Nicomedes " Nick " Márquez Joaquín ( Tagalo: [hwaˈkin] ; 4 de mayo de 1917 - 29 de abril de 2004) fue un escritor y periodista filipino más conocido por sus cuentos y novelas en idioma inglés . También escribió usando el seudónimo de Quijano de Manila . A Joaquín se le confirió el rango y título de Artista Nacional de Filipinas para la Literatura. Ha sido considerado uno de los escritores filipinos más importantes, junto con José Rizal y Claro M. Recto . A diferencia de Rizal y Recto, cuyas obras fueron escritas en español, las principales obras de Joaquín fueron escritas en inglés a pesar de ser alfabetizado en español.
Antes de convertirse en uno de los principales practicantes de la literatura filipina en inglés, fue seminarista en Hong Kong, y más tarde se dio cuenta de que podía servir mejor a Dios y a la humanidad siendo escritor. Esto se refleja en el contenido y el estilo de sus obras, ya que enfatiza la necesidad de restaurar la conciencia nacional a través de elementos importantes de la herencia católica española. En su misión confesa como escritor, es una especie de "apóstol cultural", cuyo propósito es reavivar el interés en la vida nacional filipina a través de la literatura y brindar el impulso y la inspiración necesarios para una comprensión más completa de su trasfondo cultural. Su conciencia de la importancia del pasado para el presente es parte de un esfuerzo concertado para preservar la tradición espiritual y la fe ortodoxa del pasado católico, que percibe como la única solución a nuestros males modernos. [1] [2]
Nicomedes “Nick” Joaquín y Márquez, llamado cariñosamente “Onching” por familiares y amigos cercanos, nació el 4 de mayo de 1917 en Paco, Manila . [3] Hay varios relatos sobre la fecha de su nacimiento, algunos la citan como el 15 de septiembre de 1917. Esto podría deberse a que el propio Joaquín se abstuvo de revelar su fecha de nacimiento porque no le gustaba el alboroto de la gente que venía a celebrar su cumpleaños.
Joaquín fue el quinto de los diez hijos de Don Leocadio Joaquín y Salomé Márquez. Don Leocadio luchó en la Revolución filipina al lado de su amigo el general Emilio Aguinaldo , y alcanzó el puesto de coronel. Se retiró después de ser herido en acción y pasó a una prolífica carrera como abogado en Manila y la provincia sureña de Laguna. Salomé Márquez era una mujer bien educada que enseñaba en una escuela pública de Manila. Fue entrenada por estadounidenses en inglés para enseñar en las escuelas públicas cuando Estados Unidos colonizó Filipinas. [3]
La familia Joaquín vivía en un edificio residencial y comercial de dos pisos, muy poco común en esa época, en la calle Herrán (ahora calle Pedro Gil ) en Paco, Manila. [4] Se dice que Joaquín tuvo una infancia extremadamente feliz. Los hijos de Joaquín recibieron clases particulares de español y piano, y se animó a los niños a interesarse por las artes. La familia de los Joaquín se comunicaba en español y escuchaba misa con regularidad. Joaquín es un cristiano notablemente devoto y continuó siéndolo durante toda su vida. [3]
Los Joaquín habían vivido una vida apacible hasta que Don Leocadio perdió la fortuna familiar en una inversión fallida en un proyecto de exploración petrolera a finales de los años 1920. [4] La familia se mudó de su hogar en Herrán a una casa alquilada en Pasay. Don Leocadio falleció poco después. El joven Joaquín tenía solo doce años y esto marcó un gran cambio en su familia.
Nick Joaquín asistió a la escuela primaria Paco y a la escuela secundaria Mapa High School. Sin embargo, en su tercer año le informó a su madre que quería abandonar la escuela porque sentía que el aula era demasiado pequeña para él y que aprendía más fuera de ella.[3] Su madre Salomé, una ex maestra, quedó devastada por la noticia, pero aun así le permitió hacerlo.
Después de dejar la escuela, Joaquín trabajó como aprendiz en una panadería en Pasay y más tarde en la editorial TVT (Tribune-Vanguardia-Taliba). [4] Esto le permitió conocer un poco de una industria en la que pasaría la mayor parte de su vida.
