Rich Kids on LSD ( RKL ) es una banda californiana de hardcore punk [1] formada en 1982 en Montecito, California , un suburbio de Santa Bárbara . Estaban asociados con la escena " Nardcore " que evolucionó a partir de la cercana Oxnard . Su música se expandió con los años desde el hardcore de la Costa Oeste a una mezcla de hardcore con elementos de rock y metal. [2] Este estilo, junto con las giras, los hizo muy populares en la escena europea, especialmente entre los skaters en los años 1980 y 1990. El guitarrista Chris Rest fue el único miembro constante de la banda.
Los miembros iniciales de RKL se juntaron a una edad temprana. Chris Rest y Bomer Manzullo (a veces acreditado como 'Bomber') estaban tocando juntos y le habían pedido a Joey Cape que se uniera como segundo guitarrista. Cape les dijo que solo se uniría si Jason Sears podía ser el cantante. [3] Rest conocía a Sears de la escuela primaria y del fútbol juvenil. [4] [5] Cape no estaba disponible con frecuencia debido a que estaba castigado la mayor parte del tiempo, por lo que finalmente lo dejaron fuera de la banda. [6] RKL comenzó a tocar en shows por la zona con innumerables cambios en las posiciones de segunda guitarra y bajo. Al final, Allen 'Alpo' Duncan se unió como segundo guitarrista y Vincent Peppars se unió como bajista. [5] Rest ha dicho: "Bomer pronto comenzó a escribir la mayoría de la música". [7]
El nombre del grupo surgió como una mera casualidad a partir de algunas críticas despreocupadas. Según el vocalista Jason Sears en una entrevista de 2002 con la revista Thrasher : “Pasó que un tipo dijo, 'ja, esos chicos nunca serán nada, son solo un grupo de niños ricos con LSD, hombre'. En la primera fiesta en la que tocamos no teníamos un nombre para la banda, así que pusimos ese en el volante y simplemente se quedó". [3] [5] El logo del chico de la gorra nació una noche mientras Bomer y Jason se estaban tatuando. Bomer estaba tratando de dibujar un patrón de dragón. Al ver el dibujo, Jason comentó: "Sí, amigo, ¡es Cecil! ¿Dónde está Beanie? ". Dan Sites estaba sentado junto a él dibujando un volante para un espectáculo de apoyo a Suicidal Tendencies en Oxnard y dibujó a un chico de la gorra saltando de un edificio. Nació el chico de la gorra. [3]
Aunque en realidad no era del área de Oxnard, RKL todavía era considerado parte del movimiento punk Nardcore de Oxnard , California, debido a su proximidad a Oxnard y al estilo hardcore. RKL grabó It's a Beautiful Feeling EP en Mystic Records , lanzado en 1984. Es un lanzamiento de 7 canciones que incluía los pilares de los conciertos "Why", "Tell Me The Truth" y "Beautiful Feeling". Fuera del estudio, mientras esperaba que llegaran el resto de sus compañeros de banda, Bomer tuvo un accidente de patineta que parecía ser una muñeca rota. Doug Moody, propietario y operador de Mystic Records, le puso cinta adhesiva en la muñeca y luego pegó la baqueta a su mano para poder completar la sesión. [8] Todo el arte del EP fue hecho por Dan Sites, marcando la primera aparición oficial del popular personaje "beanie boy", que seguiría siendo un ícono para RKL durante toda su carrera. RKL tocaría por California y disfrutaría particularmente de la escena en San Francisco, conduciendo 6 horas para tocar en shows y regresar. Finalmente decidieron mudarse allí, [9] [10] [11] menos Alpo. No quería irse de Santa Bárbara. Su puesto permanecería vacante durante algún tiempo. Después de unos cinco meses, Vince Peppars quería regresar a Santa Bárbara. Sears dijo: "... así que nos conectamos con Barry para cubrirlo. Luego Vince regresó y Barry se puso a tocar la guitarra". [5] Esto marcó la entrada de Barry "D'live" Ward al grupo. Durante este tiempo, RKL contribuyó con varias canciones a una serie de recopilaciones de Mystic. En 1985, la banda pronto grabó y lanzó su primer LP de larga duración, Keep Laughing en