Rich Kids on LSD ( RKL ) es una banda californiana de hardcore punk [1] formada en 1982 en Montecito, California , un suburbio de Santa Bárbara . Estaban asociados con la escena " Nardcore " que evolucionó en la cercana Oxnard . Su música se expandió a lo largo de los años desde el hardcore de la costa oeste hasta una mezcla de hardcore con elementos de rock y metal. [2] Este estilo, junto con las giras, los hizo muy populares en la escena europea, especialmente entre los patinadores en los años 1980 y 1990. El guitarrista Chris Rest fue el único miembro constante de la banda.
Los primeros miembros de RKL se juntaron a una edad temprana. Chris Rest y Bomer Manzullo (a veces acreditado como 'Bomber') estaban tocando juntos y le habían pedido a Joey Cape que se uniera como segundo guitarrista. Cape les dijo que sólo se uniría si Jason Sears pudiera ser el cantante. [3] Rest conocía a Sears desde la escuela primaria y el fútbol juvenil. [4] [5] Cape frecuentemente no estaba disponible debido a que estaba castigado gran parte del tiempo, por lo que finalmente lo dejaron fuera de la banda. [6] RKL comenzó a tocar en espectáculos en el área con innumerables cambios en las posiciones de segunda guitarra y bajo. Al final, Allen 'Alpo' Duncan se unió como segundo guitarrista y Vincent Peppars como bajista. [5] Rest ha dicho: "Bomer pronto comenzó a escribir la mayor parte de la música". [7]
El nombre del grupo surgió como una mera casualidad debido a algunas críticas alegres. Según el vocalista Jason Sears en una entrevista de 2002 con la revista Thrasher : “sucedió que un tipo dijo, 'ja, esos niños nunca serán nada, son sólo un grupo de niños ricos que toman LSD, hombre'. En la primera fiesta que tocamos no teníamos un nombre para la banda, así que lo pusimos en el volante y simplemente quedó”. [3] [5] El logo del gorro nació una noche mientras Bomer y Jason estaban siendo tatuados. Bomer estaba intentando dibujar un patrón de dragón. Al ver el dibujo, Jason comentó: "¡Sí, amigo, soy Cecil! ¿Dónde está Beanie? " Dan Sites estaba sentado al lado dibujando un folleto para un programa de apoyo a Suicidal Tendencies en Oxnard y dibujó a un tipo con gorro saltando desde un edificio. Nació el niño gorro. [3]
Aunque en realidad no es del área de Oxnard, RKL todavía se consideraba parte del movimiento punk Nardcore de Oxnard , California, debido a su proximidad a Oxnard y al estilo hardcore. RKL grabó el EP It's a Beautiful Feeling en Mystic Records , lanzado en 1984. Es un lanzamiento de 7 canciones que incluyó los pilares del concierto "Why", "Tell Me The Truth" y "Beautiful Feeling". Afuera del estudio mientras esperaba que llegaran el resto de sus compañeros de banda, Bomer tuvo un accidente de skate que parecía ser una muñeca rota. Doug Moody, propietario y operador de Mystic Records, se puso cinta adhesiva en la muñeca y luego se pegó la baqueta a la mano para poder completar la sesión. [8] Todo el arte del EP fue realizado por Dan Sites, lo que marcó la primera aparición oficial del popular personaje "beanie boy", que seguiría siendo un ícono para RKL durante toda su carrera. RKL tocaría en California y disfrutó especialmente de la escena en San Francisco, conduciendo 6 horas para tocar y regresar. Finalmente decidieron mudarse allí, [9] [10] [11] menos Alpo. No deseaba salir de Santa Bárbara. Su puesto permanecería vacío durante algún tiempo. Después de unos cinco meses, Vince Peppars quería regresar a Santa Bárbara. Sears dijo: "... así que nos juntamos con Barry para cubrirlo. Luego Vince regresó y Barry se puso a tocar la guitarra". [5] Esto marcó la entrada de Barry 'D'live' Ward al redil. Durante este tiempo, RKL contribuyó con varias canciones a varias compilaciones de Mystic. En 1985, la banda pronto grabó y lanzó su primer LP de larga duración, Keep Laughing en Mystic