David Jay Bordwell ( / ˈbɔːrdwəl / ; 23 de julio de 1947 - 29 de febrero de 2024) fue un teórico cinematográfico e historiador de cine estadounidense . [ 1] Después de recibir su doctorado de la Universidad de Iowa en 1973, escribió más de quince volúmenes sobre el tema del cine, incluidos Narration in the Fiction Film (1985), Ozu and the Poetics of Cinema (1988), Making Meaning (1989) y On the History of Film Style (1997). [2]
Con su esposa Kristin Thompson , Bordwell escribió los libros de texto Film Art (1979) y Film History (1994). Film Art , en su 12.ª edición a partir de 2019, todavía se utiliza como texto en cursos introductorios de cine. Con el filósofo de la estética Noël Carroll , Bordwell editó la antología Post-Theory: Reconstructing Film Studies (1996), una polémica sobre el estado de la teoría cinematográfica contemporánea. Su obra más grande fue The Classical Hollywood Cinema: Film Style and Mode of Production to 1960 (1985), escrita en colaboración con Thompson y Janet Staiger . Varios de sus artículos más influyentes sobre teoría, narrativa y estilo fueron recopilados en Poetics of Cinema (2007), llamado así en homenaje a la famosa antología de teoría cinematográfica formalista rusa Poetika Kino , editada por Boris Eikhenbaum en 1927.
Bordwell pasó casi toda su carrera como profesor de cine en la Universidad de Wisconsin-Madison , jubilándose en 2004 [1] y convirtiéndose en el Profesor Ledoux de Estudios Cinematográficos, Emérito en el Departamento de Artes de la Comunicación. Entre los teóricos del cine que escribieron sus tesis bajo su dirección se encuentran Edward Branigan, Murray Smith y Carl Plantinga. Él y Thompson mantuvieron el blog "Observations on film art" para sus reflexiones sobre el cine.
Bordwell , que se inspiró en teóricos del cine como Noel Burch y en el historiador del arte Ernst Gombrich , contribuyó con libros y artículos sobre la teoría cinematográfica clásica, la historia del cine de arte, el cine clásico y contemporáneo de Hollywood y el estilo cinematográfico del este de Asia. Sin embargo, sus obras más influyentes y controvertidas abordaron la teoría cinematográfica cognitiva ( Narration in the Fiction Film es uno de los primeros volúmenes sobre este tema), la poética histórica del estilo cinematográfico y las críticas a la teoría y el análisis cinematográficos contemporáneos ( Making Meaning y Post-Theory fueron sus dos principales contribuciones a este tema).
Neoformalismo
Bordwell también estuvo asociado con un enfoque metodológico conocido como neoformalismo , aunque su esposa, Kristin Thompson, ha escrito más extensamente sobre este enfoque . [5] El neoformalismo es un enfoque del análisis cinematográfico basado en observaciones realizadas por primera vez por los teóricos literarios conocidos como los formalistas rusos : que existe una distinción entre las propiedades perceptivas y semióticas de una película (y que los teóricos del cine generalmente han exagerado el papel de los códigos textuales en la comprensión de elementos básicos como la diégesis y el cierre). Un académico ha comentado que la perspectiva cognitivista es la razón central por la que el neoformalismo gana su prefijo (neo) y no es un formalismo "tradicional". [6] Gran parte del trabajo de Bordwell considera los procesos cognitivos del espectador de cine que tienen lugar al percibir las formas estéticas no textuales de la película. Este análisis incluye cómo las películas guían nuestra atención hacia información narrativa relevante y cómo las películas participan en la " desfamiliarización ", un término formalista que describe cómo el arte nos muestra objetos y conceptos familiares y formulaicos de una manera que nos anima a experimentarlos como si fueran entidades nuevas.
Los neoformalistas rechazan muchos supuestos y metodologías realizados por otras escuelas de estudio cinematográfico, en particular los enfoques hermenéuticos (interpretativos), entre los que cuenta el psicoanálisis lacaniano y ciertas variaciones del posestructuralismo . En Post-Theory: Reconstructing Film Studies , Bordwell y el coeditor Noël Carroll argumentan en contra de este tipo de enfoques, que según ellos actúan como "Grandes teorías" que utilizan películas para confirmar marcos teóricos predeterminados, en lugar de intentar una investigación de nivel medio destinada a iluminar cómo funcionan las películas. Bordwell y Carroll acuñaron el término "teoría SLAB" para referirse a las teorías que utilizan las ideas de Saussure , Lacan , Althusser y/o Barthes .