Mystic Records con Dan Sites una vez más proporcionando el arte. Este lanzamiento incluyó las canciones clásicas de RKL "Think Positive" (a menudo tocadas en vivo como "Drink Positive"), "Ded Teds" y "Pothead" y ha sido nombrado como uno de los mejores discos de skate punk de todos los tiempos. [12] Ward, sin embargo, no fue parte de esta grabación. Ward dijo: "[RKL] se mudó de nuevo a Santa Bárbara y yo me quedé en San Francisco hasta que regresaron después de grabar Keep Laughing". [5] Después del lanzamiento, RKL realizó una gira y pulió su actuación en vivo. Las cosas no iban bien entre la banda y Mystic Records. El acuerdo que firmó la banda era que se les pagaría un porcentaje de las ventas de merchandising. Existe controversia sobre si Mystic cumplió con ese acuerdo. [8]Doug Moody ha declarado que Mystic cumplió con su parte del acuerdo, mientras que Ward ha declarado que no solo no recibieron gran cosa en merchandising, sino que la banda tuvo que recurrir eventualmente a piratear sus propias cintas y exhibir sus propias camisetas para venderlas en los shows. Ward fue citado diciendo, "Estábamos en la ruina, hambrientos, buscando comida en los basureros, apenas ganando dinero para la gasolina, y seguimos adelante porque eso era lo que hacíamos. Doug Moody puede decir que financió las giras y nos pagó en merchandising pero eso es completamente falso". [8] Rest también ha declarado que la banda nunca recibió dinero de Mystic. [4] [10]
Debido a la situación cada vez más agria entre la banda y Mystic Records y una gira desafortunada en 1986 (apodada Disastour por la banda [11] ), RKL estaba buscando un nuevo hogar y lo encontró con el sello independiente Alchemy Records. También se estaban preparando para llevar su sonido al siguiente nivel. Bomer era la fuerza impulsora y la cabeza creativa de la banda. [13] Rest dijo: "Tocaba tan rápido y tan ajustado que todos nos vimos obligados a hacer lo mismo. Era un perfeccionista y esperaba lo mismo de nosotros". [7] Vince Peppars se iría en esta época. Según Bomer, no le gustaba la dirección del nuevo material y prefería el sonido más crudo anterior. [14] Su siguiente álbum, Rock 'n Roll Nightmare (también conocido como Lifestyles of the Rich Kids on LSD - A Rock N Roll Nightmare ) se mantuvo fiel al ritmo rápido y al sonido hardcore por el que la banda era conocida, pero introdujo elementos de rock progresivo y thrash metal a su sonido, así como una musicalidad técnica que era muy poco común para el género punk en ese momento. [15] Maximumrocknroll lo llamó "Muy fuerte" en su reseña del álbum. [16] Sobre su sonido, Bomer dijo: "La gente dice que tenemos una influencia del metal, pero en realidad, todos nuestros riffs están bastante basados en el rhythm and blues, ¡pero es súper rápido! Entonces, en lugar de decir que es metal, diría que es simplemente rock and roll súper rápido". [5] Todavía no tenían un bajista para las sesiones. Anteriormente, Ricky Bowersock había sucedido a Peppars, pero la banda se había desilusionado con él y el puesto quedó vacante. Bowersock apareció como 'Rikkity Borrow A Sock' bajo una parte de "Special No Thanks" en las notas del álbum siguiente, junto con Doug Moody. Posteriormente, Bomer terminó tocando tanto la batería como el bajo en la grabación. [8] Mark Deutrom , productor del álbum, dice "Bomer grabando todas las partes de batería seguidas sin una pista de scratch es una de las cosas más impresionantes que he visto en un estudio". [8] Con respecto al álbum, Fat Mike de NOFX y propietario/fundador de Fat Wreck Chords , es citado diciendo esto en 2007:
[Después de Keep Laughing, RKL] era la banda que queríamos ser, pero no pudimos lograrlo. Pasa un año. Sale Rock 'n Roll Nightmare. Ahora estamos totalmente jodidos. De repente, la mejor banda de hardcore de nuestro tiempo se ha vuelto cien veces mejor. Este disco es un hito. Ninguna banda ha escrito nada parecido... lo escuchábamos al menos dos veces al día, todos los días... Veinte años después, saco Rock 'n Roll Nightmare y lo pongo. Me doy cuenta de que después de todos estos años de gira y grabación, mi banda todavía no puede lograr nada de esto. No puedo tocar estos riffs de bajo, Melvin no puede tocar la guitarra y Smelly , que es un gran baterista, ni siquiera puede acercarse a lo que Bomer puede hacer. [8]
Andrew Kiraly, escribiendo para Las Vegas Mercury , cómicamente le dio a este álbum el premio "Mejor Álbum de 1987 que encontré mientras escarbaba en mi escritorio, que me sorprende que no haya sido 'redescubierto' por los críticos y aclamado nuevamente como una obra maestra, o tal vez solo me estoy sintiendo estúpido y nostálgico". [17]
Después de audicionar al menos a una docena de bajistas potenciales, finalmente encontraron a Joe Raposo a través de un anuncio en Maximumrocknroll . [18] Un amigo organizó una audición para Raposo. [19] Raposo se convirtió en el bajista de RKL a tiempo para la gira de apoyo de RocK 'n Roll Nightmare. [5] En 1988, RKL realizó una gira por Europa en apoyo del nuevo álbum, donde fue particularmente bien recibido. Se grabó un álbum en vivo en Berlín Occidental en Quartier Latin (ahora Wintergarten Varieté) el 9 de julio de 1988. Se tituló Greatest Hits Double Live y se lanzó en Destiny Records. Fue el primer álbum de RKL en CD además de los formatos comunes de vinilo y casete . La obra de arte del álbum es una colección de papel secante ácido de diferentes tamaños, imágenes y antigüedad aportada por Mark McCloud, [5] famoso por su extensa colección a la que llama el Instituto de Imágenes Ilegales . [20] Debido a que Raposo era menor de edad (sólo tenía diecisiete años), sus padres, aunque poco entusiasmados, le dieron permiso para salir del país. Ward fue nombrado tutor temporal para la gira europea. [19] [21] Los documentos de tutela firmados están incluidos en el material gráfico de Greatest Hits Double Live . [22]
RKL también vendió su material de la era Mystic a Destiny sin el permiso de Mystic Records. Destiny procedió a lanzar un álbum recopilatorio de grabaciones de Mystic y lo llamó Revenge is a Beautiful Feeling en referencia al maltrato percibido por parte de Mystic Records. La portada también presentaba una caricatura de Doug Moody con el cuello torcido por el mismo personaje monstruo que apareció en la portada del lanzamiento anterior de RKL, It's a Beautiful Feeling .
Durante todo ese tiempo, RKL tocó principalmente en Europa y California. No hubo una gira oficial por los Estados Unidos para promocionar el álbum Rock 'n Roll Nightmare . [5] Victor Hayden estaba a cargo de la parte comercial de Alchemy Records. Sobre la promoción de Rock 'n Roll Nightmare por parte de Alchemy , Sears dijo: "[Los anuncios en] Maximumrocknroll y Flipside fue lo más lejos que llegamos. Y no teníamos nuestro propio anuncio, era una especie de acuerdo con Mystic donde tenías a todas las bandas del sello listadas como nuevos álbumes... Y en nuestro pago sacaron algo para promoción, diciendo que [Victor Hayden] envió carteles a todas las tiendas y puso anuncios en todo tipo de revistas. Hubo esos dos anuncios, y nadie ha visto nunca un cartel". [5]
En 1989, RKL se separó por primera vez. Al comentar sobre esta separación, Fat Mike dijo: "Las ruedas empezaron a desmoronarse en el tren de RKL. El abuso de drogas y las fiestas constantes estaban pasando factura". [8] Con respecto a la ruptura, Ward dijo lo siguiente: "Al final, fue la frustración con acuerdos como [el de Mystic Records] y Alchemy más tarde lo que separó a la banda la primera vez. Si nuestro sentido comercial hubiera estado ahí desde el principio y las cosas hubieran ido bien, creo que Bomer no habría querido dejarlo. [8] Separó la banda... porque pensó que el punk rock no iba a ninguna parte". [23] Raposo dijo: "Si pudiera cambiar una cosa, nunca hubiera dejado que RKL se separara la primera vez en 1989. Habría luchado contra eso hasta la muerte y nunca habría dejado que sucediera". [8] Rest estuvo de acuerdo y afirmó: "Nos separamos en el peor momento que pudimos". [10]
