El circo contemporáneo (o cirque contemporain en los países francófonos ) es un término controvertido en los estudios de circo. [1] En este artículo, se utiliza en contraste con el término "circo tradicional", combinándolo con el género en otros lugares desambiguado como nuevo circo o nouveau cirque . Muchos estudiosos del circo prefieren separar estos estilos, como se explica en circo . El circo contemporáneo, según esta definición, es un género de artes escénicas desarrollado a fines del siglo XX en el que una historia, tema, estado de ánimo o pregunta se transmite a través de habilidades circenses tradicionales . Para los fanáticos de las representaciones animales en el circo, este género podría considerarse más parecido a Variety (en el vodevil estadounidense ) ya que rara vez se usan animales y las habilidades circenses tradicionales se combinan con enfoques más coreográficos, impulsados por los personajes o mecánicos.
El circo contemporáneo, que abarca el movimiento del Nuevo Circo, se originó a fines de los años 1960 y 1970, y ha impulsado la creación de escuelas únicas [2] para enseñar el formato, así como libros para los artistas de circo contemporáneo, ayudándolos en sus carreras. [3]
El movimiento del nuevo circo o nouveau cirque se originó en Australia, la costa oeste de los Estados Unidos, Francia y el Reino Unido desde principios de la década de 1970 hasta mediados de la de 1980. El impulso provino del movimiento teatral de la "nueva ola" y del teatro callejero , así como del circo tradicional. [4]
Los pioneros del nuevo género circense incluyeron: The Royal Lichtenstein Quarter-Ring Sidewalk Circus , fundado en San José, California en 1969 por Nick Weber, SJ; Circus Oz , forjado en Australia en 1977 a partir de SoapBox Circus (1976) y New Circus (1973); [5] el Pickle Family Circus , fundado en San Francisco en 1975; Ra-Ra Zoo en 1984 en Londres ; Nofit State Circus en 1984 de Gales ; Cirque du Soleil , fundado en Quebec en 1984; Cirque Plume y Archaos de Francia en 1984 y 1986 respectivamente. Ejemplos más recientes incluyen: Cirque Éloize (fundado en Quebec en 1993); Cirkus Cirkör de Suecia (1995); Teatro ZinZanni (fundado en Seattle en 1998); el Circo Baobab de África Occidental (finales de los años 1990); [6] y Les 7 doigts de la main de Montreal (fundado en 2002). [7] El género incluye otras compañías de circo como el Circus Smirkus de Vermont (fundado en 1987 por Rob Mermin ) y Le Cirque Imaginaire (más tarde rebautizado como Le Cirque Invisible, ambos fundados y dirigidos por Victoria Chaplin , hija de Charlie Chaplin ).
Se podría argumentar que la combinación de las artes circenses tradicionales con las sensibilidades estéticas y técnicas teatrales contemporáneas ha expandido el interés y el apetito del público en general por el circo. Sin duda, la historia de éxito más notoria ha sido la del Cirque du Soleil , la compañía circense canadiense cuyos ingresos anuales estimados superan ahora los 810 millones de dólares estadounidenses [8] , y cuyos nuevos espectáculos circenses han sido vistos por casi 90 millones de espectadores en más de 200 ciudades de los cinco continentes [9] .
Se considera que el género del circo contemporáneo comenzó en 1995 con "Le Cri du Caméléon", una actuación de conjunto de la clase de graduados de la escuela de circo francesa Le Centre Nationale des Artes du Cirque (CNAC), dirigida por Joseph Nadj. A diferencia del Nuevo Circo, el Circo Contemporáneo (como género) tiende a evitar la narrativa lineal en favor de enfoques más sugerentes e interdisciplinarios de conceptos abstractos. Esto incluye una fuerte tendencia a desarrollar nuevos aparatos y lenguajes de movimiento basados en las capacidades, la experiencia y los intereses de los artistas individuales, en lugar de encontrar nuevas formas de presentar el repertorio tradicional.
El circo contemporáneo a veces combina habilidades circenses tradicionales y técnicas teatrales para transmitir una historia o tema. Dichos actos pueden incluir acrobacias , malabarismos , artes aéreas, actuación , comedia, magia , música y otros elementos. Las producciones circenses contemporáneas a menudo pueden presentarse en teatros o en carpas al aire libre. La música suele estar compuesta exclusivamente para la producción y las influencias estéticas se extraen tanto de la cultura contemporánea como de la tradición circense. Los actos con animales aparecen con menos frecuencia en el circo contemporáneo que en el circo tradicional. Las escenas teatrales o los gags de payasos pueden proporcionar transiciones fluidas entre los actos en lugar de utilizar el papel tradicional del maestro de ceremonias.
A continuación se presenta una tabla que compara varios aspectos de los espectáculos circenses tradicionales y contemporáneos. No obstante, conviene recordar que crear dicotomías es reductivo y que hay muchos ejemplos de producciones circenses que no encajan fácilmente en una categorización tan clara. [10]
El "circo extremo" es un género de circo contemporáneo de alta energía, inspirado en la calle, cuya estética es más libre e improvisada; su música puede abarcar hip hop , percusión virtuosa y beat-boxing . [11]
La tradición del circo social de formación comunitaria y de compartir habilidades se encuentra tan próxima a los géneros circenses contemporáneos como a los clásicos.