New Radicals (estilizados como Иew Radicals ) fue una banda estadounidense de rock alternativo formada en 1997 en Los Ángeles . La banda se centró en el dúo de Gregg Alexander (voz principal, guitarra, composición, producción) y Danielle Brisebois (teclados, percusión, coros), y se complementó con músicos de sesión y de gira.
La banda lanzó sólo un álbum, Maybe You've Been Brainwashed Too de 1998 , un álbum de rock alternativo fuertemente influenciado por el rock y el soul de la década de 1970, [1] que contiene, entre temas de rock moderno aptos para la radio y canciones de amor , fuertes críticas a América corporativa. [2] [3] La banda es conocida por su sencillo debut " You Get What You Give ". La canción encabezó las listas de Canadá y Nueva Zelanda , se convirtió en un top 5 en el Reino Unido y estuvo en el top 40 en los EE. UU. [4] [5]
Cansado de las giras y las entrevistas promocionales, Alexander disolvió el grupo a mediados de 1999 antes del lanzamiento de su segundo sencillo, " Someday We'll Know ", para centrarse en escribir y producir canciones para otros artistas. La asociación de compositores de Alexander y Brisebois continuó después de la disolución del grupo, y los dos fueron nominados al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original en 2015 por su composición " Lost Stars " de la película Begin Again .
Desde su disolución, el grupo ha recibido numerosas ofertas para una gira de reunión o un nuevo álbum, pero Alexander las ha rechazado repetidamente. Sin embargo, los Nuevos Radicales se reunieron para una actuación única el 20 de enero de 2021 para conmemorar la toma de posesión presidencial del presidente Joe Biden . [6]
Alexander y Brisebois habían grabado álbumes en solitario antes de la formación de New Radicals: Michigan Rain (1989) e Intoxifornication (1992) de Alexander, y Arrive All Over You (1994) de Brisebois. Brisebois había sido una actriz infantil a finales de la década de 1970 y principios. década de 1980, y había interpretado el personaje de Stephanie Mills en las comedias All in the Family y Archie Bunker's Place . Alexander y Brisebois habían coescrito la mayoría de las canciones de Arrive All Over You , y Brisebois había aparecido como corista en Intoxifornication .
La mayoría de los músicos que trabajaron en Maybe You've Been Brainwashed Too eran amigos de Alexander y Brisebois, incluido el pianista Paul Gordon , los bateristas Matt Laug y Josh Freese , el guitarrista de Paul McCartney , Rusty Anderson , el guitarrista Michael James (quien también mezcló el música de la banda); los bajistas Paul Bushnell, Dan Rothchild y John Pierce; el percusionista Lenny Castro, el pianista Greg Phillinganes y el productor Rick Nowels . Nowels también tocó el piano en dos canciones del álbum (y anteriormente había producido el álbum debut de Alexander, Michigan Rain ).
Otros músicos que en algún momento formaron parte de la formación en vivo incluyen al baterista Stuart Johnson, el guitarrista Bradley Fernquist , el tecladista Jim McGorman y el bajista Sasha Krivtsov. Estos dos últimos formaron luego parte de la banda de la casa en Rock Star: INXS . Sasha y Jim también tocaron con Paul Stanley de KISS en su gira en solitario "Live To Win" en 2006. [7]
New Radicals se formó en Los Ángeles en 1997 por Gregg Alexander, quien anteriormente había lanzado dos álbumes en solitario sin éxito, Michigan Rain de 1989 e Intoxifornication de 1992 . Michael Rosenblatt, vicepresidente senior de A&R de MCA Records , firmó con la banda en diciembre de 1997, [8] y Alexander recibió un anticipo de 600.000 dólares por su primer (y único) álbum, Maybe You've Been Brainwashed Too . [9] El álbum fue lanzado el 20 de octubre de 1998 y fue bien recibido por los críticos musicales, quienes elogiaron el disco por su amplia gama de influencias atípicas para un álbum de pop rock moderno , como Todd Rundgren , World Party y Hall & Oates . Los críticos compararon su pop rock optimista influenciado por el funk y el soul con los primeros trabajos de Prince y Mick Jagger .