Bomer formó una nueva banda llamada Slang después de la disolución de RKL. Slang finalmente incluyó a sus antiguos compañeros de banda de RKL con la notable excepción de Jason Sears. Su sonido era muy diferente al de la encarnación anterior, abandonando el estilo hardcore rápido por una distintiva fusión de rock/funk. [24] Slang tenía a Bomer como vocalista principal [11] mientras que el recién llegado Dave Raun tocaba la batería, Joe Raposo tocaba el bajo, con Chris Rest y Joel Monte Mahan en las guitarras. Aunque Fat Mike había declarado durante una entrevista en Maximumrocknroll que iba a sacar un disco de Slang en su entonces nuevo sello discográfico Fat Wreck Chords, [25] Slang terminó firmando con Epitaph Records [26] en 1992 y poco después se grabó un álbum. En algún momento durante este tiempo Ward reemplazó a Mahan. Justo antes de su lanzamiento en 1993, Bomer y el propietario/operador de Epitaph, Brett Gurewitz, decidieron que se lanzaría como un álbum de RKL bajo el título Reactivate [27] para capitalizar el nombre de RKL y la base de fans incorporada. Dan Sites nuevamente proporcionó el material gráfico. Antes del lanzamiento del álbum, Slang, ahora RKL, se dirigió de gira a Europa. Los fanáticos en Europa no estaban al tanto del cambio de sonido drástico ya que el álbum aún no había sido lanzado. Muchos estaban desilusionados. [28] Bomer quería abandonar temprano en la gira debido a la reacción de los fanáticos. Durante la gira, el amigo de mucho tiempo y roadie de la banda Will Knutilla murió de una sobredosis de drogas en Zúrich . [11] Después de esta tragedia, Bomer abandonó en Italia . Jason Sears fue trasladado en avión a Barcelona para reunirse con RKL e intentar completar la gira tocando sus canciones anteriores a Reactivate . [11] Con respecto a este período, Ward dijo: "Ese disco de Reactivate lastimó a RKL más que cualquier otra cosa, más que Mystic Records". [23] Epitaph también reeditó el álbum de larga duración anterior de RKL, RocK 'n Roll Nightmare, en 1993.
RKL siguió adelante sin el miembro original Bomer. Grabaron un nuevo álbum en el Music Annex en 1994 con material completamente nuevo. El álbum resultante Riches to Rags se lanzaría a principios de 1995 y estaba dedicado a Will Knutilla. El nombre era una parodia sarcástica y autocrítica de su personaje anterior de "Lifestyles". [28] Quizás por primera vez en su historia, RKL finalmente tuvo una gran cantidad de apoyo de un sello independiente experimentado y de gran éxito, Epitaph Records. [29] La banda hizo que la canción "We're Back We're Pissed" apareciera en el primero de una serie de recopilatorios de larga duración de Epitaph llamado Punk-O-Rama . [11] La canción "Betrayed" también apareció en el CD de muestra de febrero de 1995 de la revista CMJ New Music Monthly . [2] El primer video musical de RKL fue creado con la canción "Betrayed" y dirigido por Isaac Camner. En esa época, también aparecieron en el programa de noticias sensacionalistas de televisión nacional Hard Copy en un artículo sobre el LSD . [30] RKL realizó una gira por todo el mundo apoyando a Riches to Rags , incluyendo la mayor parte de Europa y Japón. Sin embargo, las tensiones dentro de la banda hicieron que RKL volviera a tomar caminos separados. Ward armó todo el video de "Still Flailing After All These Beers RKL" que se lanzó en VHS a través de Epitaph Records. El video contenía imágenes en vivo raras y videos caseros del tiempo de RKL en la carretera, un video musical exclusivo de Take Me Home dirigido por Ward y una versión de "Timing X" de Devo .