Influencia
La considerable influencia de Bordwell en los estudios cinematográficos llegó a tal punto que se dice que muchos de sus conceptos "se han convertido en parte de un canon teórico en la crítica cinematográfica y en la academia cinematográfica". [6]
Bordwell dando una conferencia sobre teoría cinematográfica.
Bordwell, David (1973). Guía cinematográfica de La Pasión de Juana de Arco . Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN 9780253393029.
Bordwell, David; Kristin Thompson (1979). El arte cinematográfico: una introducción . Reading, MA: Addison-Wesley.Novena edición, 2009, duodécima edición, 2019
Bordwell, David (1980). Cine impresionista francés: cultura cinematográfica, teoría cinematográfica, estilo cinematográfico . Nueva York: Arno Press.Reimpresión de la tesis doctoral de 1974
Bordwell, David (1981). Las películas de Carl-Theodor Dreyer . Berkeley: Prensa de la Universidad de California.
Bordwell, David; Janet Staiger; Kristin Thompson (1985). El cine clásico de Hollywood: estilo cinematográfico y modo de producción hasta 1960. Nueva York: Columbia University Press.
Bordwell, David; Kristin Thompson (1994). Historia del cine: una introducción . Nueva York: McGraw-Hill. ISBN 9780070064454.Tercera edición, 2010.
Bordwell, David; Noël Carroll, eds. (1996). Post-Teoría: Reconstrucción de los estudios cinematográficos . Madison: University of Wisconsin Press .
Bordwell, David (1997). Sobre la historia del estilo cinematográfico . Cambridge: Harvard University Press .
Bordwell, David (2000). Planet Hong Kong: Cine popular y el arte del entretenimiento . Cambridge: Harvard University Press .
Bordwell, David (2005). Figuras trazadas en la luz: sobre puesta en escena cinematográfica . Berkeley: University of California Press.
Bordwell, David (2006). La manera en que Hollywood lo cuenta: historia y estilo en las películas modernas . Berkeley: University of California Press.
Bordwell, David (2008). Poética del cine. Berkeley: Routledge.
Bordwell, David; Kristin Thompson (2011). Minding Movies: Observaciones sobre el arte, la artesanía y el negocio de la producción cinematográfica. Chicago: University of Chicago Press.
Bordwell, David (2016). The Rhapsodes: How 1940s Critics Changed American Film Culture [Los rapsodas: cómo los críticos de los años 40 cambiaron la cultura cinematográfica estadounidense]. Chicago: University of Chicago Press.
Bordwell, David (2017). Reinventar Hollywood: cómo los cineastas de la década de 1940 cambiaron la narrativa cinematográfica. Chicago: University of Chicago Press.