Joaquín, un ávido lector, aprovechó este tiempo para dedicarse a su pasión por los libros. Su cuñada Sarah K. Joaquín lo describió como un hombre con un “amor rabioso y demente por los libros”. Sus padres habían fomentado su interés por los libros desde muy joven. Ya tenía una tarjeta de préstamo en la Biblioteca Nacional cuando tenía diez años. Utilizó la biblioteca personal de su padre y le encantaban las librerías del centro de Manila. Leía con voracidad y atención, leía todo lo que le llamaba la atención. Disfrutaba de la “poesía de Edna St. Vincent Millay y Vachel Lindsay, de las historias de Antón Chéjov y de las novelas de Dostoyevsky, DH Lawrence y Willa Cather. Leía revistas estadounidenses (Saturday Evening Post, Cosmopolitan, Harper's Magazine) y descubrió la ficción de Booth Tarkington, Somerset Maugham, F. Scott Fitzgerald y Ernest Hemingway”. [4]
Joaquín ya exploraba su voz literaria desde muy temprano. A los 17 años publicó su primer poema en inglés sobre Don Quijote en la sección literaria del periódico Tribune de antes de la Segunda Guerra Mundial , donde trabajó como corrector de pruebas. Fue aceptado por el escritor y editor Serafín Lanot. Joaquín había sentido una fuerte conexión con la historia de Don Quijote; sentía que podía identificarse con el personaje. Más adelante en su vida, utilizó una versión similar de Quijote en sus diversos seudónimos, Quijano de Pacó y Quijano de Manila.
Poco después, en 1937, publicó su primer cuento en la revista Sunday Tribune Magazine, “The Sorrows of Vaudeville”, en el que contaba la historia de los vodeviles en Manila, una ciudad de la que estaba eternamente enamorado. [4] Fue aceptado por el escritor y editor Serafin Lanot.
Después de que Joaquín ganara un concurso nacional de ensayos en honor a La Naval de Manila, patrocinado por la Orden de los Dominicos , la Universidad de Santo Tomás le otorgó un título honorario de Asociado en Artes (AA) y una beca para el Convento de San Alberto, el monasterio dominico de Hong Kong. Allí estuvo una vez más cerca del objetivo original de su familia de que ingresara al seminario. Joaquín y su familia eran devotamente cristianos. Notablemente, oía misa todos los días y le gustaba rezar el Santo Rosario. Solo permaneció en Hong Kong durante dos años antes de regresar a Manila.
Joaquín continuó publicando cuentos y poemas entre 1934 y 1941 en la revista Herald Mid-Week Magazine y en la Sunday Tribune Magazine. Los años de la Commonwealth fueron una época particularmente vibrante en la literatura filipina. Más tarde, la ocupación japonesa cerró la Tribune y otras publicaciones. El joven Joaquín tuvo que buscar formas de mantener a su familia.
Durante toda la ocupación, Joaquín siguió escribiendo. “La mujer que se sentía como Lázaro” y el ensayo “La naval de Manila” nacieron de este período de guerra que Joaquín detestaba. Su obra había aparecido en la Philippine Review, una revista en idioma inglés, en 1943. Su cuento “Fue más tarde de lo que pensábamos” y su traducción de Mi último adiós de Rizal también se publicaron. Estaba empezando a despertar el interés de los lectores. Sin embargo, el reticente Joaquín rehuía que lo reconocieran. Había creado a este autor misterioso y distante. [4]
Tras regresar a Filipinas, Joaquín se incorporó a Philippines Free Press , donde comenzó como corrector de pruebas. Pronto se hizo conocido por sus poemas, relatos y obras de teatro, así como por su periodismo bajo el seudónimo de Quijano de Manila . Su periodismo era a la vez intelectual y provocador, un género desconocido en Filipinas en aquella época, y elevó el nivel de reportajes del país.