En 1999, RKL se reformó brevemente para tocar un solo show en el funeral de un amigo en común, pero no se logró nada más. [3] En 2000, la ciudad de Santa Bárbara, California, invitó a RKL a tocar en la inauguración del Skaters Point Skateboard Park. Los miembros originales Jason Sears y Chris Rest se reunieron, junto con tres amigos en común (incluido Derrick Plourde en la batería) para llenar los puestos restantes. Tocaron para aproximadamente 2000 personas. Sears dijo: "... después de la primera nota, el lugar se volvió loco, Chris y yo nos miramos y dijimos 'SÍ', y desde ese día supimos que teníamos que volver a juntarnos". Junto con Plourde en la batería, eventualmente agregaron a Chris Flippin en la guitarra y a Bomer Manzullo, que regresó, en el bajo. Esta formación tocó en shows esporádicos por la Costa Oeste durante los siguientes años, incluido el San Francisco Warped Tour en 2002. [31] Alrededor de 2002, Bomer se fue nuevamente y Joe Raposo regresó al bajo. El mismo año, Boz Rivera reemplazó a Derrick Plourde. RKL estaba empezando a escribir y grabar nuevas canciones durante este tiempo. Sin embargo, en noviembre de 2005 se decidió detener la banda. Flippen ha dicho que "fue porque el cantante era autodestructivo. En cierto modo, también absorbió a Derrick [Plourde]. Creo que la banda está maldita". [32] Las nuevas canciones finalmente se incluyeron como pistas adicionales en la reedición de Greatest Hits - Live In West Berlin 1988 lanzada en 2011 en Destiny Records. Una pista inédita de grabaciones de demostración más recientes titulada "Twisting and Turning" se incluyó en un álbum recopilatorio de 2 CD Sick Slabs of Sonic Sound from the Slaboratory lanzado el 17 de diciembre de 2013. [33]
En enero de 2024, RKL anunció un regreso con cuatro de los miembros de Riches to Rags ( Chris Rest , Barry Ward, Joe Raposo , Dave Raun ) grabando y de gira con Tony Foresta de Municipal Waste como vocalista. Hasta ahora han lanzado una versión recién grabada de "Lies" con la nueva formación en el canal de YouTube de Ward.
El 30 de marzo de 2005, Derrick Plourde , ex baterista de RKL, que también tocó en Lagwagon , Bad Astronaut , Jaws y The Ataris , se suicidó . [34] [35] Lagwagon rindió homenaje a Derrick con su lanzamiento en 2005 del álbum Resolve . Bad Astronaut también rindió homenaje a Plourde, así como a Manzullo y Sears, con la canción Stillwater, California, de su álbum Twelve Small Steps, One Giant Disappointment .
El 12 de diciembre de 2005, el miembro original Richard Anthony Manzullo (también conocido como "Bomer") murió debido a una insuficiencia cardíaca en su casa de Summerland, California . La causa de la muerte fue el resultado de una larga batalla contra las adicciones a las drogas. [36] [37]
El 31 de enero de 2006, Jason Sears murió debido a complicaciones mientras se sometía a un tratamiento de desintoxicación con ibogaína en Tijuana , México . [38] [39] La causa de la muerte fue el resultado de una embolia pulmonar causada por una trombosis . [39]
En 1996, Bomer Manzullo y Chris Rest formaron una banda llamada The Other con el ex baterista de Mad Caddies, Boz Rivera. Bomer cantaba y tocaba el bajo. Este grupo produjo un álbum homónimo en 1997 en Honest Don's Records , un sello subsidiario creado por Fat Wreck Chords para lanzar material de bandas que no encajaban en la lista de Fat. Rivera luego se uniría a RKL reunificada.
Barry 'D'live' Ward lanzó un álbum en solitario en 1990 en RRRecords titulado Homely All American Songs & Stories For Mutant Space Dweebs From Planet Hell . Actuó brevemente en Gwar como Balsac the Jaws of Death , reemplazando a Mike Derks durante la gira europea de Gwar de 1991. [40] Fue el guitarrista de la banda de parodia de death metal Embryo Killers, [40] lanzando un álbum homónimo en 1993. También tocó la guitarra para Me First and the Gimme Gimmes en su gira de 1996. Ward es el vocalista principal y guitarrista de Crosstops de San Francisco Bay Area , [40] [41] que ha lanzado tres álbumes de larga duración. Tanto Ward como Chris Rest tocaron la guitarra en el álbum Lickety Split de la banda Hotbox. Además de ser músico, también ha dirigido videos musicales para bandas como NOFX , Terrorgruppe y Don Cikuta, y trabaja con Grumblefish Movies. Ward armó todo el video Still Flailing After All These Beers de RKL. En 2018, Ward realizó una gira con MDC . En 2019, Ward realizó una gira con Scheisse Minnelli.