"El cine de arte como modo de práctica cinematográfica" Crítica cinematográfica 4:1 (otoño de 1979); revisado para Poética del cine
"Textual Analysis, Etc." Enclítica 5:2 / 6:1 (otoño de 1981 / primavera de 1982); véase también "Textual Analysis Revisited" Enclítica 7:1 (primavera de 1983) escrita en respuesta a Lawrence Crawford
"Reducir la apuesta: perspectivas para una poética histórica del cine" Iris 1:1 (1983)
"Mizoguchi y la evolución del lenguaje cinematográfico" en Cinema and Language , eds. Stephen Heath y Patricia Mellencamp (AFI 1983)
"Saltos y puntos ciegos" Gran angular 6:1 (1984)
"Estética de pantalla ancha y crítica de la puesta en escena" "La trampa de luz de terciopelo 21 (verano de 1985)
"A Salt and Battery" (con Kristin Thompson) Film Quarterly , 40:2 (invierno de 1986-87; de una polémica entre Bordwell/Thompson y Barry Salt sobre el cine clásico de Hollywood y el propio trabajo de Salt sobre el estilo y la tecnología clásicos de Hollywood
"Apropiaciones e impropiedades: problemas en la morfología de la narrativa cinematográfica" Cinema Journal 27:3 (primavera de 1988)
"Adventures in the Highlands of Theory" Pantalla 29:1 (invierno de 1988); de una polémica entre Bordwell/Staiger/Thompson y Barry King sobre la reseña en dos partes de King de The Classical Hollywood Cinema
"Un caso a favor del cognitivismo", Iris 9 (primavera de 1989); véase también "Un caso a favor del cognitivismo: otras reflexiones" , Iris 11 (verano de 1990), escrito en respuesta a Dudley Andrew
"Un cine de florituras: el clasicismo decorativo japonés de la era de preguerra" en Directions in Japanese Cinema , eds. David Desser y Arthur Noletti (Indiana 1992); reimpreso en Poetics of Cinema
"Cognición y comprensión: ver y olvidar en Mildred Pierce" Journal of Dramatic Theory and Criticism 6:2 (primavera de 1992); revisado para Poetics of Cinema
"La interpretación cinematográfica revisitada" Crítica cinematográfica 17:2-3 (invierno/primavera de 1993); escrito en respuesta a las críticas de Making Meaning
"El poder de una tradición de investigación: perspectivas de progreso en el estudio del estilo cinematográfico" Film History 6:1 (primavera de 1994)
"El estilo visual en el cine japonés, 1925-1945" Film History 7:1 (primavera de 1995); revisado para Poética del cine
"Los estudios cinematográficos contemporáneos y las vicisitudes de la gran teoría" en Post-Theory (UW-Madison 1996)
"Convención, construcción y visión cinematográfica" en Post-Theory (UW-Madison 1996); reimpreso en Poética del cine
"La Nouvelle Mission de Feuillade; o, ¿Qué era la puesta en escena?" The Velvet Light Trap 37 (primavera de 1996); revisado para Figures Traced in Light
"Estética en acción: kung fu, tiroteos y expresividad cinematográfica" en Fifty Years of Electric Shadows , ed. Law Kar (Urban Council / Festival Internacional de Cine de Hong Kong 1997); reimpreso en Poetics of Cinema
"Riqueza a través de la imperfección: el rey Hu y el atisbo" en Transcending the Times: King Hu and Eileen Chan , ed. Law Kar (Urban Council / Festival Internacional de Cine de Hong Kong 1998); revisado para Poetics of Cinema
"Espacios transculturales: hacia una poética del cine chino" Post Script 20:2 (2001)
"Futuros cinematográficos", Sustancia 97 (2002); reimpreso en Poética del cine
"Continuidad intensificada: estilo visual en el cine estadounidense contemporáneo" Film Quarterly 55:3 (primavera de 2002); revisado para The Way Hollywood Tells It
"¿Quién parpadeó primero? Cómo el estilo cinematográfico optimiza la interacción no verbal" Estilo e historia: ensayos en honor a Torben Grodal , eds. Lennard Hojbjerg y Peter Schepelern (Museum Tusulanum Press 2003); reimpreso en Poetics of Cinema
"CinemaScope: ¡el milagro moderno que se ve sin gafas!" en Poética del cine ; una revisión ampliada de "Esquema y revisión: puesta en escena y composición en los primeros CinemaScope" en Le CinemaScope Entre art et industrie , ed. Jean-Jacques Meusy (AFRHC 2004)
"Rudolf Arnheim: Clarity, Simplicity, Balance" (Rudolf Arnheim: claridad, simplicidad, equilibrio) en Arnheim for Film and Media Studies , ed. Scott Higgins (Routledge 2010); una revisión ampliada de Simplicidad, claridad, equilibrio: un tributo a Rudolf Arnheim de davidbordwell.net (15 de junio de 2007)
Seleccionar ensayos en vídeo
"Cómo las películas se convirtieron en películas 1908-1920: trece años que cambiaron el cine mundial"
"CinemaScope: ¡el milagro moderno que se ve sin gafas!"