Joaquín admiraba profundamente a José Rizal, el héroe nacional de Filipinas, y le rindió homenaje en libros como The Storyteller's New Medium – Rizal in Saga , The Complete Poems and Plays of Jose Rizal y A Question of Heroes: Essays in Criticism on Ten Key Figures of Philippine History . Tradujo el poema de despedida del héroe, en el original español Mi último adiós , como "¡Tierra que amo, adiós!". [5]
Joaquín representó a Filipinas en el Congreso Internacional del PEN en Tokio en 1957, y fue designado miembro de la Comisión de Imágenes en Movimiento bajo los presidentes Diosdado Macapagal y Ferdinand E. Marcos . [5]
Tras ser honrado como Artista Nacional, Joaquín utilizó su posición para trabajar por la libertad intelectual en la sociedad. Logró la liberación del escritor encarcelado José F. Lacaba. En una ceremonia en el Monte Makiling a la que asistió la Primera Dama Imelda Marcos , Joaquín pronunció una invocación a Maria Makiling, una diwata y la doncella mítica de la montaña. Joaquín se refirió a la importancia de la libertad y del artista. Después de eso, Joaquín fue excluido por el régimen de Marcos como orador en eventos culturales importantes. [5]
Joaquín murió de un paro cardíaco en la madrugada del 29 de abril de 2004, en su casa de San Juan, Metro Manila . En ese entonces era editor de la revista Philippine Graphic , donde trabajaba con Juan P. Dayang, el primer editor de la revista. Joaquín también era editor de su publicación hermana, Mirror Weekly , una revista femenina, y escribió la columna "Small Beer" para el Philippine Daily Inquirer y el tabloide de opinión Isyu . [5]
Los críticos señalaron que la prominencia literaria de Joaquín se basa en su libro Prosa y poemas . Publicado en 1952, contiene sus cuentos más famosos "Tres generaciones", "Víspera del Primero de Mayo", "Después del picnic", "La leyenda del libertino moribundo", "La leyenda de la joya virgen" y "Fue más tarde de lo que pensábamos". El editor Seymour Laurence y el poeta José García Villa elogiaron "Tres generaciones" como "una obra maestra del cuento" (1952). También fue seleccionado como el mejor cuento publicado en Philippines Free Press entre marzo de 1943 y noviembre de 1944. [5]
Joaquín recibió varios honores y distinciones en los campos de la literatura y el periodismo. En 1973, su colección de poemas y cuentos ganó el Premio Literario SEATO. En 1976, se le confirió el título de Artista Nacional en Literatura , el honor estatal más alto otorgado a individuos por sus contribuciones a la literatura filipina, y un premio que Joaquín aceptó con la condición de que el entonces líder autoritario Ferdinand Marcos liberara al escritor y prisionero político Pete Lacaba . Como miembro del personal de Philippine Free Press, Joaquín publicó artículos semanales bajo su seudónimo periodístico Quijano de Manila. En 1996, fue elegido Periodista del Año en los 11º Premios de Periodismo del Club Nacional de Prensa-Esso. Su nominador, el editor de Philippines Free Press Teodoro Locsin, remarcó que el trabajo de Joaquín había elevado el periodismo al nivel de la literatura.