Records con Dan Sites una vez más proporcionando arte. Este lanzamiento incluyó temas clásicos de RKL "Think Positive" (a menudo tocados en vivo como "Drink Positive"), "Ded Teds" y "Pothead" y ha sido nombrado como uno de los mejores discos de skate punk de todos los tiempos. [12] Ward, sin embargo, no formó parte de esta grabación. Ward dijo: "[RKL] regresó a Santa Bárbara y yo me quedé en San Francisco hasta que regresaron después de que se grabara Keep Laughing". [5] Después del lanzamiento, RKL realizó una gira y pulió su acto en vivo. Las cosas no iban bien entre la banda y Mystic Records. El acuerdo que la banda firmó fue que se les pagaría un porcentaje de las ventas en mercancías. Existe controversia sobre si Mystic cumplió con ese acuerdo. [8]Doug Moody ha declarado que Mystic cumplió su parte del acuerdo, mientras que Ward ha declarado que no solo no recibieron mucho en mercancía, sino que la banda eventualmente tuvo que recurrir al contrabando de sus propias cintas y proyectar sus propias camisetas para venderlas en los shows. Ward fue citado diciendo: "Estábamos jodidamente arruinados, hambrientos, buscando comida en contenedores de basura, apenas ganando dinero para la gasolina, y seguimos adelante porque eso es lo que hicimos. Doug Moody puede decir que financió las giras y nos pagó en mercadería, pero eso es completamente falso." [8] Rest también ha declarado que la banda nunca recibió dinero de Mystic. [4] [10]
Debido a la situación cada vez más enconada entre la banda y Mystic Records y una desafortunada gira de 1986 (apodada Disastour por la banda [11] ), RKL estaba buscando un nuevo hogar y encontró uno con la independiente Alchemy Records. También se estaban preparando para llevar su sonido al siguiente nivel. Bomer fue la fuerza impulsora y cabeza creativa de la banda. [13] Rest dijo: "Jugó tan rápido y apretado que todos nos vimos obligados a hacer lo mismo. Era un perfeccionista y esperaba lo mismo de nosotros". [7] Vince Peppars partiría alrededor de esta época. Según Bomer, no le gustó la dirección del nuevo material y prefirió el sonido más crudo anterior. [14] Su siguiente álbum, Rock 'n Roll Nightmare (también conocido como Lifestyles of the Rich Kids on LSD - A Rock N Roll Nightmare ) se mantuvo fiel al tempo rápido y al sonido hardcore por el que la banda era conocida, pero introdujo elementos de progresivo. rock y thrash metal en su sonido, así como una musicalidad técnica que era muy poco común para el género punk en ese momento. [15] Maximumrocknroll lo llamó "Muy fuerte" en su reseña del álbum. [16] Sobre su sonido, Bomer dijo: "La gente dice que tenemos una influencia del metal, pero en realidad, todos nuestros licks están basados en el ritmo y el blues, ¡pero son súper rápidos! Así que en lugar de decir que es metal, diría es simplemente rock and roll súper rápido". [5] Todavía no tenían un bajista para las sesiones. Anteriormente, Ricky Bowersock había sucedido a Peppars, pero la banda se había enfadado con él y el puesto quedó vacante. Bowersock apareció como 'Rikkity Borrow A Sock' en la parte "Special No Thanks" de las notas del siguiente álbum, junto con Doug Moody. Posteriormente, Bomer acabó tocando la batería y el bajo en la grabación. [8] Mark Deutrom , productor del álbum, dice: "Bomer rastrear todas las partes de batería seguidas sin una pista scratch es una de las cosas más impresionantes que he visto en un estudio". [8] Respecto al álbum Fat Mike de NOFX y propietario/fundador de Fat Wreck Chords , se le cita diciendo lo siguiente en 2007:
[Después de Keep Laughing, RKL] era la banda que queríamos ser, pero no pudimos lograrlo. Pasa un año. Sale Rock 'n Roll Nightmare. Ahora estamos totalmente jodidos. De repente, la mejor banda de hardcore de nuestro tiempo se volvió cien veces mejor. Este récord es un hito. Ninguna banda ha escrito nunca algo así... lo escuchábamos al menos dos veces al día, todos los días... Veinte años después, saqué Rock 'n Roll Nightmare y lo puse. Me doy cuenta de que después de todos estos años de giras y grabaciones, mi banda todavía no puede lograr nada de esto. No puedo tocar estos riffs de bajo, Melvin no puede tocar la guitarra y Smelly , que es un gran baterista, ni siquiera puede acercarse a lo que Bomer puede hacer. [8]
Andrew Kiraly, que escribe para Las Vegas Mercury , le otorgó cómicamente a este álbum el premio "Mejor álbum de 1987 que encontré mientras cavaba en mi escritorio y que me sorprende que no haya sido 'redescubierto' por los críticos y aclamado nuevamente como una obra maestra, o Quizás simplemente me siento estúpido y nostálgico". [17]
Después de audicionar al menos a una docena de potenciales bajistas, finalmente encontraron a Joe Raposo a través de un anuncio en Maximumrocknroll . [18] Un amigo organizó una audición para Raposo. [19] Raposo se convirtió en el bajista de RKL a tiempo para la gira de apoyo de Rock 'n Roll Nightmare. [5] En 1988, RKL realizó una gira por Europa para promocionar el nuevo álbum, donde fue particularmente bien recibido. Se grabó un álbum en vivo en Berlín Occidental en Quartier Latin (ahora Wintergarten Varieté) el 9 de julio de 1988. Se tituló Greatest Hits Double Live y se publicó en Destiny Records. Fue el primer álbum de RKL en CD además de los formatos habituales de vinilo y casete . La obra de arte del álbum es una colección de papel secante ácido de diferentes tamaños, imágenes y edades aportada por Mark McCloud, [5] famoso por su extensa colección a la que llama Instituto de Imágenes Ilegales . [20] Debido a la condición de menor de edad de Raposo (sólo tenía diecisiete años), sus padres, aunque poco entusiastas, le dieron permiso para salir del país. Ward fue nombrado tutor temporal de la gira europea. [19] [21] Los documentos de tutela firmados se incluyen en la obra de arte de Greatest Hits Double Live . [22]
RKL también vendió su material de la era Mystic a Destiny sin el permiso de Mystic Records. Destiny procedió a lanzar un álbum recopilatorio de grabaciones de Mystic y lo llamó Revenge is a Beautiful Feeling en referencia al maltrato percibido por parte de Mystic Records. La portada también presentaba una caricatura de Doug Moody con el cuello torcido por el mismo personaje monstruoso que apareció en la portada del lanzamiento anterior de RKL, It's a Beautiful Feeling .
A pesar de todo, RKL actuó principalmente en Europa y California. No hubo una gira oficial por Estados Unidos para respaldar el álbum Rock 'n Roll Nightmare . [5] Victor Hayden estaba a cargo del lado comercial de Alchemy Records. Acerca de la promoción de Alchemy de Rock 'n Roll Nightmare , Sears dijo: "[Los anuncios en] Maximumrocknroll y Flipside llegaron tan lejos. Y no teníamos nuestro propio anuncio, era una especie de acuerdo con Mystic donde tenías todos los La banda en el sello figuraba como álbumes nuevos... Y en nuestro pago sacaron algunos para promoción, diciendo que [Victor Hayden] envió carteles a todas las tiendas y puso anuncios en todo tipo de revistas. Había esos dos anuncios, y nadie ha visto nunca un cartel". [5]
En 1989, RKL abandonó la empresa por primera vez. Al comentar sobre esta ruptura, Fat Mike dijo: "Las ruedas comenzaron a caerse del tren RKL. El abuso de drogas y la fiesta constante estaban pasando factura". [8] Con respecto a la ruptura, Ward dijo lo siguiente: "En última instancia, fue la frustración con acuerdos como [la situación de Mystic Records] y Alchemy más tarde lo que rompió la banda la primera vez. ¿Había estado ahí nuestro sentido comercial desde el principio? y las cosas salieron bien, creo que Bomer no habría querido quedarse con él [8] Rompió la banda... porque pensó que el punk rock no iba a ninguna parte". [23] Raposo dijo: "Si pudiera cambiar una cosa, nunca habría dejado que RKL se disolviera por primera vez en 1989. Habría luchado hasta la muerte y nunca habría dejado que sucediera". [8] Rest estuvo de acuerdo y afirmó: "Rompimos en el peor momento que pudimos tener". [10]
