su familia.
Tras el final de Rocko , Games Animation produjo los pilotos de Hey Arnold!, The Angry Beavers y CatDog , junto con los primeros 26 episodios del primero y los primeros 13 episodios del segundo. El último fue producido por Nickelodeon Animation Studio junto con los otros dos en ese momento.
En 1996, Albie Hecht , entonces presidente de Cine y Entretenimiento Televisivo de Nickelodeon, se reunió con los artistas de Nickelodeon para una sesión de intercambio de ideas sobre los elementos de su estudio ideal y, con sus comentarios (y algo de inspiración de la legendaria fábrica de chocolate Willy Wonka ), creó "un laboratorio lúdico, inspirador y de vanguardia que, con suerte, dará origen a la próxima generación de clásicos de dibujos animados". Añadió: "Para mí, este edificio es la manifestación física de un sueño personal, que es que cuando la gente piense en dibujos animados, diga Nicktoons". [13] Nickelodeon y la empresa matriz Viacom organizaron una fiesta para celebrar la apertura del nuevo estudio de animación Nicktoons el 4 de marzo de 1998. Durante la fiesta de lanzamiento, una reunión de simpatizantes sindicales formó una línea de piquetes para protestar contra las prácticas de contratación independiente de Nickelodeon fuera de las puertas de hierro del estudio. [13]
Ubicado en 231 West Olive Avenue en Burbank, California, el centro de 72.000 pies cuadrados (6.700 m2 ) , diseñado por la firma de arquitectura de Los Ángeles AREA, alberga entre 200 y 300 empleados y hasta cinco producciones simultáneas. También contiene un campo de minigolf (con un hoyo dedicado a Walt Disney ), una cancha de baloncesto cubierta/sala de proyección, una galería de artistas, una tienda de estudio y una fuente que lanza agua verde al aire. [13] El estudio Nicktoons alberga cinco unidades de producción impulsadas por proyectos. Cada una tiene su propio entorno de color y diseño e incluye una sala de estar, un salón de guionistas y una sala de conferencias de guion gráfico. El estudio también tiene un escenario Foley (para grabar efectos de sonido en vivo), un área de posproducción, salas de edición y mezcla de sonido y un área tipo loft en el piso superior con tragaluces para coloristas. [13]
En septiembre de 1999, Nickelodeon abrió un nuevo e importante estudio de animación digital en el 1633 de Broadway en Manhattan . El estudio de Nueva York se hizo cargo principalmente de la producción de propiedades animadas de Nick Jr. [14] Al mismo tiempo, la instalación de Los Ángeles animó la introducción de The Amanda Show .
En 2005 se informó que el estudio de Burbank estaba a la venta; esto se corrigió más tarde, ya que el propietario del edificio lo estaba vendiendo. [15]
A mediados de 2006, Nickelodeon anunció una colaboración con DreamWorks Animation para crear programas basados en las películas de DWA. La primera coproducción de DWA fue Los pingüinos de Madagascar , que finalmente se estrenó en noviembre de 2008 (seguida por Kung Fu Panda: Leyendas de lo asombroso de 2011 y Monstruos contra alienígenas de 2013 ).
En 2007, Nick lanzó El Tigre: The Adventures of Manny Rivera (el primer Nicktoon creado en Adobe Flash ) y Tak and the Power of Juju (basado en la serie de videojuegos del mismo nombre ). Back at the Barnyard (un spin-off de la película para cines Barnyard ) se estrenó ese mismo año.
En 2009, Nickelodeon adquirió los derechos de Teenage Mutant Ninja Turtles de Mirage Studios. [16] A principios de 2011, Viacom compró el 30 por ciento del estudio italiano Rainbow SpA , los creadores de Winx Club . [17] Después de ambas compras, Nickelodeon Animation Studio comenzó a producir contenido nuevo para ambas franquicias: una continuación de Winx Club y una serie de reinicio de TMNT . Dado que fueron producidas por Nickelodeon Animation Studio, [18] Nickelodeon se refiere a ambas continuaciones como Nicktoons oficiales . [19]
En 2013, el acuerdo de Nickelodeon con DreamWorks Animation había llegado a su fin; según Bob Schooley , Nickelodeon Animation expresó su deseo de volver a centrarse en "programas más al estilo de Nickelodeon". [20] En busca de conceptos originales, Nickelodeon Animation Studio creó el Programa de Cortos Animados de Nickelodeon , bajo el cual produciría nuevos cortos animados con el potencial de convertirse en programas completos. Se dio luz verde a unos pocos seleccionados y se estrenaron en los años siguientes.
En 2016, las instalaciones de animación de Nickelodeon en Burbank se trasladaron a una estructura de vidrio de cinco pisos que forma parte de un complejo de estudios más grande. La mudanza tenía como objetivo reunir las producciones animadas que actualmente se producen en otras partes del sur de California en una sola instalación de producción. [21] Debido a que alberga producciones animadas y de acción en vivo, la ubicación de Burbank ha cambiado de nombre simplemente a "Nickelodeon Studios" (que no debe confundirse con los Nickelodeon Studios originales en Universal Studios Florida, que cerraron en 2005). [22] El estudio también alberga la cápsula del tiempo de Nickelodeon, enterrada por primera vez en Orlando, Florida en 1992 en los estudios originales de Nickelodeon y luego en el Nickelodeon Suites Resort en 2006, que se mudó al nuevo estudio tras el cierre y cambio de marca de este último el 1 de junio de 2016. [23] La cápsula está programada para abrir el 30 de abril de 2042. El nuevo estudio abrió el 11 de enero de 2017.
En octubre de 2018, Brian Robbins se convirtió en presidente de Nickelodeon. [24] En noviembre, nombró a Ramsey Ann Naito como directora de animación en Nickelodeon; [25] luego fue ascendida a presidenta de Nickelodeon Animation Studio en 2020. [26] En ambos roles, Naito reportó a Robbins. Bajo la presidencia de Robbins, Nickelodeon comenzó a enfocarse más en expandir algunas de sus franquicias preexistentes. En Nickelodeon Animation Studio, este esfuerzo abarcó los primeros spin-offs de Bob Esponja ( Kamp Koral: SpongeBob's Under Years y The Patrick Star Show ) y un reinicio CGI de Rugrats . El estudio también colaboró con la empresa hermana CBS Eye Animation Productions para producir Star Trek: Prodigy . [27] En 2021, se lanzó Avatar Studios , una división de Nickelodeon Animation dedicada a producir proyectos de la franquicia Avatar: The Last Airbender . [28] En 2023, el estudio firmó un acuerdo de primera opción para series y largometrajes animados con Lion Forge Entertainment. [29]
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