En un estudio crítico de su prosa y poemas, los temas representan su nostalgia por el pasado, los rituales de la iglesia, las leyendas, lo misterioso, los diferentes matices del mal, el poder de las emociones básicas sobre la cultura, la libertad de la voluntad contra el destino, la mutabilidad del cuerpo humano en comparación con el espíritu, y similares. A menudo se ambientan en la antigua Manila, la ciudad amurallada de Intramuros y, a veces, Paco, como un símbolo de congruencia, la gloria y la cultura del pasado, más que un concepto geográfico. Sus personajes son en su mayoría intelectuales cultos de generaciones pasadas, mientras que los personajes opuestos suelen ser de la era moderna materialista. A menos que se las retrate para que se adapten mejor que los hombres mayores, las mujeres rara vez tienen papeles importantes en este mundo culto del pasado. [1] [2]
Los críticos de las obras de Nick Joaquin mencionan la presencia de dimensiones teológicas en sus escritos. Estos críticos, como Lumbera, se refirieron a Nick Joaquin como el teólogo laico más estimulante, 1968. Ejemplos de obras que contienen dimensiones teológicas incluyen “Doña Jerónima”, “La leyenda del libertino moribundo” y “La misa de San Silvestre”, cuyos temas se dice que provienen de tradiciones españolas. Las historias del gótico tropical, aunque no son tan obvias según los críticos, poseían un trasfondo cristiano, pero se argumentó que lo que es cristiano no es necesariamente teológico. Diferentes análisis de las obras de Nick Joaquin sobre estas historias encontradas en el gótico tropical revelan el uso de símbolos primordiales y paganos. Hay una fijación hacia lo bruto y el culto. Los críticos mencionan que si bien hay niveles teológicos presentes en estas historias, estos eran más a nivel popular que dogmático y eran más reflexivos que perspectiva. Entonces se hizo referencia a ellos como reflejos de la teología de la cultura. [9]
Diferentes análisis de la obra de Nick Joaquín, principalmente “La mujer que tenía dos ombligos” y las historias de “Tropical Gothic”, han llevado a los críticos a mencionar el tema del libre albedrío individual como se ve en el énfasis en la elección y el libre albedrío en las historias mencionadas. Esto se encuentra, en lo que los críticos denominan, el nivel de moralidad de Joaquín, que mencionan como lo que hace que sus historias sean expresivamente teológicas. [9]
Un tema teológico que se revela en las obras tempranas de Joaquín es el énfasis en la historia y el tiempo. Estos son evidentes, según los críticos, en obras como “Víspera del Primero de Mayo”, “Guardia de Honor” y “La Orden de Melquisedec” y, aunque no son tan obvios, estaban presentes como trasfondos temáticos en “Doña Jerónima”, “La leyenda del moribundo libertino”, “El solsticio de verano” y “La misa de San Silvestre”. Este tema se presenta en forma de fijación con el tiempo y patrones de recurrencia, como lo describen los críticos como nostalgia, que se dice que muestra énfasis en el pasado. Los críticos hacen una conexión de esta realidad teológica utilizada por Nick Joaquín para reflejar la cultura filipina y la mezcla de valores cristianos y paganos. [9]
Según los críticos, se dice que Nick Joaquín es un escritor que ve la esencia de ser filipino en el regreso al pasado prehispánico filipino. [6] La identidad nacional es un tema muy importante para Nick Joaquín, como es evidente en sus obras como La Naval de Manila, Después del picnic y Solsticio de verano. Notablemente en sus obras, a saber, Después del picnic y Solsticio de verano, el tema recurrente del rechazo del yo colonial se puede ver en los conflictos del protagonista como Chedeng, de Después del picnic, para rechazar los ideales del ego blanco del padre Chávez. En el intento de Chedeng de afirmar su identidad a través del rechazo del ideal del ego blanco autoimpuesto por la sociedad, se enfrenta a elegir si se obligará al ideal del ego blanco que afirma su seguridad o el rechazo del ideal del ego blanco. [7] Nick Joaquín también, de vez en cuando, mezcla este tema con otros temas como el conflicto de género, que puede ser evidente en Después del picnic y Solsticio de verano. Un buen ejemplo de la mezcla de temas de Nick Joaquin es Summer Solstice, en la que combina el conflicto de género con el conflicto colonial, algo que se nota en la afirmación de Doña Lupeng en la recuperación del poder del patriarcado por parte de la mujer. [8]