Bomer formó una nueva banda llamada Slang después de la disolución de RKL. Slang finalmente incluyó a sus antiguos compañeros de banda de RKL con la notable excepción de Jason Sears. Su sonido era muy diferente al de la encarnación anterior, abandonando el estilo hardcore rápido por una fusión distintiva de rock/funk. [24] Slang tenía a Bomer como voz principal [11] mientras que el recién llegado Dave Raun tocaba la batería, Joe Raposo tocaba el bajo y Chris Rest y Joel Monte Mahan a las guitarras. Aunque Fat Mike había declarado durante una entrevista en Maximumrocknroll que iba a sacar un disco de Slang en su entonces nuevo sello discográfico Fat Wreck Chords, [25] Slang terminó firmando con Epitaph Records [26] en 1992 y se grabó un álbum. poco después. En algún momento durante este tiempo, Ward reemplazó a Mahan. Justo antes de su lanzamiento en 1993, Bomer y el propietario/operador de Epitaph, Brett Gurewitz, decidieron que se lanzaría como un álbum de RKL bajo el título Reactivate [27] para capitalizar el nombre de RKL y su base de fans incorporada. Dan Sites volvió a proporcionar obras de arte. Antes del lanzamiento del álbum, Slang, ahora RKL, se fue de gira por Europa. Los fans en Europa no se dieron cuenta del drástico cambio de sonido ya que el álbum aún no había sido lanzado. Muchos quedaron desilusionados. [28] Bomer quería abandonar al principio de la gira debido a la reacción de los fans. Durante la gira, Will Knutilla, viejo amigo y roadie de la banda , murió de una sobredosis de drogas en Zúrich . [11] Después de esta tragedia, Bomer renunció en Italia . Jason Sears fue trasladado en avión a Barcelona para volver a unirse a RKL e intentar completar la gira tocando sus canciones previas a Reactivate . [11] Con respecto a este período, Ward dijo: "Ese disco de Reactivate lastimó a RKL más que a nada, más que a Mystic Records". [23] Epitaph también relanzó el anterior álbum de larga duración de RKL, RocK 'n Roll Nightmare, en 1993.
RKL siguió adelante sin el miembro original Bomer. Grabaron un nuevo álbum en el Music Anexo en 1994 con material completamente nuevo. El álbum resultante Riches to Rags se lanzaría a principios de 1995 y estaría dedicado a Will Knutilla. El nombre era una parodia sarcástica y autocrítica de su personaje anterior de 'Estilos de vida'. [28] Quizás por primera vez en su historia, RKL finalmente contó con una gran cantidad de apoyo de un sello independiente experimentado y de gran éxito, Epitaph Records. [29] La banda hizo que la canción "We're Back We're Pissed" apareciera en la primera de una serie recopilatoria de larga duración de Epitaph llamada Punk-O-Rama . [11] La canción "Betrayed" también apareció en el CD de muestra de febrero de 1995 de la revista CMJ New Music Monthly . [2] El primer vídeo musical de RKL fue creado con la canción "Betrayed" y dirigido por Isaac Camner. Por esta época también aparecieron en el programa de televisión sensacionalista nacional Hard Copy en un artículo sobre el LSD . [30] RKL realizó una gira por el mundo apoyando a Riches to Rags , incluida la mayor parte de Europa y Japón. Sin embargo, las tensiones dentro de la banda hicieron que RKL volviera a tomar caminos separados. Ward armó el video completo "Still Flailing After All These Beers RKL" que se lanzó en VHS a través de Epitaph Records. El video contenía imágenes raras en vivo y videos caseros del tiempo que RKL estuvo de gira, un video musical exclusivo de Take Me Home dirigido por Ward y una versión de "Timing X" de Devo .