A algunos críticos no les gustaron los temas del álbum, descartando las críticas de Alexander a la sociedad y las frecuentes referencias a las drogas y el sexo que aparecen a lo largo del álbum como "posturas superficiales" y "pronunciamientos sociales vacíos", [10] mientras que otros afirmaron que estas críticas "sonarían como un cliché". si no fueran [ sic ] tan perspicaces y articulados con una verdad tan desinhibida". [11] La opinión popular, por el contrario, llevó el álbum al número 10 en la lista de álbumes del Reino Unido y al número 41 en el Billboard 200 en los EE. UU., donde también alcanzó el estatus de platino (1.000.000 de copias vendidas). También obtuvo la certificación oro en el Reino Unido (100.000 copias vendidas) y en Canadá (50.000 copias vendidas).
Para promocionar su álbum, New Radicals se embarcó en una gira por los Estados Unidos, a partir de finales de 1998. Además de muchos conciertos y festivales, la gira también incluyó varias actuaciones en directo en la radio, apariciones en The Tonight Show con Jay Leno y Nickelodeon . s All That y una actuación en el House of Blues de Chicago en la víspera de Año Nuevo de 1998, que es probablemente el único espectáculo de los New Radicals del que circulan piratas . [12] También abrieron para los Goo Goo Dolls en su gira que comenzó el 30 de marzo de 1999. [13]
El álbum fue seguido el 17 de noviembre de 1998 por el lanzamiento de su primer sencillo, " You Get What You Give " (coescrito con Rick Nowels ), que alcanzó el puesto 36 en el Billboard Hot 100 de EE. UU. , el puesto 5 en la lista de singles del Reino Unido y el número 1 en la lista de singles canadienses de RPM . La canción recibió una gran difusión en la radio y rotación en MTV y mucha atención de los medios. En gran parte, esta atención se centró en la frase que criticaba a las celebridades: "Sesiones de moda con Beck y Hanson / Courtney Love y Marilyn Manson / Todos ustedes son falsos, corran a sus mansiones / Vengan, les patearemos el trasero".
Cuando se le preguntó al respecto en una entrevista, Marilyn Manson respondió que "no estaba enojado porque [Alexander] dijo que me patearía el trasero, simplemente no quiero que me usen en la misma oración con Courtney Love" y que "se rompería el culo". Me abriré el cráneo si lo veo. [4] Beck informó que "estaba en una tienda de comestibles y él [Alexander] vino corriendo hacia mí, disculpándose, y diciendo: 'Espero que no te hayas ofendido. No se suponía que fuera personal'. Me alegré un poco porque es un tipo grande". [5] Los miembros de Hanson dijeron que realmente no les molestaba la canción; lo vieron simplemente como una referencia de la cultura pop. También coescribieron la canción "Lost Without Each Other" de su álbum de 2004 Underneath con Alexander. Zac Hanson dijo que "fue genial trabajar con Gregg... [él] definitivamente es un personaje pero es un tipo genial". [14]
Siguiendo el entusiasmo de los medios de comunicación por los insultos de las celebridades, Alexander explicó que el verso, junto con las líneas que lo preceden ("El seguro médico estafa la mentira / Los grandes banqueros de la FDA compran / La computadora falsa falla en el comedor / Clonación mientras se multiplican") eran un experimento para ver si los medios se centrarían en los problemas reales o en el ridículo de las celebridades. [2] También se pueden encontrar quejas y ataques similares a la religión cristiana , la sociedad estadounidense, la política y las corporaciones en otras canciones del álbum, y Alexander a menudo usaba entrevistas promocionales para hablar sobre estos temas, quejándose, entre otras cosas, de la corrupción. , políticos y funcionarios corporativos codiciosos , intereses de las tarjetas de crédito , el deficiente sistema de seguridad social estadounidense y la falta de educación. [3]
