El neogriego fue un estilo neoclásico de mediados y finales del siglo XIX que se popularizó en la arquitectura, las artes decorativas y la pintura durante el Segundo Imperio francés , el reinado de Napoleón III (1852-1870). La moda neogriega tomó como punto de partida las expresiones anteriores del estilo neoclásico inspiradas en las excavaciones del siglo XVIII en Pompeya , que se reanudaron en serio en 1848, y excavaciones similares en Herculano . El estilo mezcló elementos de los estilos grecorromano , pompeyano, adánico y egipcio en "una mezcla policromada rica y ecléctica". [1] "El estilo disfrutó de una moda en los Estados Unidos y tuvo un impacto efímero en el diseño de interiores en Inglaterra y en otros lugares". [1]
En arquitectura, el neogriego no siempre se distingue claramente de los diseños neoclásicos de la primera parte del siglo, en edificios como la iglesia de la Madeleine en París. El ejemplo clásico de la arquitectura neogriega es la innovadora Biblioteca Sainte Genevieve de Henri Labrouste en París , 1843-1850, generalmente considerada como el primer edificio público importante de esta modalidad posterior del clasicismo.
El neogriego no sólo fue popular en Francia , sino también en la Inglaterra victoriana y especialmente en los Estados Unidos , donde su severidad concordaba con el Renacimiento americano . El historiador de la arquitectura Neil Levine ha explicado el estilo como una reacción contra la rigidez del clasicismo . [2] Según Levine, el neogriego era un estilo algo más flexible, que "reemplazó la forma retórica del discurso arquitectónico clásico por una sintaxis de la forma más literal y descriptiva". [3] Se pretendía que fuera una arquitectura "legible".
El arquitecto estadounidense Richard Morris Hunt introdujo la volumetría neogriega en sus edificios a finales de la década de 1860 y en la de 1870. [4] El alumno de Hunt, Frank Furness , hizo lo mismo en sus primeros edificios de Filadelfia y experimentó con el uso de la volumetría y el "peso" visual para lograr un efecto dramático. [5] : 154
En las artes decorativas, el neogriego se basó en el repertorio estándar de la ornamentación grecorromana, combinando motivos extraídos de la pintura de vasos griegos y motivos arquitectónicos repetitivos como anthemions , palmetas , clave griega con elementos de los estilos Adán y Luis XVI del neoclasicismo temprano (c. 1765-1790), y de las artes decorativas del Renacimiento egipcio de la era napoleónica ; se puede identificar por el uso frecuente de motivos aislados de cabezas y figuras clásicas, máscaras, grifos alados, serpientes marinas, urnas, medallones, arabescos y capullos de loto confinados dentro de paneles, reservas en forma o bordes múltiples de anthemions, guilloché y patrón de grecas griegas. El neogriego era ecléctico, abstracto, policromático y, a veces, extraño. Su tratamiento era intencionadamente seco y lineal. Sus viñetas y patrones repetidos se prestaban al estarcido . Las típicas armonías cromáticas del "neogriego" eran intensas y duras: motivos y contornos negros contra rojo "pompeiano", azul pálido y morado, bistre y verde oliva podían combinarse en una misma decoración. El estilo mantuvo su supremacía durante un breve tiempo antes de que otras modas llegaran a la cima en Francia. [6]
Frank Furness y el fabricante de muebles Daniel Pabst crearon muebles neogriegos para la casa de la ciudad del barón de los licores Henry C. Gibson, alrededor de 1870, [5] : 158–59 y para la biblioteca del hermano del arquitecto, Horace Howard Furness , alrededor de 1871. [5] : 166–67 Crearon paneles y muebles para la casa de la ciudad de Manhattan de Theodore Roosevelt Sr. , alrededor de 1873. [5] : 180–183 La vitrina de exposición gótica moderna de Pabst (alrededor de 1877-80), ahora en el Museo Metropolitano de Arte, mezclaba detalles góticos y capiteles corintios exagerados .