En 1999, RKL se reformó brevemente para tocar un solo espectáculo en el funeral de un amigo en común, pero no salió nada más. [3] En 2000, RKL fue invitado por la ciudad de Santa Bárbara, California, para tocar en la inauguración del Skaters Point Skateboard Park. Los miembros originales Jason Sears y Chris Rest se reunieron, junto con tres amigos en común (incluido Derrick Plourde en la batería) para ocupar los puestos restantes. Tocaron ante aproximadamente 2.000 personas. Sears dijo: "... después de la primera nota, el lugar se volvió loco, Chris y yo nos miramos y dijimos 'SÍ', y desde ese día supimos que teníamos que volver a estar juntos". Junto con Plourde en la batería, finalmente agregaron a Chris Flippin a la guitarra y a Bomer Manzullo que regresaba al bajo. Esta formación tocó espectáculos esporádicos en la costa oeste durante los siguientes años, incluido el San Francisco Warped Tour en 2002. [31] Alrededor de 2002, Bomer se fue nuevamente y Joe Raposo regresó al bajo. El mismo año Boz Rivera reemplazó a Derrick Plourde. RKL estaba empezando a escribir y grabar nuevas canciones durante este tiempo. Sin embargo, en noviembre de 2005 se decidió detener la banda. Flippen ha dicho "fue porque el cantante era autodestructivo. En cierto modo también absorbió a Derrick [Plourde]. Creo que esa banda está maldita". [32] Las nuevas canciones finalmente se incluyeron como pistas extra en la reedición de Greatest Hits - Live In West Berlin 1988, lanzada en 2011 por Destiny Records. Una pista inédita de grabaciones de demostración más recientes titulada "Twisting and Turning" se incluyó en un álbum recopilatorio de 2 CD Sick Slabs of Sonic Sound from the Slaboratory lanzado el 17 de diciembre de 2013. [33]
En enero de 2024, RKL anunció un regreso con cuatro de los miembros de Riches to Rags ( Chris Rest , Barry Ward, Joe Raposo , Dave Raun ) grabando y haciendo giras con Tony Foresta de Municipal Waste en la voz. Hasta ahora han lanzado una versión recién grabada de “Lies” con la nueva alineación en el canal de YouTube de Ward.
El 30 de marzo de 2005, Derrick Plourde , ex baterista de RKL, que también tocó en Lagwagon , Bad Astronaut , Jaws y The Ataris , se suicidó . [34] [35] Lagwagon rindió homenaje a Derrick con el lanzamiento en 2005 del álbum Resolve . Bad Astronaut también rindió homenaje a Plourde, así como a Manzullo y Sears, con la canción Stillwater, California, de su álbum Twelve Small Steps, One Giant Disappointment .
El 12 de diciembre de 2005, el miembro original Richard Anthony Manzullo (también conocido como "Bomer") murió debido a una insuficiencia cardíaca en su casa de Summerland, California . La causa de la muerte fue el resultado de una larga batalla contra la drogadicción. [36] [37]
El 31 de enero de 2006, Jason Sears murió debido a complicaciones mientras se sometía a un tratamiento de desintoxicación con ibogaína en Tijuana , México . [38] [39] La causa de la muerte fue el resultado de una embolia pulmonar causada por una trombosis . [39]
En 1996, Bomer Manzullo y Chris Rest formaron una banda llamada The Other con el ex baterista de Mad Caddies, Boz Rivera. Bomer cantó y tocó el bajo. Este grupo produjo un álbum homónimo en 1997 en Honest Don's Records , un sello subsidiario creado por Fat Wreck Chords para lanzar material de bandas que no encajaban en la lista de Fat. Más tarde, Rivera se uniría a un RKL reunido.
Barry 'D'live' Ward lanzó un álbum en solitario en 1990 en RRRecords titulado Homely All American Songs & Stories For Mutant Space Dweebs From Planet Hell . Actuó brevemente en Gwar como Balsac the Jaws of Death , reemplazando a Mike Derks durante la gira europea de 1991 de Gwar. [40] Fue el guitarrista de la banda de parodia de death metal Embryo Killers, [40] lanzando un álbum homónimo en 1993. También tocó la guitarra para Me First y Gimme Gimmes en su gira de 1996. Ward es el vocalista principal y guitarrista de Crosstops del Área de la Bahía de San Francisco , [40] [41] que ha lanzado tres álbumes de larga duración. Tanto Ward como Chris Rest tocaron la guitarra en el álbum Lickety Split de la banda Hotbox. Además de ser músico, también ha dirigido vídeos musicales para bandas como NOFX , Terrorgruppe y Don Cikuta y trabaja con Grumblefish Movies. Ward preparó el vídeo completo de Still Flailing After All These Beers RKL. En 2018, Ward realizó una gira con MDC . En 2019, Ward realizó una gira con Scheisse Minnelli.