"Hou Hsiao-hsien: restricciones, tradiciones y tendencias"
Números seleccionados de la revista
Iris 9 (primavera de 1989) "Cine y psicología cognitiva"; número editado por Dudley Andrew, con ensayos de Bordwell ("A Case for Cognitivism"), Julian Hochberg, Virginia Brooks, Dirk Eitzen y Michel Colin; en Iris 11, Bordwell responde a la caracterización de Andrew de la teoría del cine cognitivo ("A Case for Cognitivism: Further Reflections"), seguida de la respuesta de Andrew.
Journal of Dramatic Theory and Criticism 6:2 (primavera de 1992) "Cognitive Science and Cinema"; suplemento editado por Edward S. Small, con ensayos de Bordwell ("Cognition and Comprehension: Viewing and Forgetting in Mildred Pierce" ), Joseph Anderson y Calvin Pryluck, así como la respuesta de Noël Carroll a la reseña de Warren Buckland de Mystifying Movies: Fads and Fallacies in Contemporary Film Theory (de Screen 30:4), una respuesta que los editores de Screen supuestamente se negaron a publicar
Film Criticism 17:2-3 (invierno/primavera de 1993), "'Film Interpretation, Inc.': Issues in Contemporary Film Studies", número dedicado a Making Meaning , que incluye ensayos de Edward Branigan, Rick Altman, David A. Cook, Thomas Elsaesser, Robert B. Ray y Robin Wood; Bordwell responde extensamente al final ("Film Interpretation Revisited")
Style 32:3 (otoño de 1998), "Style in Cinema", número editado por Bordwell, que complementa On the History of Film Style y presenta ensayos de Noël Carroll, Lea Jacobs, Charles O'Brien y Scott Higgins
Referencias
^ ab Dargis, Manohla (23 de abril de 2010). "Puedes juzgar un libro por su película". The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 12 de diciembre de 2022 .
^ Bordwell, David; Carroll, Noel (15 de febrero de 1996). UW Press - : Post-Theory: Reconstructing Film Studies, editado por David Bordwell y Noël Carroll. Univ of Wisconsin Press. ISBN978-0-299-14944-4.
^ Bordwell, David (23 de julio de 2016). "Nacido el 23 de julio". Sitio web de David Bordwell sobre cine .
^ Barnes, Mike (1 de marzo de 2024). «David Bordwell, destacado académico de cine, muere a los 76 años». The Hollywood Reporter . Consultado el 4 de marzo de 2024 .
^ Thompson, Kristin (1988). Rompiendo la armadura de cristal . Princeton Univ Press.
^ por Jakob Isak Nielsen. "Bordwell on Bordwell: Part IV - Levels of Engagement" (Bordwell sobre Bordwell: Parte IV - Niveles de compromiso) . Consultado el 22 de febrero de 2018 .
^ "Colección David Bordwell". Archivo de Cine de la Academia .
^ abc Rosenwald, Michael C. (8 de marzo de 2024). «David Bordwell, el erudito que desmitificó el arte del cine, muere a los 76 años» . The New York Times . Consultado el 8 de marzo de 2024 .
^ "Recordando al profesor emérito David Bordwell". Universidad de Wisconsin-Madison . 1 de marzo de 2024 . Consultado el 1 de marzo de 2024 .
^ Blauvelt, Christian (1 de marzo de 2024). "Recordando a David Bordwell: un estudioso del cine que hizo más que nadie para promover los estudios académicos sobre cine". IndieWire . Consultado el 1 de marzo de 2024 .
^ Un pequeño homenaje al titánico David Bordwell, "un auténtico cinéfilo" - Tone Madison
Enlaces externos
David Bordwell. «Sitio web de David Bordwell sobre cine» . Consultado el 28 de marzo de 2006 .
David Bordwell. «CV de David Bordwell» . Consultado el 14 de diciembre de 2006 .
Chuck Stephens. "¿Se acabó la escuela? ¡Nunca!: David Bordwell sigue trabajando en la sala (entrevista)". Cinema Scope . Archivado desde el original el 8 de abril de 2006. Consultado el 28 de marzo de 2006 .
"Observaciones sobre el arte cinematográfico en Facebook". Facebook . Consultado el 21 de julio de 2014 .