Dave Raun reemplazó al futuro miembro de RKL Derrick Plourde como baterista en Lagwagon . También es el baterista de Me First and the Gimme Gimmes y tuvo temporadas como baterista en Good Riddance en 1999, Pulley en 2002 y Hot Water Music en 2009. Grabó la batería para la banda japonesa Mr. Orange en su álbum Radiostaticactivity lanzado en 2000. [42] También tiene un proyecto paralelo contribuyendo con la voz principal y la batería en una banda llamada District of Columbias que lanzó un EP en el sello japonés Inyaface Records en 2009 titulado We Barely Just Got Here . Chris Rest también fue parte de este proyecto. [43]
Chris Rest, Joe Raposo, [43] y Boz Rivera son miembros del grupo King City, con sede en San Francisco. [44] [45]
Chris Rest contribuyó con su guitarra en el lanzamiento de Mad Caddies de 2001, Rock the Plank , [46] así como en el lanzamiento de The Real McKenzies de 2008 , Off the Leash . [46] También ha sido miembro de Lagwagon desde 1997, habiendo reemplazado a Ken Stringfellow . Además, se unió a No Use For A Name en 2009 reemplazando a Dave Nassie y siguió siendo miembro hasta su último show tras la muerte del cantante principal Tony Sly en 2012.
Joe Raposo tocó el bajo en dos lanzamientos de álbumes de The Real McKenzies ; su álbum de 2005 10,000 Shots y su álbum de 2008 Off the Leash . También ha tocado con los Dwarves . En una entrevista con fasterlouder.com.au Joey Cape , cantante principal de Lagwagon , declaró que Joe Raposo es el nuevo bajista de Lagwagon. [47] Sin embargo, en una entrevista de junio de 2011 con ExploreMusic, Joey Cape dijo que las cosas no funcionaron con Raposo y que la banda está probando un nuevo bajista. [48] Después de anunciar por primera vez a Patrick Solem como el nuevo bajista en agosto de 2011, Lagwagon decidió que Raposo seguiría siendo miembro después de todo en octubre de 2011. A partir de 2012 [actualizar], Raposo también trabaja para Zynga como líder de control de calidad para su juego de simulación de construcción de ciudades social casual CityVille . [49]
El vocalista Jason Sears contribuyó con la letra y la voz de una canción llamada "Until Next Time" en el álbum de Snot titulado Strait Up en homenaje a su fallecido cantante principal Lynn Strait . Fue lanzado el 7 de noviembre de 2000. El álbum también presenta apariciones de los vocalistas principales de varios grupos de rock importantes. [50] [51] [52] [53] Lynn Strait fue un viejo amigo de la banda y su nombre se puede ver en la sección "Agradecimientos especiales" de las notas del álbum Rock N Roll Nightmare de RKL de 1987. Jason Sears grabó [54] un álbum con la banda Mercury Legion de San Diego lanzado originalmente con el título Jason Sears and Mercury Legion: It Happened on a Friday Night - The Original Soundtrack Album en Dolphin Records. Luego fue reempaquetado y relanzado como un esfuerzo homónimo; simplemente Jason Sears & Mercury Legion en Malt Soda Recordings. [55]
RKL fue influyente en la escena punk rock. En cuanto al impacto de RKL en la música punk, Fat Mike dijo lo siguiente: "Cuando empezamos, queríamos sonar como RKL". [56] "Sin RKL, no habría NOFX. Bueno, podría haber un NOFX totalmente de mierda... RKL era la banda a la que siempre estaríamos a la sombra. Cuando se separaron, en cierto modo ocupamos su lugar". Erik Sandin los describió como "los héroes musicales [de NOFX], trabajamos duro para imitar su sonido". [57] Joey Cape de Lagwagon ha dicho: "En muchos sentidos, no creo que hubiera un NOFX o un Lagwagon o muchas bandas que sonaran como nosotros si no hubiera habido RKL. Tenían este estilo de música que simplemente arrasaba todo el tiempo". [58] El vocalista de Dwarves , Blag Dahlia, dijo: "RKL se hizo un hueco en los años 80 como una banda que podía tocar en un mar de gente que no podía hacerlo", y los llamó los "abanderados del 'prog-punk'". [59] Mucha gente atribuye a Bomer Manzullo ser la primera persona en tocar el ritmo punk estándar o moderno. [31] A RKL se le atribuye la creación del prototipo que trajo éxito a las bandas de punk rock que le siguieron a principios de los años 90, incluidas The Offspring y NOFX [10] y se ha descrito como "la banda favorita de tu banda favorita, y en un mundo justo, habrían sido mucho más grandes". [60]