Dave Raun reemplazó al futuro miembro de RKL, Derrick Plourde, como baterista de Lagwagon . También es el baterista de Me First y Gimme Gimmes y trabajó como baterista en Good Riddance en 1999, Pulley en 2002 y Hot Water Music en 2009. Grabó la batería para la banda japonesa Mr. Orange en su álbum Radiostaticactivity lanzado en 2000. [42] También tiene un proyecto paralelo contribuyendo con la voz principal y la batería en una banda llamada District of Columbias que lanzó un EP en el sello japonés Inyaface Records en 2009 titulado We Barely Just Got Here . Chris Rest también fue parte de este proyecto. [43]
Chris Rest, Joe Raposo, [43] y Boz Rivera son miembros del grupo King City, con sede en San Francisco. [44] [45]
Chris Rest contribuyó con su guitarra en el lanzamiento de Mad Caddies de 2001, Rock the Plank , [46] así como en el lanzamiento de The Real McKenzies de 2008, Off the Leash . [46] También ha sido miembro de Lagwagon desde 1997 y reemplazó a Ken Stringfellow . Además, se unió a No Use For A Name en 2009 reemplazando a Dave Nassie y permaneció como miembro hasta su último show luego de la muerte del cantante Tony Sly en 2012.
Joe Raposo tocó el bajo en dos lanzamientos de álbumes de The Real McKenzies ; su álbum de 2005 10,000 Shots y su álbum de 2008 Off the Leash . También ha jugado con los Enanos . En una entrevista con fastlouder.com.au Joey Cape , cantante principal de Lagwagon , afirmó que Joe Raposo es el nuevo bajista de Lagwagon. [47] Sin embargo, en una entrevista de junio de 2011 con ExploreMusic, Joey Cape dijo que las cosas no funcionaron con Raposo y que la banda está probando un nuevo bajista. [48] Después de anunciar por primera vez a Patrick Solem como el nuevo bajista en agosto de 2011, Lagwagon decidió que Raposo seguirá siendo miembro después de todo en octubre de 2011. A partir de 2012 [actualizar], Raposo también trabaja para Zynga como líder de control de calidad para su ciudad social informal . -Juego de simulación de construcción CityVille . [49]
El vocalista Jason Sears contribuyó con la letra y la voz de una canción llamada "Until Next Time" en el álbum de Snot titulado Strait Up en homenaje a su fallecida cantante Lynn Strait . Fue lanzado el 7 de noviembre de 2000. El álbum también incluye apariciones de los vocalistas principales de varios grupos de rock importantes. [50] [51] [52] [53] Lynn Strait era un viejo amigo de la banda y su nombre se puede ver en las notas de la sección "Agradecimiento especial" del álbum Rock N Roll Nightmare de RKL de 1987 . Jason Sears grabó [54] un álbum con la banda Mercury Legion, con sede en San Diego, lanzado originalmente con el título Jason Sears and Mercury Legion: It Happened on a Friday Night - The Original Soundtrack Album en Dolphin Records. Luego fue reempaquetado y relanzado como un esfuerzo homónimo; simplemente Jason Sears y Mercury Legion en Malt Soda Recordings. [55]
RKL fue influyente en la escena del punk rock. Con respecto al impacto de RKL en la música punk, Fat Mike dijo lo siguiente: "Cuando empezamos, queríamos sonar como RKL". [56] "Sin RKL, no habría NOFX. Bueno, podría haber un NOFX totalmente de mierda... RKL era la banda de la que siempre estaríamos a la sombra. Cuando se separaron, tomamos su lugar." Erik Sandin los describió como "los héroes musicales [de NOFX], trabajamos duro para imitar su sonido". [57] Joey Cape de Lagwagon ha dicho: "En muchos sentidos, no creo que hubiera NOFX o Lagwagon o muchas bandas que sonaran como nosotros si no hubiera habido RKL. Tenían este estilo de música que simplemente rompe todo el tiempo." [58] El vocalista de Dwarves , Blag Dahlia, dijo: "RKL se hizo un hueco en la década de 1980 como una banda que realmente podía tocar en un mar de aquellos que no podían", y los llamó los "abanderados del 'Prog-Punk'". . [59] Mucha gente le da crédito a Bomer Manzullo como la primera persona en tocar el ritmo punk estándar o moderno. [31] A RKL se le atribuye la creación del prototipo que trajo el éxito a las bandas de punk rock que siguieron a principios de la década de 1990, incluidas The Offspring y NOFX [10] y ha sido descrita como "la banda favorita de tu banda favorita, y en un mundo justo". , habrían sido mucho más grandes." [60]