En pintura , el estilo neoclásico siguió enseñándose en la Academia de Bellas Artes francesa, inculcando contornos nítidos, atmósfera diáfana y una paleta clara y limpia. Sin embargo, a mediados del siglo XIX se creó un grupo formal de artistas neogriegos tras el creciente interés por la Antigua Grecia y Roma , y especialmente por las excavaciones posteriores en Pompeya . El Salón de París de 1847, una exposición de arte, reveló al pintor académico Jean-Léon Gérôme , quien en La pelea de gallos representó una composición en la que, en una escena de la antigüedad, un niño y una niña asisten al combate de dos gallos . Gérôme ganó fama gracias a esta exposición y al año siguiente formó el grupo neogriego con Jean-Louis Hamon y Henri-Pierre Picou , los tres alumnos en el mismo taller con Charles Gleyre .
El propio Gleyre adoptó los principios del neoclasicismo de forma más estricta que otros en su época, adoptando el estilo y la estética clásicos, pero aplicándolos casi exclusivamente a mitos y motivos de la antigüedad, recordando tanto a personajes del mito griego como a emblemas antiguos como las bacantes y los putti. El grupo neogriego tomó el estilo y los intereses de Gleyre, pero lo adaptó del uso en la pintura de historia como en la obra de Gleyre, a la pintura de género . Debido a que se inspiraron en los descubrimientos de Pompeya, también se los llamó néo-pompéiens .
A Héctor Leroux también se le identificó como un neogriego. [9]
Las pinturas de los neogriegos buscaban capturar trivialidades cotidianas y anecdóticas de la vida griega antigua , de una manera caprichosa, elegante y encantadora, y a menudo eran realistas, sensuales y eróticas. Por esta razón también se las llamó "anacreónticas" en honor al poeta griego Anacreonte , quien escribió versos vivaces en alabanza del amor y el vino. Alfred de Tanouarn describe una de las pinturas de Hamon como "clara, simple y natural, la idea, las actitudes y los aspectos. Lleva a los labios a una suave sonrisa; nos causa un sentimiento inexpresable de placer en el que uno se siente feliz de detenerse y contemplar la pintura". Tal vez se pueda decir que el lema de este grupo era "el objetivo del arte es encantar". La mayoría de las pinturas neogriegas también se realizaron en un diseño horizontal como en una decoración de friso o jarrones griegos, con la composición simplificada.
La escuela neogriega fue criticada en muchos aspectos; por su atención al detalle histórico, Baudelaire dijo que "la erudición es para disfrazar la ausencia de imaginación", y muchos consideraban que el tema era trivial. También se acusó a los pintores de adoptar selectivamente el estilo griego antiguo, ya que dejaban de lado los temas nobles y solo se centraban en la vida cotidiana trivial, lo que llevó a la acusación de que estaban creando arte que apoyaba las ideologías de la burguesía o la clase media acomodada.
El descubrimiento de Pompeya también inspiró pinturas históricas basadas en el acontecimiento, no necesariamente estrictamente en un estilo neogriego, como El último día de Pompeya de Karl Briullov .
La moda neogriega llegó incluso a la música francesa a través de las obras del compositor Erik Satie en una serie de piezas llamadas Gymnopédies –el título es una referencia a las danzas que realizaban los jóvenes de la antigua Esparta en honor a Diana y Apolo en las ceremonias que conmemoraban a los muertos de la Batalla de Thyrea– . Sus melodías arcaicas flotan sobre una base armónica de orientación modal. Las melodías de las Gnossiennes van más allá en esta dirección; utilizan el modo cromático griego antiguo (la-sol bemol-fa-mi-re bemol-do-si-la) y una ornamentación arabesca .
![Salón de Henry Gibson (c. 1870), Filadelfia, Pensilvania. La mesa central neogriega se encuentra actualmente en la colección del Instituto de Artes de Detroit.[7]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fe/Henry_Gibson_Drawing_Room_from_Sheldon_1883-84.jpg/1280px-Henry_Gibson_Drawing_Room_from_Sheldon_1883-84.jpg)
![Comedor de Theodore Roosevelt Sr. (c. 1873), Manhattan, Nueva York. La mesa del comedor ahora forma parte de la colección del High Museum of Art.[8]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/84/RooseveltDiningroom.jpg/1280px-RooseveltDiningroom.jpg)
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