La batería de la canción principal del álbum fue tomada de la canción de XTC 'All of a Sudden' (de su álbum English Settlement ). Según el compositor de XTC, Andy Partridge , la muestra se utilizó sin permiso; y la banda y su compañía discográfica finalmente recibieron 70.000 libras esterlinas en compensación por su uso. [ cita necesaria ]
Cuando la banda canceló su aparición en el festival de música al aire libre RockFest de Atlanta , así como su gira por el Reino Unido (programada para comenzar el 17 de mayo de 1999), comenzaron los rumores de que se separarían, mientras que MCA Records reclamó un miembro no especificado de la banda. estar enfermo fue la causa de los espectáculos cancelados. [15] New Radicals grabó el vídeo de su segundo sencillo " Someday We'll Know "; sin embargo, menos de dos semanas antes de su lanzamiento, Gregg Alexander emitió un comunicado de prensa el 12 de julio, anunciando la ruptura del grupo. Alexander dijo que New Radicals "ya no será una entidad de grabación, promoción o interpretación" y que se centraría en producir y escribir material para otros artistas. Continuó diciendo que "logró todos [sus] objetivos con este disco" y que "la fatiga de viajar y dormir tres horas en un hotel diferente cada noche para estar aburrido y charlar con gente de la radio y del comercio minorista , definitivamente no es para [él]", que "perdió interés en encabezar un ' One Hit Wonder ' hasta el punto de que [él] llevaba un sombrero mientras actuaba para que la gente no viera [su] falta de entusiasmo". y que luego formaría una productora para centrarse en producir y escribir canciones de forma independiente para otros artistas. [16] Su primer trabajo de producción después de la ruptura de New Radicals fue el álbum Portable Life de su compañera Radical Danielle Brisebois, originalmente programado para ser lanzado en octubre de 1999, pero cancelado por RCA Records hasta que finalmente fue lanzado digitalmente casi una década después, en septiembre de 2008. Dada la ruptura de la banda y la consiguiente falta de promoción, "Someday We'll Know" no logró tener un impacto notable en las listas (no llegó al Billboard Hot 100 y alcanzó sólo el puesto 28 en el Top 40 para adultos de EE. 48 en la lista de singles del Reino Unido)
Aunque no se lanzó ningún tercer sencillo, hay algunas pistas (conflictivas) sobre cuál habría sido el tercer sencillo: ciertas copias promocionales de Maybe You've Been Brainwashed Too vienen con una pegatina que dice "incluye 'Obtienes lo que das', 'I Don't Wanna Die Anymore' y 'Someday We'll Know'", [17] sugiriendo que "I Don't Wanna Die Anymore" se uniría a los otros dos como un solo lanzamiento. Varios sitios web que venden el álbum también marcaron la pista como "Versión del álbum", lo que indica que habría una versión única en algún momento. [18] Sin embargo, también existen copias de "Mother We Just Can't Get Enough" como sencillo promocional de una pista [19] y como sencillo comercial de cuatro pistas con un código de barras. [20] Aparentemente nunca llegaron al comercio minorista y probablemente fueron ediciones de prueba.
Además de las canciones lanzadas en la versión estadounidense de Maybe You've Been Brainwashed Too , se produjeron dos canciones de estudio de New Radicals. La canción "To Think I Thought" se incluyó como cara B de "You Get What You Give" y como pista adicional en la versión japonesa del álbum, y "The Decency League" fue una cara B del sencillo. "Algún día lo sabremos".