En The New York Times : entrevista televisiva "TimesTalks" sobre la musicalidad en el punk rock, Billie Joe Armstrong de Green Day mencionó a Bomer Manzullo de RKL como un ejemplo del alto nivel de talento en el punk rock, llamando a Bomer un "baterista loco", [ 61] en una entrevista con Communities Digital News , Erik Sandin de NOFX dijo: "Bomber simplemente estaba fuera de control, era jodidamente bueno". [ cita necesaria ]
RKL, conocido por sus shows en vivo, una vez tuvo tal fervor en una multitud de Goleta, California , que el dueño de un club lanzó gases lacrimógenos en un intento de detener el gran mosh pit . [11] [62]
NOFX hizo referencia directa a los tres miembros fallecidos en "Doornails", una canción de su álbum de 2006 Wolves in Wolves' Clothing .
El guitarrista de Foo Fighters, Chris Shiflett, llamó a RKL su "banda de punk del orgullo local". [63]
Un álbum tributo a Rich Kids on LSD fue lanzado en Malt Soda Recordings titulado For Aquellos a punto de viajar, que contiene 23 versiones de temas clásicos de RKL de varios artistas. [55]
Jake Kiley de Strung Out cita a RKL como una banda personalmente influyente mientras crecía. [64]
El actor Josh Brolin afirmó en una entrevista del New York Times haber sido miembro de RKL. [65] Más tarde dio más detalles sobre esto en una entrevista de radio, afirmando: "Las cosas se han confundido en las entrevistas y todo eso. Y dije que yo era parte de RKL, que es Rich Kids con LSD, que era un gran punk". banda en ese entonces. Y lo era: yo era parte de la banda de garaje que comenzó a tocar y luego pasaron a ser conocidos con otros bateristas y otros músicos como RKL y de hecho se convirtieron en una banda de punk rock bastante conocida. . [66] En WTF con Marc Maron dijo que Jason Sears era su mejor amigo [67] y también afirmó que "Rich Kids on LSD fue la banda que ayudé a fundar". [68] [69]
Janez Detd hace referencia a la banda . en "My Life My Way", una canción de su álbum de 2008 Para bien o para mal . [70]
Se hace referencia a la banda en The High Speed Scene en "For the Kids", una canción de su álbum de 2005 The High Speed Scene . [71]
Snot hace referencia a la canción de RKL "Tell Me the Truth" en "Mr. Brett", una canción de su álbum de 1997 Get Some .
El personaje del gorro aparece en la portada del álbum de 2005 de Annihilation Time, Annihilation Time II . [72]
La banda italiana Overdrive Bonzai dedicó una canción llamada "Jason Sears" al fallecido vocalista. [73]
La banda brasileña de crossover/hardcore Ratos de Porão también fue influenciada por la actitud de RKL en el escenario. "Otra cosa que realmente nos abrió la mente fue ver el programa de RKL, Rich Kids on LSD", dijo el vocalista de Ratos de Porão, João Gordo. "Tenemos que ser como esos tipos". [74]
OC Weekly publicó un artículo titulado 10 bandas de punk clásico que nos encantaría ver reunidas , siendo nombrada RKL como una de las bandas. [75]
Hubo rumores de un espectáculo "RKLAOKE" en algún momento del verano de 2006 como un concierto benéfico para recaudar dinero para los hijos de Sears, Anthony, Sierra y Cisco. El espectáculo habría presentado a los miembros restantes de la banda tocando todos los favoritos del pasado con diferentes miembros de la audiencia. [28]