Sin embargo, Nick Joaquín también reconoció la importancia de la contribución española en Filipinas . Al comentar sobre el Galeón de Manila , Joaquín escribe:
"Fue el Galeón de Manila el que trajo la guitarra al muchacho de Kanto, la caserola al ama de casa, el martillo y el serrucho al carpintero, la azada y la pala al granjero, el caballete y el pincel al artista, la brújula al marinero, el reloj al oficinista, Virgilio y Cervantes al erudito y los zapatos al hombre de la calle. La transferencia de la flora y la fauna occidentales a Filipinas fue bastante trascendental. Aún más trascendental fue la transferencia de la tecnología occidental a Filipinas, con los galeones sirviendo, literalmente, como embarcaciones y medios de comunicación. Lo que la cultura filipina le debe al Galeón de Manila es incalculable. Incluso esa insignia del nacionalismo, el barong tagalog, puede haber llegado en esos barcos. Piense en cualquier cosa supremamente pinoy -guayabo o camote o sili o sibuyas verdes- y encontrará que nos los dieron los galeones". [9]
Como se desprende de estos pasajes, Joaquín no veía en la ocupación española un carácter completamente maléfico, sino que más bien trajo consigo algunos beneficios para la nación, como el desarrollo de la cultura nacional . Sobre quienes dicen que Filipinas ya estaba adelantada en el comercio con otras culturas, Joaquín escribe:
"Hay quienes sostienen que, incluso antes del Comercio de Galeones, Manila ya era una activa zona de comercio con China , India , Japón y el mundo malayo . Si eso es cierto, entonces la gente de la Maynila de Soliman debería haber impresionado a los españoles con su conocimiento del confucianismo , del taoísmo , del hinduismo , del budismo o del sintoísmo . Todo lo que notaron los primeros Kastila fue que aquellos manileños sabían muy poco incluso sobre el Islam ". [9]
Nick Joaquín sostiene que “fue en el Galeón de Manila donde empezamos a convertirnos en Filipinas”. [9] También escribe sobre la guerra de España contra los holandeses en el siglo XVII:
"En la década de 1890 luchábamos por la nacionalidad, pero durante la primera mitad del siglo XVII ( los filipinos ) luchábamos por la existencia misma, por seguir siendo una entidad, por mantener una entidad independiente . Eso es algo que no sabíamos entonces y que todavía ignoramos en gran medida. Nuestros historiadores dicen ahora que la guerra extranjera que los filipinos tuvieron que luchar, y para la que cortaron madera, construyeron barcos y recolectaron provisiones, no nos concierne y, por lo tanto, no es historia de Filipinas. Pero si en la guerra contra los holandeses no hubiéramos cortado madera, construido barcos, recolectado provisiones y luchado, tal vez no habría habido historia de Filipinas en absoluto. Si Holanda hubiera ganado esa guerra, nos habríamos convertido en parte de las Indias Orientales Holandesas y hoy podríamos ser una provincia de Indonesia ".
El gótico tropical fue reseñado en los estudios filipinos por HB Furay, Lourdes Busuego Pabo y Emmanuel Lacaba. Los críticos describen esto como el final de lo que denominan el Joaquín temprano.
Intentar caracterizar las historias de Tropic Goth como lo que los críticos denominaron un producto del primer Nick Joaquin sería engañoso, ya que se escribió, junto con la mayoría de sus obras, durante los años treinta. Los críticos se refirieron a los años de publicación de 1946 a 1966 como los más significativos en términos de las obras producidas. También se refirieron a estos años como el momento en el que Nick Joaquin fue reconocido como un escritor de primer nivel en Filipinas. Las obras incluidas en estos años incluyen "Prosa y poemas" (1952), tres historias en "Free Press" (1965 - 1966) y El retrato del artista como filipino. Incluidos en la primera edición de "Prosa y poemas" de Nick Joaquin estaban los títulos "La mujer que tenía dos ombligos" (1961) y "La naval de Manila" (1964). [10]
Emmanuel Lacaba, miembro de Estudios Filipinos, sostiene que las tres historias de Free Press conocidas como “El Apocalipsis de Cándido”, “Doña Jerónima” y “El orden de Melquisedec”, fueron consideradas obras del mayor Nick Joaquin dada la brecha entre estas obras y las historias anteriores de “Prosa y poemas”. A pesar de la brecha, Lacaba sostiene que hay un tema recurrente presente en las obras posteriores de Nick Joaquin. En la crítica de Emmanuel Lacaba, menciona el cambio radical en el lenguaje, principalmente a través del diálogo utilizado. El primer Nick Joaquin, como Lacaba describe a través del ejemplo de Tropical Goth, hizo uso de un lenguaje “exuberante” y “barroco” una vez que los lectores superan las palabras utilizadas. Casos similares para “El Apocalipsis de Cándido” y “El orden de Melquisedec” que muestran más similitudes que diferencias en la forma de usar los patrones de oraciones. [9]
