New Complexity es una etiqueta que se aplica principalmente a los compositores que buscan una "interacción compleja y de múltiples capas de procesos evolutivos que ocurren simultáneamente dentro de cada dimensión del material musical". [1]
Aunque a menudo es atonal , muy abstracta y de sonido disonante , la música de la Nueva Complejidad se caracteriza más fácilmente por el uso de técnicas que requieren notación musical compleja . Esto incluye técnicas extendidas , texturas complejas y a menudo inestables , microtonalidad , contorno melódico muy disyunto , ritmos complejos en capas, cambios abruptos en la textura, etc. También se caracteriza, en contraste con la música de los serialistas inmediatamente posteriores a la Segunda Guerra Mundial, por la frecuente dependencia de sus compositores de concepciones poéticas, muy a menudo implícitas en los títulos de obras individuales y ciclos de trabajo.
El origen del nombre Nueva Complejidad es incierto; entre los candidatos sugeridos para haberlo acuñado se encuentran el compositor Nigel Osborne , el musicólogo belga Harry Halbreich y el musicólogo británico-australiano Richard Toop , quien dio vigencia al concepto de movimiento con su artículo "Cuatro facetas de la nueva complejidad"; [2] El artículo de Toop destaca la individualidad de cuatro compositores ( Richard Barrett , Chris Dench, James Dillon y Michael Finnissy ), tanto en términos de sus métodos de trabajo como del sonido de sus composiciones, y demuestra que no constituyeron un "unificado" escuela de pensamiento". [3]
En el Reino Unido, particularmente a instancias de los conjuntos Suoraan y más tarde Ensemble Exposé, las obras de los compositores de la "Nueva Complejidad" se programaron con frecuencia durante algún tiempo junto con compositores no británicos entonces pasados de moda, incluidos Xenakis y Feldman , pero también figuras tan diversas como Clarence Barlow. , Hans-Joachim Hespos y Heinz Holliger .
Aunque la influencia británica, a través de los esfuerzos docentes de Brian Ferneyhough y Michael Finnissy, fue decisiva en los orígenes de este movimiento, el apoyo inicial no provino de instituciones británicas sino más bien de intérpretes y promotores de nueva música en Europa continental, particularmente en el Darmstädter Ferienkurse. donde Ferneyhough coordinó los cursos de composición de 1984 a 1992. [4]
Los Estudios Transcendentales de Ferneyhough , un ciclo de canciones para soprano y conjunto de cámara, demuestran muchos rasgos que se encuentran en la música de la Nueva Complejidad. Además de ser generalmente difícil de aprender y ejecutar, el vocabulario tonal hace un uso intensivo de microtonos (en este caso, cuartos de tono de temperamento igual) . También contiene muchos grupos irregulares de proporciones inusuales que están anidados en múltiples capas. Se producen cambios rápidos, a veces de una nota a otra, en la dinámica, la articulación y la técnica de ejecución, incluidas técnicas como la multifónica en el oboe, las paradas glotales para la voz y el clic de teclas para la flauta. Según Richard Toop, el ritmo de la parte del oboe en la primera canción está casi totalmente determinado por un estricto sistema con cinco etapas de complejidad, cada una gobernada por su propio ciclo de números.
En 1997, los compositores asociados con la Nueva Complejidad se habían convertido en un movimiento internacional y geográficamente disyuntivo, extendido por América del Norte, Europa y Australia, muchos de ellos con poca conexión con los cursos de Darmstadt y con considerable divergencia entre ellos en estilos y técnicas. . [1] Esto se puede ver en la variedad de nacionalidades de los compositores interesados en esta dirección estética, el interés internacional de los conjuntos en esta música y el impacto de maestros como James Dillon, Claus-Steffen Mahnkopf y Brian Ferneyhough en ambas Alemania. y Estados Unidos.
Un ejemplo de la difusión internacional del movimiento lo encontramos en el Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik dirigido por el compositor Wolfram Schurig de 1995 a 2006. Aunque también estuvieron representadas muchas otras corrientes compositivas, este festival destacó durante esta década por su apoyo de los compositores asociados con la Nueva Complejidad, reemplazando en muchos aspectos al Darmstadter Ferienkurse en el liderazgo en esta dirección compositiva. El carácter internacional de su programación se desprende del gran número de compositores invitados de Norteamérica; entre ellos Ignacio Baca-Lobera de México y Aaron Cassidy, Franklin Cox, Chris Mercer, Steven Takasugi y Mark Osborn de Estados Unidos.
Hay varios intérpretes individuales que se han asociado estrechamente en diversos grados con el movimiento, entre ellos los flautistas Nancy Ruffer y Lisa Cella, los oboístas Christopher Redgate y Peter Veale, los clarinetistas Carl Rosman , Andrew Sparling y Michael Norsworthy, los pianistas Augustus Arnone, James Clapperton , Nicolas Hodges , Mark Knoop, Marilyn Nonken, Mark Gasser , Ermis Theodorakis e Ian Pace , los violinistas Mieko Kanno y Mark Menzies, los violonchelistas Franklin Cox , Arne Deforce y Friedrich Gauwerky. Varios conjuntos también son conocidos por interpretar obras de New Complexity, como Arditti Quartet , JACK Quartet , Ensemble Exposé, Thallein Ensemble , Ensemble 21, Ensemble SurPlus y ELISION Ensemble . Las obras de Ferneyhough y Dillon, en particular, han sido adoptadas por una gama más amplia de conjuntos europeos, incluidos el ensemble recherche , el Ensemble Accroche-Note, el Nieuw Ensemble y el Ensemble Contrechamps.
Fuentes
Se puede encontrar una colección de artículos sobre la mayoría de los miembros británicos del movimiento en el número "Aspects of Complexity in Recent British Music", editado por Tom Morgan, Contemporary Music Review 13, no. 1 (1995). La revista Perspectives of New Music también publicó un "Complexity Forum" en dos partes, editado por James Boros, en los volúmenes 31, núm. 1 (invierno de 1993): 6–85, y 32, no.1 (invierno de 1994): 90–227 que incluía algunas contribuciones de y sobre compositores asociados con la Nueva Complejidad.