En la entrevista televisiva "TimesTalks" de The New York Times en la que se discutía la musicalidad en el punk rock, Billie Joe Armstrong de Green Day mencionó a Bomer Manzullo de RKL como un ejemplo del alto nivel de talento en el punk rock, llamando a Bomer un "baterista loco", [61] mientras que en una entrevista con Communities Digital News , Erik Sandin de NOFX dijo: "Bomber estaba fuera de control, era tan jodidamente bueno". [ cita requerida ]
RKL, conocida por sus espectáculos en vivo, una vez tuvo a una multitud en Goleta, California , tan fervorosa que el dueño de un club lanzó gases lacrimógenos en un intento de detener el gran mosh pit . [11] [62]
Los tres miembros fallecidos fueron referenciados directamente por NOFX en "Doornails", una canción de su álbum de 2006 Wolves in Wolves' Clothing .
El guitarrista de Foo Fighters, Chris Shiflett, llamó a RKL su "banda punk de orgullo local". [63]
Malt Soda Recordings lanzó un álbum tributo a Rich Kids on LSD titulado For Those About To Trip que contiene 23 versiones de temas clásicos de RKL de varios artistas. [55]
Jake Kiley de Strung Out cita a RKL como una banda que le influyó personalmente durante su crecimiento. [64]
El actor Josh Brolin afirmó en una entrevista con el New York Times haber sido miembro de RKL. [65] Más tarde dio más detalles sobre esto en una entrevista de radio, diciendo "Las cosas se han vuelto confusas en las entrevistas y todo eso. Y dije que era parte de RKL, que es Rich Kids on LSD, que era una gran banda de punk en ese entonces. Y lo era - yo era parte de la banda de garaje que comenzó a tocar. Y luego pasaron a ser conocidos con otros bateristas y otros músicos como RKL. Y en realidad se convirtieron en una banda de punk rock bastante conocida". [66] En el WTF con Marc Maron dijo que Jason Sears era su mejor amigo [67] y también ha declarado "Rich Kids on LSD fue la banda que ayudé a comenzar". [68] [69]
Janez Detd. hace referencia a la banda en "My Life My Way", una canción de su álbum de 2008 For Better For Worse . [70]
La banda es referenciada por The High Speed Scene en "For the Kids", una canción de su álbum de 2005 The High Speed Scene . [71]
La canción de RKL "Tell Me the Truth" es referenciada por Snot en "Mr. Brett", una canción de su álbum de 1997 Get Some .
El personaje del chico gorro aparece en la portada del álbum de 2005 de Annihilation Time, Annihilation Time II . [72]
La banda italiana Overdrive Bonzai dedicó una canción llamada "Jason Sears" al fallecido vocalista. [73]
La banda brasileña de crossover/hardcore Ratos de Porão también se vio influenciada por la actitud de RKL en el escenario. "Otra cosa que realmente nos abrió la mente fue ver el espectáculo de RKL, Rich Kids on LSD", dijo el vocalista de Ratos de Porão, João Gordo. "Tenemos que ser como esos tipos". [74]
OC Weekly publicó un artículo titulado 10 bandas clásicas de punk que nos encantaría ver reunidas , y RKL fue nombrada como una de las bandas. [75]
Hubo rumores de que en algún momento del verano de 2006 se iba a realizar un concierto benéfico para recaudar dinero para los hijos de Sears, Anthony, Sierra y Cisco. El concierto habría contado con los miembros restantes de la banda tocando todas las canciones favoritas del pasado con diferentes miembros de la audiencia. [28]