Los críticos, como Furay, definen a Early Nick Joaquin a través de sus nueve historias de Tropic Gothic, que enfatizan su talento para la escritura filipina en inglés. Además, a través de la mención de obras como “Prose and Poems” (1952) y las tres “historias adicionales de Free Press” (1972), los críticos sostienen que la grandeza de su escritura radica en los temas que utiliza, así como en el profundo análisis intelectual de la cultura filipina integrado en su estilo de escritura. [9]
Los críticos definen al fallecido Nick Joaquín como el período transcurrido diez años desde su ausencia del campo de la ficción. Estos años, según la definición de Lacaba, fueron los de Joaquín dedicándose por completo a la prensa libre y a la escritura periodística. Así lo definió Joaquín el ensayista. Escribió bajo el seudónimo de Quijano de Manila. El comienzo del fallecido Joaquín se vio después de haber publicado dos ensayos importantes y tres obras de teatro después de 1975. Las publicaciones del fallecido Joaquín todavía tratan temas similares de historia, paganismo, cristianismo y moralidad. Su artículo publicado en The Manila Review sobre “Cultura de la historia” representa su filosofía del pasado que subyace en muchas de sus primeras obras. Los críticos enfatizan que en las obras posteriores, hay un énfasis más marcado en la libertad y la elección, como se ve en su publicación en diciembre de 1975 titulada “Padres e hijos: un melodrama en tres carretes”, que era una dramatización de su historia anterior “Tres generaciones”. [9]
El nombre de Nick Joaquín como artista literario es considerado, por diferentes profesores universitarios, como una figura clave en la literatura filipina en inglés debido a las verdades impartidas en su escritura. En sus diferentes obras, Nick Joaquín ha presentado realidades objetivas sobre diferentes eventos y personas capturando tanto sus buenas como malas cualidades [5] . En sus ensayos, se dice que Nick Joaquín emplea situaciones de la vida real a través de cualidades simbólicas que reflejan ciertos valores sociales y culturales. Esto se hace a través de la selección del tema y la forma de escritura elegida que muchos artistas diferentes consideran únicas. [5] En términos del desarrollo del idioma inglés, Nick Joaquín pudo contribuir a esto agregando sentimientos, valores y matices filipinos. Los escritores literarios han mencionado cómo pudo preservar la cultura de los filipinos mediante el uso de una lengua diferente. El idioma inglés utilizado por Nick Joaquín se convirtió en un medio para expresar su arte literario y el patriotismo filipino. [12] Nick Joaquín pudo publicar una gran cantidad de obras literarias durante su tiempo y a través de esto, ha hecho una gran contribución a la literatura filipina en inglés. [5]
La incursión de Nick Joaquín en el periodismo literario implicó unir sus dos carreras. Joaquín sostuvo que las letras filipinas durante los años 1950 y 1960 estaban polarizadas en extremos: literatura y periodismo. [13] Joaquín, bajo el nombre de Quijano de Manila durante ese tiempo, pertenecía a ambos mundos como se encuentra en sus obras. Según diferentes estudios sobre periodismo literario, las obras de Nick Joaquín sirven como ejemplos de ciencias sociales aplicadas a las artes [10] . Esto se vio además en su obra "Cartas filipinas' Dr Jekyll y Mr Hyde que, según los estudiosos, mostró la carrera de De Manila que oscila entre ficción y no ficción [10] . Fue durante 1960 cuando Nick Joaquín ingresó al periodismo desde ser un escritor de ficción. Fue bajo el nombre de De Manila donde comenzó a publicar reportajes en un estilo periodístico literario. Según el Philippine Daily Inquirer, en Estados Unidos se lo denominó entonces “nuevo periodismo”. [11] Diversos estudiosos de la literatura afirman que las obras de Nick Joaquin como de Manila ejemplifican lo que él cita como “buen reportaje con gracia de estilo”. Una de las publicaciones de de Manila, “La casa en la calle Zapote”, fue calificada de periodismo por el autor, pero se lee de forma muy similar a sus obras de ficción bajo el nombre de Nick Joaquin. [11]
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