En los años posteriores a la ruptura de New Radicals, Alexander trabajó con artistas como Ronan Keating , Sophie Ellis-Bextor y Enrique Iglesias ; A menudo colaboraba con el productor y compositor Rick Nowels. Su canción más exitosa como productor y compositor fue " The Game of Love ", ganadora del premio Grammy en 2003, de Santana y Michelle Branch . Rod Stewart también grabó "I Can't Deny It" de Alexander y Nowels para su álbum de 2001 Human .
En 2003, se lanzó una nueva canción de Gregg Alexander titulada " A Love Like That " en PickTheHits.com, un sitio web donde los usuarios podían calificar música nueva. Si bien no estaba acreditado, los fanáticos reconocieron de inmediato la voz de Alexander y partes de la letra que ya habían aparecido en el folleto de Maybe You've Been Brainwashed Too . La canción fue (como lo revelan los sitios oficiales que enumeran el repertorio de canciones de Alexander) escrita por Alexander y Nowels. [21]
New Radicals se reunió el 20 de enero de 2021 para interpretar "You Get What You Give" como parte de la toma de posesión de Joe Biden . [22] La canción fue utilizada por el esposo de la vicepresidenta Kamala Harris , Doug Emhoff , durante los mítines de campaña de 2020, y Joe Biden se refirió a ella en su autobiografía, Promise Me, Dad , como el "tema principal" de su familia. durante la batalla terminal de su difunto hijo Beau Biden contra el glioblastoma . [22] Alexander dijo que espera que la interpretación de la canción por parte del grupo pueda ser un "más pequeño faro de luz en una época tan oscura". [22] Alexander le dijo a Rolling Stone que no pudo reunir a la banda de gira original New Radicals para la presentación debido a restricciones relacionadas con COVID-19, y que él y Brisebois fueron acompañados por músicos del área de Filadelfia . [23]
Desde su ruptura, las canciones de New Radicals se han utilizado para varios comerciales y avances (por ejemplo, el avance de Big Daddy de 1999 con Adam Sandler , la película Bubble Boy de 2001 , la película de comedia musical estadounidense de 2011 The Muppets y la película Click de 2006 ). , programas de televisión (como Scrubs , Community , JAG , Dawson's Creek y Daria ), en bandas sonoras (como A Walk to Remember , Scooby-Doo 2: Monsters Unleashed , Click y Surf's Up ) y versiones de artistas como Mandy Moore y Jon Foreman (cantante principal de Switchfoot ) y Hall & Oates (ambos versionaron "Someday We'll Know"; Moore y Foreman en la banda sonora de A Walk to Remember , Hall & Oates en su álbum de 2003 Do It For Love ). Ronan Keating también hizo una versión de la canción durante su gira Destination Everywhere de 2002 e incluyó "You Get What You Give" en su lista de reproducción de celebridades en iTunes , al igual que Joni Mitchell en su CD Artist's Choice , lanzado por Starbucks ' Hear Music . También declaró a New Radicals "lo único que escuché en muchos años que pensé que tenía grandeza... Me encantó esa canción 'You Get What You Give'". Fue un gran éxito y dije: '¿Adónde fueron?' Resulta que el tipo [Gregg Alexander] renunció y pensé: 'Bien por él'. Sabía que él era mi tipo de persona". [24] En 2012, "You Get What You Give" fue cubierto en el episodio final de la tercera temporada de Glee .
En 2005, LMC realizó un remix de "You Get What You Give" bajo el título "Don't Let Go". En enero de 2006 se lanzó una nueva versión del remix, con nueva voz de Rachel McFarlane reemplazando las muestras de la versión original, como sencillo con el título original de la canción. El remix con nuevas voces alcanzó el puesto 30 en la lista de singles del Reino Unido. La canción de Shawnna de 2006, "Chicago", del álbum Block Music , muestra la línea de apertura de la versión de Moore y Foreman de "Someday We'll Know". En 2013, el dúo de pop rock con sede en Brooklyn , Savoir Adore, hizo un cover de "You Get What You Give" como parte de la cuarta temporada de la serie web AV Undercover de The AV Club . [25]